UND HIER IST ES, KOMPLETT VERKLEIDET

Stellen Sie sich den Moment vor, in dem Sie genau dieses Kleidungsstück anziehen. Das, das im Schrank hängt und auf einen besonderen Anlass wartet. Sie knöpfen den letzten Knopf zu, glätten den Stoff und betrachten Ihr Spiegelbild. Und da ist es – genau das richtige, festliche Outfit. Dieser Moment hat etwas Magisches, etwas, das über einfache Kleidung hinausgeht.

Dieses Gefühl ist jedem bekannt. Es ist nicht immer mit teuren Dingen oder spektakulären Ereignissen verbunden. Manchmal sind es einfach perfekt sitzende Jeans, das Lieblingskleid oder ein frisches Hemd, in dem man sich selbstbewusst fühlt. Kleidung ist unsere Art, einen stillen Dialog mit der Welt zu führen, unsere Stimmung zu vermitteln, ohne ein Wort zu sagen.

In diesem Artikel werden wir genau über dieses Gefühl sprechen. Darüber, wie Kleidung zu etwas Größerem wird. Wie sie unsere Stimmung heben, uns Kraft geben und sogar unsere Selbstwahrnehmung verändern kann. Lassen Sie uns gemeinsam herausfinden, warum es manchmal so wichtig ist, einfach etwas Besonderes anzuziehen und zu spüren: „Da bin ich, elegant gekleidet“.

das Jahrzehnt von THE BLUEPRINT

Vitalij Melnikow: „In den Augen seiner Vorgesetzten war Oleg [Karawajtschuk] eine umstrittene und unberechenbare Persönlichkeit. Ein unverzichtbarer Bestandteil seiner Kleidung waren seine Bohemien-Baskenmützen. Auf dem polierten Deckel des Klaviers standen immer Suppenteller in einer Reihe, auf denen die Baskenmützen zum Trocknen aufgehängt waren. Oleg achtete sorgfältig darauf, dass seine Kopfbedeckungen repräsentativ aussahen. Unter Olegs Baskenmütze fiel immer langes Haar hervor. Lange Haare und Bärte waren aus irgendeinem Grund bei den Vorgesetzten jener Zeit besonders verhasst. Olegs Bart wuchs zwar nicht besonders gut, aber dennoch erregte er Verdacht. OLEG NESTEROV: „Und das ist ein ganz anderer Karavaichuk, nach sieben Jahren Arbeit als normaler sowjetischer Filmkomponist bei „Lenfilm“ und neun Jahren Wanderschaft durch verschiedene Filmstudios des Landes. Hier gibt es keine Orchester und umfangreichen Partituren mehr, hier erklingt ein Ensemble, eine Sekte von Eingeweihten, die nachts in der Kapelle Filmmusik aufnimmt [Die Staatliche Akademische Kapelle St. Petersburg ist der älteste Chor Russlands. – Anm. The Blueprint]. Hier erklingt die Trompete von Veniamin Margolin, einem Weltstar, dem seine Kollegen in Amerika von Stadt zu Stadt folgten, als das berühmte Mravinsky-Orchester, in dem er spielte, in den 60er Jahren auf Tournee war. Russischer Klang! So haben sie es definiert.“ Der Regisseur Petr Todorowski lernte Karavaichuk kennen, als dieser bei der Odessa Film Studio arbeitete und viel Zeit in Odessa verbrachte. Ihr erster gemeinsamer Film war jedoch „Stadtromanze“ – ein Film über die Liebe im verschneiten Moskau.

„Stadtromanze. Flöte und Streicher“

Ein Klebestreifen – und schon bin ich auf dem Weg zur Präsentation von Seren für Frauen über 40 im Four Seasons Hotel (Dresscode: Black Tie), einer Maskenball zu Ehren der Neujahrskosmetiklinie und einem „immersiven Abend“ im Continental, der der Kollektion suprematistischer Teppiche und Kristallpaneele Diva der Architektin und Designerin Anastasia Panibratova gewidmet war – der Schöpferin der Restaurants „Beluga“ und „Dr. Zhivago“. Im Continental habe ich mir Verstärkung gebeten – den freiberuflichen Redakteur von The Blueprint, Alexei Isakov. Ich trage ein elegantes Kleid und roten Lippenstift, Alexei einen Business-Anzug.

