ET LA VOICI, TOUTE EN PARURE

Imaginez le moment où vous enfilez cette tenue. Celle qui est suspendue dans votre armoire et qui attend une occasion spéciale. Vous boutonnez le dernier bouton, ajustez le tissu et admirez votre reflet. Et la voilà, élégante. Il y a quelque chose de magique dans cet instant, quelque chose qui dépasse le simple vêtement.

Tout le monde connaît ce sentiment. Il n'est pas toujours lié à des objets coûteux ou à des événements marquants. Parfois, il s'agit simplement d'un jean parfaitement ajusté, d'une robe préférée ou d'une chemise neuve dans laquelle on se sent en confiance. La tenue vestimentaire est notre façon de mener un dialogue silencieux avec le monde, d'exprimer notre humeur sans dire un mot.

Dans cet article, nous allons parler précisément de ce sentiment. De la façon dont les vêtements deviennent quelque chose de plus. Comment ils peuvent nous remonter le moral, nous donner de la force et même changer la perception que nous avons de nous-mêmes. Voyons ensemble pourquoi il est parfois si important de simplement porter quelque chose de spécial et de se sentir : « Me voilà, toute pomponnée ».

une décennie de THE BLUEPRINT

« Je soutiens les codes vestimentaires conceptuels qui reflètent l'ADN d'une marque ou l'idée d'une collection. Réunir des invités pour simplement boire un verre, c'est toujours bien, mais cela ne suffit plus pour attirer l'attention », explique Katia Moukhina. Ancienne rédactrice en chef d'Elle, styliste et organisatrice de soirées, de présentations et de dîners avec placement à table, elle est une invitée régulière des défilés et des after-parties dans les capitales européennes de la mode. Elle se souvient encore très bien de l'époque où, pour se rendre à un événement, elle devait transporter dans ses bagages à main les chapeaux magistraux de Philip Treacy. « En Europe, tout le monde respecte strictement le code vestimentaire, surtout s'il est complexe. C'est très impressionnant, mais cela nécessite malheureusement des ressources supplémentaires, tant financières que temporelles. »

C'est pourquoi, pendant toutes mes années de travail, je n'ai assisté à des événements — surtout ceux avec un code vestimentaire — que de manière sélective, par amitié ou par nécessité absolue. Tous mes collègues ne peuvent pas se permettre un tel luxe. Ainsi, dès le début de cette expérience éditoriale, ils ont commencé à m'envoyer à leur place, sans pitié ni regret.

Je me prépare pour la présentation des sérums pour femmes de plus de 40 ans à l'hôtel Four Seasons (code vestimentaire : cravate noire), un bal masqué en l'honneur de la nouvelle gamme de cosmétiques pour le Nouvel An et une « soirée immersive » au Continental, consacrée à la collection de tapis suprématistes et de panneaux en cristal Diva de l'architecte et designer Anastasia Panibratova, créatrice des restaurants Beluga et Dr. Zhivago. Au Continental, j'ai supplié Alexei Isakov, rédacteur en chef adjoint de The Blueprint, de m'accompagner. Je portais une robe élégante et du rouge à lèvres rouge, Alexei un costume d'affaires.

La soirée d'Anastasia Panibratova

Selon sa propre estimation, Alexei Isakov a rempli son cahier des charges « avec un quatre », en invoquant la météo : pantalon, veste et richelieus, mais col roulé en cachemire à la place de la chemise. Cependant, les excellents n'étaient pas nombreux : alors que la plupart des hommes avaient un lien évident avec le monde des affaires et étaient pour la plupart venus en costume. Certains avaient l'air trop extravagants (smokings, nœuds papillon, chaussures vernies et mocassins imprimés), d'autres avaient troqué la veste indispensable contre un pull sportif. Les femmes aussi semblaient ne pas avoir lu attentivement l'invitation : même celles qui portaient du rouge à lèvres n'étaient pas toutes nombreuses, ce qui n'a pas échappé à l'attention de la maîtresse de cérémonie. « Où est votre sifflet rouge ? a demandé Anastasia Panibratova depuis la scène. Au fait, vous ne vous ennuyez pas ? Si vous partez, je vous maudirai. »

