その特別な服を着る瞬間を想像してみて。クローゼットに掛けてあって、特別な機会を待ってるあの服。最後のボタンを留め、生地を整え、鏡に映った自分を見つめます。そして、そこにいるのは、まさに「おめかしした自分」です。この瞬間には、単なる服以上の、何か魔法のようなものがあります。
この感覚は誰もが経験したことがあるでしょう。それは必ずしも高価な物や大きな出来事と結びついているわけではありません。時には、完璧にフィットするジーンズ、お気に入りのドレス、あるいは自信を与えてくれる新しいシャツなど、ごく当たり前のものかもしれません。服装は、言葉を使わずに世界と対話し、自分の気分を伝える手段なのです。
この記事では、まさにその感覚についてお話します。服が、それ以上のものになることについて。服が、気分を高め、力を与え、さらには自分自身に対する認識さえも変えることができることについて。なぜ、時には特別なものを着て、「これが私、おめかしした私」と実感することがそれほど重要なのか、一緒に考えてみましょう。
tHE BLUEPRINTの10周年
「ブランドのDNAやコレクションのコンセプトを反映したドレスコードは賛成です。ゲストを集めて単に飲み物を飲むだけでも良いですが、注目を集めるにはそれだけでは不十分です」とカティア・ムヒナは語ります。元『Elle』編集長、スタイリスト、そしてパーティーやプレゼンテーション、着席式のディナーの主催者でもある彼女は、ヨーロッパのファッション首都で開催されるショーやアフターパーティーの常連客だ。イベントのために、フィリップ・トレーシーの傑作帽子を手荷物で運ばなければならなかった時代が、彼女の記憶にまだ新しい。「ヨーロッパでは、ドレスコードが厳格に守られています。特に複雑なドレスコードの場合はなおさらです。それは見栄えは良いのですが、残念ながら、追加の資源、つまり資金と時間を必要とします」。
だからこそ、私は長年の仕事の中で、ドレスコードのあるイベントには、友人関係や緊急の必要性がある場合にのみ、厳選して参加してきました。私の同僚の全員が、そのような贅沢を許されるわけではありません。そのため、この編集実験が始まって以来、彼らは惜しみも後悔もせずに、自分たちの代わりに私を送り出すようになったのです。
貼り付け作業を終え、私はフォーシーズンズホテルで開催される40代以上の女性向け美容液発表会（ドレスコード： ブラックタイ）、新年の化粧品ラインを記念した仮面舞踏会、そして建築家兼デザイナー、アナスタシア・パニブラトワ（レストラン「ベルーガ」と「Dr.ジバゴ」の設計者）による、シュプレマティックなカーペットとクリスタルパネルのコレクション「ディーバ」に捧げられた、コンチネンタルでの「没入型イブニング」に出席しようとしていた。コンチネンタルでは、私は応援を懇願し、The Blueprintのフリーランス編集者アレクセイ・イサコフを連れて行きました。私はエレガントなドレスと赤い口紅、アレクセイはビジネススーツという装いです。
アナスタシア・パニブラトワの夕べ
アレクセイ・イサコフは、自身の評価では、天候を理由に「4点」の成績で課題を達成した。規定のズボン、ジャケット、ブローグを履いていたが、シャツの代わりにカシミアのタートルネックを着用していた。とはいえ、優秀な成績を収めた者は多くはなかった。ほとんどの男性はビジネスに明確な関心を持っており、その大半がスーツで出席していた。ある者はあまりに気取り過ぎ（タキシード、蝶ネクタイ、エナメル靴、プリントのモカシン）、ある者は必須のジャケットをスポーツセーターに交換していた。女性たちも招待状をよく読んでいなかったようで、赤い口紅を塗っている人も全員ではなかったため、主役である彼女の目に留まってしまいました。「赤い口紅はどこですか？」と、アナスタシア・パニブラトワがステージから尋ねました。「ところで、退屈ではありませんか？帰ったら呪いますよ」
アナスタシア・パニブラトワの夕べ