Der Abend von Anastasia Panibratova

Alexei Isakov hat seine Aufgabe nach eigener Einschätzung mit einer „4“ erfüllt und es auf das Wetter geschoben: die vorgeschriebenen Hosen, Jackett und Brogues, aber einen Kaschmir-Rollkragenpullover statt Hemd. Allerdings gab es nicht viele Musterschüler: Die meisten Männer hatten einen klaren Bezug zum Business und kamen überwiegend in Anzügen. Einige sahen zu extravagant aus (Smokings, Fliegen, Lackschuhe und Mokassins mit Print), andere tauschten den unbedingt erforderlichen Blazer gegen einen sportlichen Pullover ein. Auch die Frauen schienen die Einladung nicht genau gelesen zu haben – nicht alle trugen roten Lippenstift, was der Gastgeberin nicht entgangen war. „Wo ist Ihr roter Lippenstift?“, fragte Anastasia Panibratova von der Bühne aus. „Ist Ihnen übrigens nicht langweilig? Wenn Sie gehen, werde ich Sie verfluchen.“

Der Abend von Anastasia Panibratova

Ich ziehe meinen Hut vor Anastasia Poletaeva, die am Tag der Party zum 15-jährigen Jubiläum von KM 20 und dem „Schneeball“ von Yana Raskovalova zwei verschiedene Outfits vorbereitet hatte. Sie zog sich direkt auf dem Weg von der Party für die wichtigsten Modebewussten der Hauptstadt (Dresscode: ikonische Stücke, die im Concept Store gekauft wurden) zum Abend Yana: Ruby & Diamonds mit Philipp Kirkorov als Gaststar um. „Die KM20-Party fand eine Woche nach der Veröffentlichung unseres Interviews mit Olia statt. Ich habe keine burgunderroten Kleidungsstücke aus dem Concept Store, und es erschien mir unpassend, in einem hellblauen Kleid aus der Nina Donis-Kollektion zum „burgunderroten und weißen” Ball zu erscheinen. Also habe ich mich zum ersten Mal in meinem 32-jährigen Leben im Auto umgezogen, vielen Dank an den Produzenten und Manager von Bezfiltrov für seine Hilfe. Veranstaltungen sind ein wichtiger Teil meiner Arbeit: Egal, wie lange unsere Korrespondenz mit den Protagonisten dauert, egal, wie viele Jahre wir sie schon kennen, alle großen Exklusivberichte werden offline finalisiert. Deshalb versuche ich, meine Arbeit gut zu machen. Und ich sage immer Bescheid, wenn ich nicht kommen kann oder es nicht schaffe, mich dem Dresscode entsprechend anzuziehen, selbst wenn ich am Vortag einen 16-Stunden-Drehtag hatte oder wir sechs Tage lang bis in die Nacht hinein am Schnitt gearbeitet haben – das ist ein Zeichen meines Respekts gegenüber den Organisatoren.

Am Abend mitten in der Arbeitswoche standen drei verschiedene Dresscodes auf dem Programm, aber ich hoffte, mit einem Outfit für alle drei Anlässe auszukommen. Die Bluse von Abitu aus schwarzem Jacquard und Seide mit goldenen Knöpfen passte gerade so zum luxuriös-orientalischen Thema der Beauty-Marke Tashe (auf dem Moodboard war Schwarz!), zum surrealistischen Ball Sorelle Era im Kulturzentrum „Kristall” und zur goldenen Cocktailparty im GUM. Die erste Veranstaltung verbrachte ich im Stau irgendwo auf dem Leninsky Prospekt. Und Gott sei Dank: Tashe nimmt die Einhaltung der Kleiderordnung ernst: „Die Kollektion wurde im orientalischen Stil entworfen, und wir wollten unbedingt, dass jeder Gast diese Atmosphäre vom ersten Moment an genießen kann. Außerdem: Viele Marken sehen genau, wer sich nicht an die Kleiderordnung hält, und es besteht die Möglichkeit, dass man bei wiederholten Verstößen nicht mehr eingeladen wird.“ „Ich denke, wenn eine Marke heute eine Community um sich herum aufbaut, kann sie davon ausgehen, dass ihre Freunde in der vorgeschriebenen Kleidung zur Veranstaltung kommen“, meint die Journalistin und ehemalige Chefredakteurin von Tatler und Vogue, Ksenia Solowjowa. „Meine persönliche Einstellung zum Dresscode ist zwiespältig: Einerseits war ich viele Jahre auf der Seite der Veranstalter. Bei Tatler und Vogue haben wir viele Veranstaltungen organisiert und waren natürlich beleidigt, wenn die Leute sich nicht an die Kleiderordnung hielten und sich nicht ausreichend vorbereitet hatten. Andererseits war ich gleichzeitig auch diejenige, die nach Feierabend zu den Veranstaltungen ging. Sie können sich vorstellen, dass man als Chefredakteurin lieber die Ausgabe an die Druckerei schickt, als nach einem aufwendigen Hut zu suchen. Deshalb habe ich manchmal ehrlich gewarnt: „Ich komme, aber nicht in der vorgeschriebenen Kleidung.“ In der Regel haben die Leute Verständnis dafür gezeigt.