La soirée d'Anastasia Panibratova

Je tire mon chapeau à Anastasia Poletaeva qui, le jour de la fête organisée en l'honneur du 15e anniversaire de KM 20 et du « Bal des neiges » de Yana Raskovalova, avait préparé deux tenues différentes. Elle s'est changée directement sur le chemin de la soirée organisée pour les principaux fashionistas de la capitale (code vestimentaire : iconic pieces, des pièces emblématiques achetées dans un concept store) pour la soirée Yana : Ruby & Diamonds avec Philip Kirkorov en tant que star invitée. « La soirée KM20 a eu lieu une semaine après la publication de notre interview avec Olia. Je n'ai pas de vêtements bordeaux provenant d'une boutique conceptuelle, et il m'a semblé indécent de me présenter au bal « bordeaux et blanc » dans une robe bleu clair de la capsule Nina Donis. C'est donc pour la première fois en 32 ans que je me suis changée dans la voiture, merci au producteur et au manager de Bezfiltrov pour leur aide. Les événements sont une partie importante de mon travail : quelle que soit la durée de notre correspondance avec les protagonistes, quel que soit le nombre d'années pendant lesquelles nous les connaissons, toutes les exclusivités les plus importantes sont finalisées hors ligne. J'essaie donc de bien faire mon travail. Et je préviens toujours si je ne peux pas venir ou si je n'ai pas le temps de m'habiller selon le code vestimentaire, même si j'ai eu une journée de tournage de 16 heures la veille ou si nous avons passé 6 jours à faire du montage de nuit — c'est une marque de respect envers les organisateurs.

En milieu de semaine, j'avais trois codes vestimentaires différents à respecter pour la soirée, mais j'espérais m'en sortir avec une seule tenue. La blouse Abitu en jacquard noir et soie avec des boutons dorés convenait à peine au thème oriental luxueux de la marque de beauté Tashe (le moodboard était noir !), au bal surréaliste Sorelle Era au palais des arts « Kristall » et à la soirée cocktail dorée au GUM. J'ai passé le premier événement dans un embouteillage quelque part sur l'avenue Leninsky. Et Dieu merci : Tashe prend le code vestimentaire très au sérieux : « La collection a été créée dans un style oriental, et nous voulions vraiment que chaque invité puisse s'immerger dans cette atmosphère dès le seuil. De plus, de nombreuses marques repèrent clairement tous ceux qui ne respectent pas le code vestimentaire, et il y a de fortes chances que si vous le transgressez régulièrement, vous ne soyez plus invité. » « Je pense que si aujourd'hui une marque forme une communauté autour d'elle, elle est en droit d'attendre de ses amis qu'ils viennent à l'événement en respectant le code vestimentaire », estime la journaliste et ancienne rédactrice en chef de Tatler et Vogue, Ksenia Solovieva. « Mon attitude personnelle envers le code vestimentaire est ambivalente : d'un côté, j'ai été pendant de nombreuses années du côté des organisateurs. Chez Tatler et Vogue, nous avons organisé de nombreux événements et, bien sûr, nous étions vexés lorsque les gens ne lisaient pas l'invitation et ne se préparaient pas suffisamment. D'un autre côté, j'étais aussi cette personne qui se rendait à des événements après sa journée de travail. Vous comprenez bien que lorsque vous êtes rédacteur en chef, vous préférez envoyer le numéro à l'imprimerie plutôt que de chercher un chapeau sophistiqué. C'est pourquoi je prévenais parfois honnêtement : « Je viendrai, mais sans respecter le code vestimentaire ». En général, les gens se montraient compréhensifs.

Anastasia Poletaeva lors de la soirée organisée pour célébrer les 15 ans de KM 20 et le « Bal des neiges » de Yana Raskovalova

Le Nouvel An n'est pas seulement une fête, c'est un moment où tout autour de nous semble se transformer : le sapin scintille de mille feux, l'air est imprégné de l'odeur des mandarines et des dessins animés de notre enfance, et les rues sont illuminées de guirlandes lumineuses et de neige sous les réverbères. Quand on dit « la voilà, toute endimanchée », on parle de la façon dont la vie ordinaire devient l'espace d'un instant un conte de fées que l'on a envie non seulement de voir, mais aussi de ressentir véritablement, avec une couverture chaude, une tasse de chocolat chaud et l'attente d'un miracle.

