伝説的な図書館、一流の新聞、壮大な建物、そしてその他の傑作

私たちは、思考を頭の中でだけ起こる抽象的なものとしてよく語ります。しかし実際には、私たちの思考は周囲の空間と密接に関連しています。空間的思考とは、単に物を見るだけでなく、それを頭の中で回転させたり、移動させたり、部品から全体を組み立てたり、反対側から見た様子を想像したりする能力です。

このスキルは、気づかないうちにいつも使ってるんだよね。説明書で家具を組み立てたり、車を駐車したり、知らない場所で近道を見つけたり、冷蔵庫に食材を整理したり、全部空間認識能力が必要なんだ。空間認識能力は、世界の中で自分の位置を確認したり、実用的な問題を解決するのに役立つんだよ。

良いニュースは、この種の知性は他の知性と同様に開発できるということです。特定のゲーム、趣味、練習を通じて、私たちは内なる目でよりよく「見る」ことを学ぶことができます。この記事は、空間的思考がどのように機能し、日常生活の中でどのように訓練できるかをテーマとしています。

Contents

アレクサンドリア図書館
社会的責任
9月11日国立記念館・博物館のパビリオン
ノルウェー国立銀行の紙幣

アレクサンドリア図書館

1989年のコンペで優勝する前、この事務所は一連の不運に見舞われていました。Snøhettaのプロジェクトは2位や3位に入賞したものの、競合他社に敗れ続けていました。キティル・トレダル・トースン氏は、当時のアイデアはノルウェーの伝統的な建築界にとってはあまりにも大胆すぎたと考えています。「私たちは限界を押し広げようとしすぎていた」と彼は言う。

契約締結にはさらに数年を要した。その間、Snøhettaはロサンゼルスに仮事務所を開設し、プロジェクト開始を待つ間にいくつかの仕事をこなした。これは良いことだったとチームは考えている。なぜなら、まったくの実務経験がないまま、このような大規模なプロジェクトに着手することは、はるかに困難だっただろうから。結局、プロジェクトは2001年にようやく完了し、図書館の開館は2002年となった。

『運命』が出版される前から、キャロラインは彼女の作品の中で最も珍しい本の執筆を始めていた。『公爵夫人の最後の日々』（1980年執筆）は、ごく普通の編集作業から生まれたものだった。ブラックウッドは、高齢のウォリス・シンプソン、ウィンザー公爵夫人にインタビューするよう依頼された。シンプソンの弁護士である、フランスの弁護士界の伝説的存在、スザンヌ・ブルームの激しい抵抗に直面し、公爵夫人の友人たちと話をしたブラックウッドは、ブラックウッドは、貴婦人がブルーム夫人の完全な支配下にあり、パリの邸宅に幽閉され、徐々に他人の財産を奪われているのではないかと疑った。法的な理由から、この本はブルーム夫人の死後、1995年にようやく出版された。作家自身は『最後の日々』をジャーナリスティックな調査記事ではなく、恐ろしいおとぎ話として捉えるよう呼びかけていた。作家マイケル・ブロック（元スザンヌ・ブルームのアシスタントで、本の中でコミカルに描かれている）は、ブラックウッドがまったく存在しない場所に不気味さを見出していたと指摘している。「キャロラインは、ドアがたくさんあるブルーム夫人のアパートさえも『カフカ的』と表現した…しかし、それはごく普通のフランスのアパートだった」。

キャロライン・ブラックウッド夫人、1953年

このようなプロジェクトは、他の場所でも実現できたでしょうか？おそらく難しいでしょう。このプロジェクトは、その地域の文脈に非常に正確に適合しており、建築家たちはその実現のために、現地の生活を深く研究しました。それがこのプロジェクトの成功を決定づけたのです。図書館は特定の場所と状況のために設計され、太陽光線の入射角も考慮されているため、ホールは柔らかな拡散光に満たされ、騒音レベルも作業の妨げにならないように配慮されている。これらすべてが一体感と完成度を生み出している。

空間的思考とは、空間内で物体を頭の中で想像し、移動させ、その位置や相互関係を理解する能力です。これは幾何学や絵画だけでなく、家具の組み立てから見知らぬ街での道探しに至るまで、日常的な作業にも役立ちます。これは生まれつきの才能ではなく、パズルを解いたり、チェスをしたり、地図を読んだり、あるいは単に部屋をさまざまな角度から想像したりすることで、開発できるスキルです。想像力を鍛えるほど、空間的な課題に対処する能力は向上します。