アナスタシア・ポレターエワさんに脱帽。彼女は、KM 20の15周年とヤナ・ラスコヴァロワの「スノーボール」を祝うパーティーの日に、2つの異なるスタイルを用意したんだ。首都の主要なファッションリーダーたち（ドレスコード：コンセプトストアで購入した象徴的なアイテム）のためのパーティーから、フィリップ・キルコロフをゲストスターに迎えた「Yana: Ruby & Diamonds」の夜会へと、道中で着替えを行いました。「KM20のパーティーは、オレヤとのインタビューが掲載されてから1週間後でした。コンセプトストアのボルドー色のアイテムは持っておらず、Nina Donisのカプセルコレクションのライトブルーのドレスで「ボルドーと白」の舞踏会に出席するのは不適切だと思いました。そのため、32年間の人生で初めて、車の中で着替えました。プロデューサーとマネージャーのBezfiltrov氏に感謝します。イベントは私の仕事の重要な部分です。取材対象者とのやり取りがどれほど長く続いても、彼らとどれほど長い付き合いであっても、最も重要な独占取材はオフラインで最終決定されます。ですから、私は自分の仕事をしっかりとこなすよう努めています。そして、前日に16時間の撮影があったとか、6日間も夜通し編集作業をしてたとか、そういうことがあっても、もし来られないとか、ドレスコードに間に合わないとか、そういう時は必ず事前に連絡するようにしてる。それは、主催者への敬意の表れなんだ。
週の半ばの夜、3つの異なるドレスコードが予定されていたため、1着で3役をこなせる服装を考えていました。Abituのブラックジャカードとシルクのブラウスに金色のボタンは、美容ブランドTasheの豪華でオリエンタルなテーマ（ムードボードはブラックでした！）、クリスタル文化宮殿でのシュールレアリスティックな舞踏会Sorelle Era、そしてGUMでのゴールドカクテルパーティーに、無理やり合わせられるものでした。最初のイベントは、レーニンプロスペクトのどこかで渋滞に巻き込まれながら過ごしました。しかし、Tashe はドレスコードを真剣に守っているため、「コレクションはオリエンタルなスタイルで制作されており、すべてのゲストが玄関からその雰囲気に浸れることを強く望んでいました。さらに、多くのブランドはドレスコードを守らない人を明確に認識しており、それを繰り返し破ると、もう招待されなくなる可能性があるのです」。「今日、ブランドが自身の周りにコミュニティを形成しているならば、その友人たちがドレスコードを守ってイベントに参加することを期待する権利があると思います」と、ジャーナリストで、Tatler誌とVogue誌の元編集長であるクセニア・ソロヴィエワ氏は考えています。「私自身のドレスコードに対する見解は複雑です。一方で、私は長年にわたり主催者側に立っていました。TatlerとVogueでは多くのイベントを開催し、もちろん、招待状をきちんと読まず、十分な準備をしない人々には腹を立てました。一方で、私は仕事終わりにイベントに参加する側の人間でもありました。ご存じのように、編集長である以上、複雑なデザインの帽子を探すよりも、印刷所に原稿を渡すことを優先するでしょう。 だから、私は時々「行くけど、ドレスコードは守らないよ」と正直に警告した。たいてい、みんな理解してくれたよ。
アナスタシア・ポレタエワ、KM 20 15周年記念パーティーおよびヤナ・ラスコヴァロワの「雪の舞踏会」にて
新年は単なる祝日ではなく、すべてが変容する瞬間です。クリスマスツリーがライトで輝き、空気にはみかんと子供時代のアニメの香りが漂い、街にはイルミネーションと街灯の下の雪が広がります。「そして、それは華やかに」と言うとき、それは普通の生活が一瞬でおとぎ話になることを意味し、それはただ見たいだけでなく、暖かい毛布、ココアのカップ、そして奇跡を待つ気持ちとともに、本当に感じたいと思うものです。
シュールレアリスティックな舞踏会「ソレル」