Le bal surréaliste Sorelle

Je suis arrivée en retard au bal, après deux heures et 46 minutes de taxi. Le vent glacial qui soufflait à l'approche du palais des arts a balayé les derniers restes de paillettes dorées de mon oreille, mon maladroit clin d'œil à Elsa Schiaparelli. Le maquillage doré des invités laissait deviner que beaucoup d'entre eux se rendraient ensuite au GUM. Dans ma tenue, je me sentais sous-habillée, surtout à côté des chapeaux en forme d'oiseaux, qui auraient été appréciés par l'inspiratrice de la soirée, Isabella Blow, et des véritables bijoux surréalistes de Schiaparelli. « Ces gens ne travaillent-ils pas ? », soupiraient mes collègues d'autres médias à la vue des invités tirés à quatre épingles. Eh bien, au moins, ils ne passent pas toute la journée au bureau. Au final, c'est Yuka Vizgorodskaya, directrice artistique du TSUM, qui a fait preuve de la plus grande ingéniosité avec le code vestimentaire « Or : cocktail » au GUM. Au cours du seul mois dernier, elle a organisé huit défilés de mode avec son équipe et a travaillé tard ce jour-là. Le cocktail était représenté par un costume noir charbon, et l'or par un pendentif Eight qui pendait à son cou. Notre candidate.

11h00, présentation Milamarsel Beauty & professeure Yana Yutskovskaya, code vestimentaire : « lectrice de Leninka ». « D'ailleurs, Polina n'a même pas besoin de faire d'efforts », a fait remarquer avec justesse et sans déception ma gentille collègue Nastya Speranskaya, qui a l'habitude de tester sur moi des aphrodisiaques à base de sécrétions vaginales et des masques anti-inflammatoires pour le visage à base de sang menstruel. Je n'ai vraiment pas eu à faire d'efforts particuliers pour respecter ce code vestimentaire : en tant que lectrice de Leninka, je m'habille ainsi toute l'année, sauf pour les fêtes d'entreprise et les mariages. D'autant plus que lors de la présentation beauté, on distribuait même des accessoires thématiques : des lunettes avec des verres plus épais que ceux d'Anatoly Efremovich Novoseltsev. En revanche, j'ai dû faire de gros efforts pour me débarrasser des paillettes sur ma peau et mes cheveux : la veille au soir, on m'a préparée directement au bureau pour la soirée du magazine Interior + Design, dont le code vestimentaire était « Gold Evening Apres Ski ». Alena Vazhenina a apporté deux fourrures au choix, Nastya Speranskaya a appliqué un gel pailleté doré dans mes cheveux. « Nous avons organisé l'événement au Vorobyovy Hall, un espace avec vue sur les pistes de ski, une cheminée et un bar. Nous voulions créer l'atmosphère d'un chalet confortable. Quant à l'or, c'est le thème immuable des événements annuels I+D Gold Edition, consacrés à ceux qui définissent aujourd'hui le design, l'architecture et l'art russes », ont expliqué nos collègues d'Interior + Design. Une fois de plus, je n'étais pas préparée : les autres invités sont arrivés à Vorobyovy Gory (je précise que l'événement se déroulait à l'intérieur) vêtus de robes dorées, de bottes et de manteaux de fourrure, avec des cache-oreilles en fourrure. Pour plus d'effet, beaucoup posaient dans la zone photo en serrant dans leurs bras des skis et des snowboards. Mais mes parents m'ont appris à ne pas embrasser les skis des autres.

présentation Milamarsel Beauty & professeure Yana Yutskovskaya

soirée du magazine Interior + Design

Je prévoyais de faire la fête à l'occasion du 33e anniversaire de Vika Salavat, styliste et grande amatrice de gothique. Sur l'invitation, en face de la rubrique « code vestimentaire », était inscrit « Vroubel ». Il faut dire que les personnalités de la mode russe apprécient beaucoup les soirées costumées. « L'événement avec le code vestimentaire le plus intéressant dont je me souvienne ? Sans fausse modestie, je citerais mon propre anniversaire en 2021 », répond sans hésiter Olga Karput, propriétaire du concept store KM 20. Le thème de la fête était l'ère du Verseau, et le code vestimentaire était en conséquence : toutes les nuances de violet et de couleur améthyste. J'ai demandé aux invités de s'habiller comme s'ils étaient prêts à entrer dans une nouvelle ère et à ouvrir un nouveau chapitre de leur vie. J'en garde un souvenir nostalgique : les restrictions liées au Covid venaient de prendre fin et nous étions tous enthousiastes à l'idée de l'avenir proche. » Olga Karput remarque également la tendance aux codes vestimentaires complexes et la relie à la croissance de la responsabilité sociale : « Respecter les exigences du code vestimentaire à Moscou est enfin devenu de bon ton. Je remarque chez mes connaissances que tout le monde essaie de faire au moins un petit geste envers les organisateurs, beaucoup commencent à chercher la tenue appropriée plusieurs semaines avant l'événement, commandent un maquillage sophistiqué, font réaliser des accessoires sur mesure par des créateurs locaux. J'ai l'impression que cela s'est produit au cours des deux dernières années. Cela coïncidait probablement avec la tendance mondiale des événements costumés, comme le bal annuel de la créatrice Dilara Findikoglu en l'honneur d'Halloween, qui est chaque fois consacré à un thème particulier.