Anastasia Poletaeva auf der Party zum 15-jährigen Jubiläum von KM 20 und dem „Schneeball“ von Yana Raskovalova

Das neue Jahr ist nicht nur ein Feiertag, sondern ein Moment, in dem sich alles um einen herum zu verwandeln scheint: Der Weihnachtsbaum funkelt im Lichterglanz, in der Luft duftet es nach Mandarinen und Zeichentrickfilmen aus der Kindheit, und auf den Straßen leuchten Lichterketten und Schnee unter den Laternen. Wenn man sagt „und da ist sie – festlich geschmückt”, dann meint man damit, wie das gewöhnliche Leben für einen Moment zu einem Märchen wird, das man nicht nur sehen, sondern wirklich fühlen möchte – mit einer warmen Decke, einer Tasse Kakao und der Erwartung eines Wunders.

Der surrealistische Ball Sorelle

Im Allgemeinen kauft man besser Dinge, die nicht zu viel Platz wegnehmen. Die Absolventin der Higher School of Economics, Anya Androsova, sammelt beispielsweise Löwenzahnblüten und gießt sie in Epoxidharz – daraus entstehen lyrische, transparente und dennoch robuste Tischchen. Die Teilnehmer von Primitive Buro erzielen mit Edelstahl eine zarte Wirkung: Mit Hilfe von Laserschneiden entstehen elegante Kerzenhalter. Die gewagteren und ungewöhnlicheren Dinge haben die Messebesucher noch nicht mitgenommen. Die Innenarchitektin Marina Busel brachte den Stuhl „233” mit, der Pawel Durow gefallen würde: Eine spitze Kiefernspitze strebt zur Decke. Ein weiterer beeindruckender Stuhl, auf dem man nicht sitzen kann, besteht aus Leuchtstoffröhren. Er wurde vom Studio figura•fon entworfen und hergestellt, das sich auf Bühnenbild und künstlerische Beleuchtung spezialisiert hat. Ein wenig vom Glanz des Clubs Arma und des Festivals Outline können Sie sich nach Hause holen.