舞踏会には、タクシーで2時間46分もかかって遅れて到着した。文化会館に近づくにつれ、冷たい風が耳に残っていた最後の金色のグリッターを吹き飛ばした——エルザ・スキャパレリへの不器用な礼だった。ゲストたちの金色のメイクから、GUMに多くの人が集まることが明らかになった。自分の服装では、特に、この夜のインスピレーションの源であるイザベラ・ブロウが評価したであろう鳥の形をした帽子や、スキアパレッリの真にシュールレアリスティックな装飾品と比べると、私は着こなしが控えめだと感じました。「この人たちは仕事をしていないの？」と、他のメディアの同僚たちは、豪華な装いのゲストたちを見てため息をつきました。少なくとも、一日中オフィスに座っているわけではない。結局、「ゴールド：カクテル」というドレスコードで、GUMで最も機知に富んだ対応を見せたのは、TSUMのスタイルディレクター、ユカ・ヴィジゴロドスカヤだった。彼女は、この1か月だけでチームとともに8つのファッションショーを企画し、その日も遅くまで働いていた。カクテルはチャコールブラックのスーツで、ゴールドは首からぶら下がったEightのペンダントで表現。これが私たちの候補です。
つまり、高価なものは必ずしも最高級や入手困難の代名詞ではありません。多くの場合、それは単に、異なる優先順位や経済力を持つ人々のために作られた、別のカテゴリーの商品やサービスなのです。彼らはその商品そのものだけでなく、その歴史、独占性、特別なサークルに属しているという感覚に対してもお金を払っているのです。そして、ブランドがコミュニケーション能力を持ち、その希少性や職人技について説明することができれば、誰もがそれを理解し、敬意を持って接し、ある時点で博物館の展示品になるかもしれないというほど、その物の価値を理解するのです。私たちのほとんどにとって、こうしたものは確かに日常の域を超えています。しかし、それは悪いことではありません。価格に関係なく、自分の生活に喜びと利益をもたらすものを大切にするほうが、はるかに重要です。真の快適さとステータスは、ロゴから生まれるのではなく、自分の選択に自信を持つことから生まれるのです。ビクトリア・ボリセビッチは、何を購入し、何を購入しないかの選択について語る中で、本質的には同じ基準、つまり品質とユニークなデザイン、そして明日も陳腐化しない能力について言及しています。「私は、卓越した品質と長期的な価値を前提としたものを購入します。それが決して流行遅れにならないと分かっているなら、1シーズンだけでなく、15年後も安心して取り出して、喜んで着ることができるでしょう」。 またしても私は準備不足に見えた：他のゲストたちは、金色のドレスやウタ、毛皮のコート、毛皮のイヤーマフを身につけて、ヴォロビョーヴィ山（イベントは屋内だったことを強調しておく）にやって来たのだ。より効果を高めるため、多くの人がフォトゾーンでスキーやスノーボードを抱きしめてポーズをとっていました。しかし、私の両親は、他人のスキーを抱きしめてはいけないと教えていました。
milamarsel Beauty & professor Yana Yutskovskayaのプレゼンテーション
interior + Design誌のパーティー
「遊ぶなら思いっきり遊ぼう」と私は計画していた。スタイリストでありゴシック愛好家のヴィカ・サラヴァトの33歳の誕生日を祝うためだ。招待状の「ドレスコード」欄には「ヴルーベル」と書かれていた。言うまでもなく、衣装パーティーというジャンルは、ロシアのファッション界の人々に尊敬されている。「私の記憶の中で最も興味深いドレスコードのイベント？謙遜せずに、2021年の自分の誕生日パーティーを挙げたい」と、コンセプトストアKM 20のオーナー、オルガ・カルプートはためらうことなく答えた。パーティーのテーマは「水瓶座の時代」で、ドレスコードもそれに合わせて、紫やアメジスト色のあらゆる色合いでした。ゲストには、新しい時代を迎え、人生の新たな章を開く準備ができているような装いで来てほしいとお願いしました。懐かしく思い出します。当時は、コロナによる制限がようやく終わり、私たち全員が近い将来に熱意に満ち溢れていたのです」。複雑なドレスコードのトレンドについて、オルガ・カルプートも気づいていて、それを社会的責任の高まりと結びつけています。「モスクワでは、ドレスコードの要件を守ることは、ついに良識ある行動となりました。私の知人たちを見ていても、皆が主催者に少しでも敬意を表そうとしているのがわかります。多くの人が、イベントの数週間前から適切な服装を探し始め、複雑なメイクを予約し、地元のデザイナーにカスタムアクセサリーを作ってもらっています。私の感覚では、これはここ2、3年の間に起こった変化だと思います。 おそらくこれは、仮装イベントという世界的なトレンドと一致しているのでしょう。例えば、デザイナーのディララ・フィンディコグルが毎年ハロウィーンに開催する舞踏会は、毎回特定のテーマに沿って行われています。