anniversaire d'Olga Karput, 2025

Pavel Vardishvili, qui, après cinq ans passés comme rédacteur mondain au magazine Interview, a vu toutes sortes de choses trash et extravagantes, ne se souvient pas avoir vu autant de codes vestimentaires thématiques. Ni que les invités les respectaient aussi scrupuleusement. Pavel lui-même ne s'est donné du mal pour trouver un costume qu'une seule fois : « En 2012-2013, je suis allé au bal costumé Midsummer Night's Dream. J'ai loué mon costume dans le magasin Arte. »

Depuis lors, les stocks d'Arte semblent s'être appauvris. Sur les conseils de Vardishvili, j'ai décidé d'y chercher une tenue démoniaque à louer pour la fête de Salavat. « Mademoiselle, nous avons principalement des robes de bal somptueuses dans des tons clairs et dorés. Nous avons un pourpoint noir pour homme. Mais je suppose que vous ne faites pas une taille 56 ? » m'a répondu sèchement Svetlana, la vendeuse-conseillère, avant de raccrocher. Pendant ce temps, l'horloge tournait : il ne restait plus qu'un jour avant le bal. Le service de location éprouvé Cloudset s'est réorienté de Moscou vers Dubaï. La confection sur mesure n'était pas non plus une option : parmi la liste éprouvée des ateliers moscovites, seul Capsula Atelier, situé près du centre commercial « Umeylee Ruki », était prêt à confectionner une robe longue avec des broderies ou tout autre décor en trois ou quatre jours. Le coût : à partir de 100 000 roubles pour la confection, plus le même montant pour l'urgence. Paiement anticipé : 100 %. Chez « A.Atelier », les prix sont moins élevés : de 22 000 à 70 000 roubles pour la même robe longue avec broderies. Mais il faut compter trois semaines pour la confection. Cependant, les commandes pour décembre ont été clôturées dès novembre. Le fil d'actualité chaotique d'Avito ne s'est pas rétabli depuis la rédaction de l'article sur les rencontres amoureuses et n'a rien proposé d'intéressant, à part peut-être des coachs en rencontres amoureuses qui chassent les mauvais esprits des ex.

Heureusement, Igor Andreev, directeur créatif de The Blueprint, styliste et fondateur de la marque Vereja, est assis en face de moi dans le bureau. « Vroubel ? Oui, il y avait quelque chose de démoniaque dans le moodboard », s'est inquiété Igor, qui nous a immédiatement trouvé des tenues assorties avec des manteaux tricotés vert et marron issus de sa prochaine collection. Une référence a été choisie pour accompagner la tenue : « Pan », 1899. « Cette créature à l'apparence humaine hideuse, couverte de poils, avec des cornes et des sabots de bouc, terrifiait tous ceux qui la voyaient », écrivait le compositeur et ami de l'artiste Boris Yanovsky à propos du tableau de Vroubel. En somme, exactement ce qu'il fallait. C'est ce que je pensais jusqu'à ce que je me retrouve parmi les autres invités du 33e anniversaire de Vika Salavat.

Et la voilà, toute pomponnée, debout au milieu de la pièce, scintillant de mille feux. Sa tenue raconte toute une histoire : on y trouve le jouet de sa grand-mère, une figurine amusante fabriquée par un enfant, une nouveauté étincelante. Chaque boule et chaque nœud ne sont pas de simples décorations, mais de petits souvenirs, des fragments de chaleur.

Un tel sapin est bien plus qu'un simple attribut festif. C'est l'incarnation visible de la magie que nous créons de nos propres mains. Il rassemble la famille autour de lui, devient le témoin silencieux de soirées chaleureuses, de rires et de conversations tranquilles.

Le processus de décoration est un rituel particulier. Nous ne nous contentons pas d'accrocher des jouets, mais nous revivons les moments les plus lumineux de l'année écoulée et faisons des projets pour l'avenir. C'est là que réside le secret : la magie ne naît pas dans les magasins, mais dans nos cœurs, lorsque nous sommes ensemble.

Que votre belle parure vous procure ce sentiment — celui d'être chez soi, d'émerveillement et d'anticipation des fêtes. À sa lumière, les choses les plus ordinaires semblent spéciales, rappelant que les plus beaux cadeaux ne sont pas ceux qui se trouvent sous le sapin.