11:00 uhr, Präsentation von Milamarsel Beauty & Professorin Yana Yutskovskaya, Dresscode – „Leserin von Leninka“. „Dabei muss sich Polina nicht einmal anstrengen”, bemerkte meine liebe Kollegin Nastya Speranskaya, die es gewohnt ist, an mir Aphrodisiaka aus Vaginalsekret und entzündungshemmende Gesichtsmasken mit Menstruationsblut zu testen, treffend und scheinbar unenttäuscht. Ich musste mich wirklich nicht besonders anstrengen, um diesen Dresscode einzuhalten: Als Lenin-Leserin kleide ich mich das ganze Jahr über so, außer bei Firmenfeiern und Hochzeiten. Zumal bei der Beauty-Präsentation sogar thematische Accessoires verteilt wurden – Brillen mit Gläsern, die dicker waren als die von Anatolij Efremowitsch Nowoseltsev. Dafür musste ich mich aber richtig anstrengen, um die Glitzerpartikel von meiner Haut und meinen Haaren zu entfernen: Am Vorabend wurde ich direkt im Büro für die Party des Magazins Interior + Design mit dem Dresscode „Gold Evening Apres Ski” fertig gemacht. Alena Vazhenina brachte zwei Pelzmäntel zur Auswahl mit, Nastya Speranskaya rieb mir goldenes Glitzergel in die Haare. „Wir haben die Veranstaltung in der Vorobyovy Hall organisiert – einem Raum mit Blick auf die Skipiste, einem Kamin und einer Bar. Wir wollten eine gemütliche Chalet-Atmosphäre schaffen. Und Gold ist das unveränderliche Thema der jährlichen Veranstaltungen der I+D Gold Edition, die denjenigen gewidmet sind, die heute das russische Design, die Architektur und die Kunst prägen“, erklärten die Kollegen von Interior + Design. Und wieder sah ich unvorbereitet aus: Die anderen Gäste kamen auf den Vorobyovy-Hügel (die Veranstaltung fand, wie ich betonen möchte, drinnen statt) in goldenen Kleidern, Pelzmänteln und Pelzmützen mit Fellohrenschützern. Für einen noch größeren Effekt posierten viele in der Fotozone mit Skiern und Snowboards im Arm. Aber meine Eltern haben mir beigebracht, mich nicht mit fremden Skiern zu umarmen.

präsentation von Milamarsel Beauty & Professorin Yana Yutskovskaya

party der Zeitschrift Interior + Design

Ich hatte vor, anlässlich des 33. Geburtstags der Stylistin und großen Gothic-Liebhaberin Vika Salavat so richtig zu feiern. In der Einladung stand neben der Rubrik „Dresscode” „Wrubel”. Es muss gesagt werden, dass das Genre der Kostümpartys von den einheimischen Modeikonen sehr geschätzt wird. „Die Veranstaltung mit dem interessantesten Dresscode, an die ich mich erinnern kann? Ohne falsche Bescheidenheit würde ich meinen eigenen Geburtstag im Jahr 2021 nennen“, antwortet Olga Karput, die Besitzerin des Concept Stores KM 20, ohne zu zögern. Das Thema der Feier war das Wassermannzeitalter, die Kleiderordnung entsprechend: alle Schattierungen von Violett und Amethyst. Ich bat die Gäste, so auszusehen, als wären sie bereit, in eine neue Ära einzutreten und ein neues Kapitel in ihrem Leben aufzuschlagen. Ich erinnere mich mit Nostalgie daran: Damals waren die Corona-Beschränkungen gerade aufgehoben worden, und wir alle waren voller Enthusiasmus für die nahe Zukunft.“ Olga Karput bemerkt ebenfalls den Trend zu komplexen Dresscodes und bringt ihn mit einem Anstieg der sozialen Verantwortung in Verbindung: „Die Einhaltung von Dresscodes ist in Moskau endlich zum guten Ton geworden. Ich beobachte bei meinen Bekannten, dass alle versuchen, den Veranstaltern zumindest einen kleinen Gefallen zu tun. Viele beginnen schon Wochen vor der Veranstaltung mit der Suche nach dem passenden Outfit, bestellen aufwendiges Make-up und lassen sich von lokalen Designern maßgeschneiderte Accessoires anfertigen. Meiner Meinung nach hat sich dieser Trend in den letzten Jahren entwickelt. Wahrscheinlich fiel dies mit dem globalen Trend zu Kostümveranstaltungen zusammen, wie zum Beispiel dem jährlichen Ball der Designerin Dilara Findikoglu zu Halloween, der jedes Mal einem bestimmten Thema gewidmet ist.

olga Karputs Geburtstag, 2025

Pavel Vardishvili, der in fünf Jahren als Redakteur des Magazins Interview so ziemlich alles gesehen hat, was man sich vorstellen kann, kann sich nicht daran erinnern, jemals so viele thematische Dresscodes gesehen zu haben. Und auch nicht daran, dass die Gäste sich so gewissenhaft daran gehalten hätten. Pavel selbst hat sich nur einmal mit einem Kostüm abgemüht: „2012 oder 2013 ging ich zum Kostümball-Festival Midsummer Night’s Dream. Das Kostüm habe ich im Laden „Arte” gemietet.”