社会的責任

1987年、国連の支援を受けたブルントラント委員会は、社会的、環境的、経済的発展に関して「持続可能性」という新しい用語を導入しました。最終報告書の著者たちは、持続可能性を「将来の世代が自らのニーズを満たす能力を損なうことなく、現在のニーズを満たすこと」と定義しました。

わずか2年後に設立されたSnøhetta事務所は、この決議を真剣に受け止め、その原則を自らの実践の基盤としました。同事務所のプロジェクトは、美学と社会的責任を同等に重視しています。建築家たちは、文化や公共空間、文化機関を収容し文化活動に使われる建物は、広い意味での自由への道を開く助けになると信じています。

「住民の50%が文盲である都市に、なぜこれほど大規模な図書館を設計するのか？と自問しました」と、キエティル・トレダル・トースンはアレクサンドリア図書館について語っています。「答えは、まさにその理由のためでした。同じ理由で、グラウンド・ゼロは私たちにとって転換点となりました。そこでは、トラウマの空間を通常の生活に戻したのです」。図書館という建物に対する認識を変え、地域コミュニティに新しい可能性や機能を紹介し、快適で安全な環境を作ることで、建築家たちは、最終的には何か新しいものの始まりとなるような変化をもたらしている。9月11日のテロ事件の現場である広場についても同様です。それは記憶と遺産を扱う作業であり、忘却ではなく、意味のある記憶を通してトラウマと共存することを学ぶための、慎重かつ丁寧な作業なのです。

同事務所のすべてのプロジェクトに共通するもう一つの特徴は、自然や景観との対話です。Snøhetta の場合、建物とその周辺環境に矛盾は決して生じません。「それは私たちにとってごく自然なことであった。ノルウェーは明らかに、私たちに自然と直接つながる機会を与えてくれた。この国は人口が非常に少ないため、都市に住んでいても、まるで田舎に住んでいるような気分になる」と、トースンは語る。一方、この問題には経済的な側面もあります。通常、建物の周囲の公共空間は軽視されますが、最初からそれを考慮に入れておけば、予算の一部を景観の改造にも充てることができるのです。「都市計画においても、私たちはまず大規模な施設について考え、その後に残された部分について検討します」と、トースンは続けます。これは、すべてがモジュラーグリッドシステムに基づいている西洋世界の都市化に伴う長年の問題です。このモジュラーシステムは制御不能に陥っています」。

オスロの歴史的な工業地区の再開発プロジェクトは、この事務所にとって、景観と完全に融合するというアイデアを実現する機会となりました。オペラ劇場の場合、建物がどこで終わり、公共空間がどこから始まるのかがわからないほどです。

オペラハウスは、海から埋め立てた土地に杭で支えられ、オスロフィヨルドに突き出しています。複雑な幾何学的構造により、海に向かって傾斜する広場、屋根、オープンテラスが一体となっています。ちなみに、屋根はコンサート会場として利用され、最大15,000人を収容することができます。同様に、素晴らしい音響効果のあるロビーもイベント会場として利用されています。オペラハウスでは、オラファー・エリアソンや舞台の幕を制作したペイ・ホワイトなど、17人のアーティストの作品も鑑賞することができます。

9月11日国立記念館・博物館のパビリオン

2014年、ニューヨークの9.11テロの現場に、Snøhetta が設計した記念複合施設のパビリオンがオープンしました。ガラスと金属でできたこの建物は、片方の側面が横たわったような形をしており、記憶というテーマを丁寧に扱い、日常の世界と地下にある博物館そのものを分ける門の役割を果たしています。

パビリオンの水平な形状は、2つの世界をつなぐ橋というコンセプトを強調しています。それは、広場と博物館の対比だけでなく、光と闇、集団的経験と個人的経験の対比でもあります。反射性と透明性を兼ね備えた表面は、人々に近づき、触れて、建物の中を覗き込むよう促します。パビリオンを抜けると、訪問者は複合施設のクライマックスである、Davis Brody Bond 事務所が設計した記念博物館へと降り始めることができます。