オルガ・カルプートの誕生日、2025年
インタビュー誌の社交界担当編集者として5年間働き、あらゆるジャンルのイベントを経験してきたパベル・ヴァルディシュヴィリでさえ、これほど多くのテーマ別ドレスコードは記憶にない。ゲストがそれを忠実に守ったことも同様だ。パヴェル自身が衣装に悩んだのは一度きりだった。「2012年から2013年にかけて、仮装舞踏会フェスティバル『真夏の夜の夢』に参加したんだ。衣装は『アルテ』という店でレンタルしたよ」。
「ブランドのDNAやコレクションのコンセプトを反映したドレスコードは賛成です。ゲストを集めて単に飲み物を飲むだけでも良いですが、注目を集めるにはそれだけでは不十分です」とカティア・ムヒナは語ります。元『Elle』編集長、スタイリスト、そしてパーティーやプレゼンテーション、着席式のディナーの主催者でもある彼女は、ヨーロッパのファッション首都で開催されるショーやアフターパーティーの常連客だ。イベントのために、フィリップ・トレーシーの傑作帽子を手荷物で運ばなければならなかった時代が、彼女の記憶にまだ新しい。「ヨーロッパでは、ドレスコードが厳格に守られています。特に複雑なドレスコードの場合はなおさらです。それは見栄えは良いのですが、残念ながら、追加の資源、つまり資金と時間を必要とします」。だからこそ、私は長年の仕事の中で、ドレスコードのあるイベントには、友人関係や緊急の必要性がある場合にのみ、厳選して参加してきました。私の同僚の全員が、そのような贅沢を許されるわけではありません。そのため、この編集実験が始まって以来、彼らは惜しみも後悔もせずに、自分たちの代わりに私を送り出すようになったのです。
幸いなことに、私のオフィスの向かいには、The Blueprint のクリエイティブディレクターであり、スタイリスト、そしてブランド Vereja の創設者であるイゴール・アンドレーエフが座っています。「ヴルーベル？確かに、ムードボードには何か悪魔的なものがありましたね」とイゴールは心配そうに言い、すぐに彼の今後のコレクションから、緑と茶色のニットのコートをペアで用意してくれました。その衣装に合わせて、1899年の作品「パン」が参考資料として選ばれました。「この醜い人間のような姿の生き物——毛に覆われ、山羊の角とひづめを持つ——は、それを見た者すべてに恐怖を与えた」と、作曲家で画家の友人であるボリス・ヤノフスキーはヴルーベルの絵画についてこう記している。つまり、まさに必要なものだった。そう思っていた私は、ヴィカ・サラヴァトの33歳の誕生日パーティーに他のゲストたちと一緒に参加するまでだった。
そして、飾られたツリーは、部屋の中心に立って、ライトをきらきらと輝かせている。その飾りには、たくさんの物語が詰まっている。おばあちゃんのおもちゃ、子供が作った面白い置物、きらきらと輝く新しい飾り。一つひとつのボールやリボンは、単なる飾りではなく、小さな思い出、温もりの一部なんだ。
このようなクリスマスツリーは、単なるお祝いの装飾品以上のものです。それは、私たちの手によって生み出される魔法の具現化です。家族をその周りに集め、居心地の良い夜、笑い声、静かな会話の静かな証人となります。
飾り付けは特別な儀式なんだ。ただおもちゃを飾るだけじゃなくて、過ぎ去った一年で一番輝かしい瞬間をもう一度振り返って、未来の計画を立てるようなもの。そこに一番の秘密があるんだ。魔法はお店で生まれるんじゃなくて、私たちが一緒にいるときに、私たちの心の中で生まれるんだ。
あなたの華やかな美しさが、この感覚、つまり、家、奇跡、そしてお祭りの予感を与えてくれるでしょう。その光の中で、ごく普通のものが特別に見え、最も大切な贈り物は、枝の下にあるものとはまったく違うことを思い出させてくれます。