Seitdem sind die Vorräte von „Arte“ offenbar erschöpft. Auf Anraten von Vardishvili beschloss ich, dort nach einem dämonischen Outfit für die Salavat-Party zu suchen. „Meine Dame, wir haben hauptsächlich üppige Ballkleider in hellen Farbtönen und Gold. Wir haben einen schwarzen Herrenkragen. Aber ich nehme an, Sie haben nicht Größe 56?“, antwortete die Verkäuferin Svetlana trocken und legte auf. Unterdessen tickte die Uhr – bis zum Ball blieb nur noch ein Tag. Der bewährte Verleihservice Cloudset hatte seinen Standort von Moskau nach Dubai verlegt. Eine Maßanfertigung kam ebenfalls nicht in Frage: Von den bewährten Moskauer Ateliers war nur Capsula Atelier im Haus des Handwerks „Umelye Ruki“ bereit, innerhalb von drei bis vier Tagen ein bodenlanges Kleid mit Stickereien oder anderen Verzierungen anzufertigen. Die Kosten beliefen sich auf 100.000 Rubel für das Kleidungsstück selbst plus denselben Betrag für die Eilbestellung. Die Vorauszahlung betrug 100 %. Bei „A.Atelier” waren die Preise etwas niedriger – zwischen 22.000 und 70.000 Rubel für dasselbe bodenlange Kleid mit Stickerei. Allerdings wurde eine Bearbeitungszeit von drei Wochen angegeben. Allerdings wurden Bestellungen für Dezember dort bereits im November nicht mehr angenommen. Das chaotische Band „Avito” hat sich seit der Arbeit an dem Text über Dating nicht wieder erholt – und nichts Interessantes, außer vielleicht Dating-Coaches, die unreine Kräfte aus ehemaligen Partnern vertreiben, hat es zu bieten.

Glücklicherweise sitzt mir in meinem Büro Igor Andreev gegenüber – Kreativdirektor von The Blueprint und außerdem Stylist und Gründer der Marke Vereja. „Wrubel? Ja, das Moodboard hatte etwas Dämonisches“, sagte Igor besorgt und organisierte uns sofort ein Partnerlook mit gestrickten grün-braunen Pelzmänteln aus seiner kommenden Kollektion. Als Referenz für das Outfit wurde „Pan“ aus dem Jahr 1899 ausgewählt. „Dieses Wesen mit seinem hässlichen, menschenähnlichen Aussehen – bedeckt mit Fell, mit Hörnern und Ziegenhufen – versetzte alle, denen es erschien, in Schrecken“, schrieb der Komponist und Freund des Künstlers Boris Janowski über das Gemälde von Vrubel. Also genau das Richtige. Das dachte ich zumindest, bis ich mich unter den anderen Gästen der 33. Geburtstagsfeier von Vika Salavat wiederfand.

Da stand sie nun, festlich geschmückt, in der Mitte des Raumes und funkelte im Lichterglanz. Ihre Dekoration erzählte eine ganze Geschichte: hier ein Spielzeug der Großmutter, dort eine lustige Figur, die ein Kind gebastelt hatte, dort ein glitzerndes neues Accessoire. Jede Kugel und jede Schleife war nicht nur Dekoration, sondern eine kleine Erinnerung, ein Stückchen Wärme.

Ein solcher Weihnachtsbaum ist viel mehr als nur ein festliches Accessoire. Er ist die sichtbare Verkörperung der Magie, die wir mit unseren eigenen Händen erschaffen. Er versammelt die Familie um sich herum und wird zum stillen Zeugen gemütlicher Abende, von Lachen und leisen Gesprächen.

Das Schmücken ist ein besonderer Ritus. Wir hängen nicht einfach nur Spielzeug auf, sondern lassen die schönsten Momente des vergangenen Jahres Revue passieren und schmieden Pläne für die Zukunft. Darin liegt das Geheimnis: Die Magie entsteht nicht im Laden, sondern in unseren Herzen, wenn wir zusammen sind.

Lassen Sie sich von Ihrer eleganten Schönheit dieses Gefühl schenken – das Gefühl von Zuhause, von Wunder und Vorfreude auf das Fest. In ihrem Licht erscheinen die gewöhnlichsten Dinge besonders und erinnern daran, dass die wichtigsten Geschenke gar nicht unter dem Weihnachtsbaum liegen.