ノルウェー国立銀行の紙幣

近年、Snøhetta はプロジェクトの範囲を大幅に拡大し、プロダクトデザインやグラフィックデザインも手掛けるようになりました。同事務所は、建築家たちが「物理的な世界の全体像の変革」と呼ぶものに取り組んでいます。

2014年、Snøhetta、Metric Design、イラストレーターのTerje Tønnessenは、ノルウェー中央銀行の新しい紙幣をデザインした。このプロジェクトでは、有名なノルウェー人の肖像画の使用を避け、より普遍的で、すべての国民に親しみやすいイメージを採用することにした。海は、ノルウェーの国民的アイデンティティにとって重要なシンボルであり、繁栄の源であり、強い性格の代名詞でもあります。Snøhettaが提案したコンセプトは、抽象的な風景の中で、海、陸、空の「境界の美しさ」を探求するものです。

AIグラフィックスの時代において、アンダーは人工知能によって描かれたように見えます。スノヘッタの野心的なプロジェクトは、ヨーロッパ初の水中レストランです。これはまた、総合的なアプローチのもうひとつの例でもあります。アンダーの場合、スタジオは建築設計だけでなく、インテリアデザイン、グラフィックサポート、デジタル製品も担当しました。

アンダーは、ノルウェー最南端の岩だらけの海岸に位置し、北と南の嵐の潮がぶつかり合う場所です。このユニークな立地が、この地域の自然の生物多様性を説明しており、メニューは季節性と地域の特徴を考慮して構成されています。また、このレストランは研究センターとしても機能しており、ノルウェー最南端の野生生物を研究しています。

木で仕上げられたレストランのロビーは、荒々しい風景との対照をなしている。この風景では、自然は制御不能で、一日に何度も、凪から嵐へと天候が変化する。下へ進むにつれて、インテリアは暗くなり、色彩はより強烈になる。こうして建築家たちは、水中旅行のメタファーを創り出した。Under は、Snøhetta の実験の自然な延長であり、不可能の境界をさらに押し広げるものです。建築家たちは、2つの環境の間に新しい空間を作り出し、水中の存在感をこれまでとは違った形で感じさせることに成功しました。「この建物では、海底の上、陸と海の間、水中にいる自分を発見することができるでしょう。それは、水中世界を見る新たな視点と方法を開くでしょう」と、トースンは付け加えます。

フランスのメディアグループ、ル・モンドのために、同事務所はパリ13区に新しい本社を設計し、同グループのすべてのメディアプロジェクトを初めて1つの屋根の下に統合しました。建物は、天候に応じて模様が変わるガラスタイルのピクセルでできた「皮」で覆われています。半透明のファサードは、建築用語で言えば、ル・モンドにとって重要な価値観、つまり情報の信頼性、透明性、入手しやすさを表しています。

建物はオーステルリッツ駅の真上に位置しており、建築家たちは非常に複雑な技術的解決策を必要としました。その下のプラットフォームは特定の重量しか耐えられず、しかも区間の両端のみであったため、中央部分を空中に持ち上げ、凹型の構造を作りました。床までの窓を備えたオープンな間取りは、セーヌ川とパリ周辺の景色を一望でき、従業員のためのさまざまなワークスペースは、よりプライベートなエリアと共同作業エリアの間で適切なバランスを生み出しています。建物の前庭は新しい都市の公共空間となり、屋上には緑の庭園が設けられました。Snøhettaは、既存の環境に新しい建物を調和させるため、障壁を作らないという原則を常に守っています。Le Monde のために、事務所は内部ナビゲーションも開発しました。組み立て式の看板は活字の組版プレートを彷彿とさせ、フランスの出版物の豊かな歴史を彷彿とさせます。

つまり、空間的思考は、建築家やパイロットだけのスキルじゃない。それは、私たちが毎日、気づかないうちに使っている、世界と関わる根本的な方法なんだ。近道を探したり、新しいキャビネットが部屋に合うかどうか想像したり、パズルを組み立てたりするとき、私たちはまさにこの思考を使っているんだ。

このタイプの思考を発達させることで、私たちは文字通り、より多くの関連性や可能性を見出すよう脳を鍛えることになります。実践的な課題の解決力、計画立案の効率性、さらには創造的な思考力も向上します。抽象的なアイデアを明確な思考イメージに変換するこの能力は、複雑化する現代社会においてますます重要になっています。