「劇場の家賃を支払ってしまったら、もう後戻りはできない。」 イゴール・ツヴィルコ × セルゲイ・ダニリャン

夢を実現させるためには、後戻りができない一歩を踏み出す必要がある場合があります。ヴェニアミン・スメホフの指導のもと、モスクワ詩人劇場が創設された経緯は、まさにそのような事例です。この物語は、新しい舞台の創造的な誕生だけでなく、その舞台に力だけでなく、自らの資金も投じた二人の決意についても語っています。

この対談では、劇場の共同創設者であるイゴール・ツヴィルコとセルゲイ・ダニリアンが、最初の瞬間を回想している。最初の家賃が振り込まれた瞬間、後戻りは不可能になった。その後は、終わりのない組織的・創造的な困難を乗り越えながら、前進するしかなかった。

彼らの対話は、文化プロジェクトの舞台裏にある真実を率直に語るものである。それは、華やかさや初演の輝きではなく、改修資金の調達、観客席の椅子の選択、そして合理的な理由から「やめるべきだ」と示唆されるような状況でも、そのアイデアを信じ続けることについてです。彼らは、パートナーシップ、リスク、そしておそらくは、真の事業には欠かせない冒険的なエネルギーについて語っています。

イゴール・ツヴィルコは、自分のプロジェクトのために劇場を借りることを決めたとき、物理的に舞台に立っただけでなく、新しい人生に踏み出したと感じた。賃貸料がすでに振り込まれた以上、後戻りは意味がない。セルゲイ・ダニリアンとの対談で、彼は未知への恐怖が決意に変わった経緯、周囲が疑念を抱く中でも自分の選択を信じることがなぜ重要なのか、そして一つの決断がキャリアの進路を変えることがあることを語っている。

ムーブメントディレクター：アレクサンドル・モギレフ

10月21日と22日、ヘリコン・オペラの舞台で、プロジェクト「ミステリア」の初演が行われます。このプロジェクトには、マキシム・ペトロフの「ロシアの行き止まり」、ドミトリー・マスレニコフの「モナキシア」、アレクサンドル・モギレフの「デーモン」の初演が含まれています。このプロジェクトの構想者でありプロデューサー（そしてミハイル・ヴルーベリの運命に触発された「悪魔」の主役も演じる）は、ボリショイ劇場のプリンシパル、イゴール・ツヴィルコです。

The Blueprintは、有名な興行主であり、GITISでイゴールを指導した教師であるセルゲイ・ダニリアンに、若い同僚とプロデューサーとしての喜びと悲しみについて話し合うよう依頼しました。舞台制作のためにアパートを売却することから、床を掃除している最中に生まれるアイデアまで、さまざまな話題についてです。

ポートレートにカーソルを合わせて

詳細を知るために

セーター Chmps Parisse、ツム

セルゲイ：私はよく学生たちに、ボリス・エイフマンが振付師になりたいと思ったとき、レオニード・ヤコブソンを訪ねて「レオニード・ヴェニアミノヴィチ、振付師になるにはどうすればいいですか？」と尋ねたという逸話を話します。すると彼はこう答えた。「親愛なる君、振付師になることはできない、振付師は生まれつきのものだ」。プロデューサーも同様だ。プロデューサーになることは事実上不可能です。それは内面から湧き出るものでなければなりません。そして、あなたがGITISの修士課程で過ごした2年間から判断すると、あなたは何か面白いアイデアを実現するために生まれたタイプの人間だと思います。例えば、あなたは質問をしたり、アドバイスを求めたりすることを恐れない。しかし、今日は私が質問をする。イゴール、プロデューサーを学び、新しい職業の第一歩を踏み出す動機は何だったのか？

イゴール：パンデミック。それは、普段の生活では自分に問うことを恐れているような疑問を私に突きつけました。これからどうする？すべてが終わったら、私は何をする？今はダンスをしているのは明らかですが、体が「もう無理だ」と言ったとき、どうなるのか。キッチンで床を磨きながら、さっき読んだ本を思い出し、「この本をバレエにしたら素晴らしいだろう」と思った瞬間を、私はよく覚えています。そして、次のような疑問が湧き起こりました。そのためには何が必要なのか？ アーティストは役を覚え、リハーサルを行い、そして踊りますが、舞台裏でどのようなプロセスが行われているのか、私は知りませんでした。だから、「フルスケールの舞台」という大きな目標への第一歩は、勉強することだった。そして、幸運にも、ボリショイ劇場の廊下で、あなたに出会って、「来て、コースを開講するから」と言われたんだ。それと同時に、他の情報源からも学び始めた。経済学、会計、展示会などだ。次第に、私の人生には「チャンスがある、試してみて」と言う人々が現れ始めました。そしてついに、私の作品を愛するファンから「どうか、バレエ団を連れてキプロスに来てください」という手紙が届きました。私は「誰かが呼んでくれたら、喜んで行きます」と答えました。— 彼女は「それには何が必要なの？」と尋ねました。「ガラコンサートを開催することができます」と私は答えました。「素晴らしい。それには何が必要なの？」そして、私は知人にキプロスの会場と観客の分析を依頼し、すでに2回、セレブリティ・バレエ・ガラを開催しています。 そして、ほんの数日前、古代ギリシャの劇場キュリオンで2日間で3000人の観客を集めたんだ。この劇場では、基本的にこのレベルのバレエは上演されたことがなかった。その間、モスクワで何かをするチャンスが訪れた。2月にプロジェクトがあったんだ。そして今、「ミステリー」の初演を迎えた。

セーター Chmps Parisse、ツム

セルゲイ：すべてが始まったきっかけとなった本のタイトルは何でしたか？

イゴール：それは『ドリアン・グレイの肖像』でした。私はすでにノートに舞台美術のスケッチも描いていて、あとは少しの作業を残すだけでした…しかし、初めてのプロデュース経験で学んだことは、誰が最初にアイデアを思いついたかではなく、誰が最初にそれを実現したかが重要だということです。実は、当初私は「影」というタイトルのワンアクトバレエの夕べを企画していました。ある朝、目が覚めてSNSを開いたら、NDTが新シーズンのプログラムを発表していて、そこに「影」が載っていた。ああ、どうやら私の考えが空中に漂っていたらしい。しばらくしてまた彼らのページを見たら、「ドリアン・グレイの肖像」が載っていた。彼らは私の話を盗み聞きしているに違いない！さらに考えました。新しいアイデアです！私はあなたのところへ行き、「セルゲイ・ベニコビッチ、この『グラニ（面）』というタイトルはどうですか？多面的で素晴らしいです！」と言いました。すると、「ダイアナ・ヴィシュネワと『グラニ』というプロジェクトをやったばかりですよ。どれだけのタイトルを検討したか、結局『ミステリー』に決まりました… 20個くらい」

Maison MargielaのTシャツ、TSUM；Dondupのジャケット、TSUM；MM6のベルト、TSUM；Dries van Notenのパンツ、TSUM；Rick Owensのスカーフ、TSUM

セルゲイ： このタイトルに関連して、私が最も面白い思い出を持っているのは「動きのある美」というプロジェクトです。ダイアナと私がこのプロジェクトに取り組もうとしていた頃、彼女はアメリカン・バレエ・シアターのプリマバレリーナとして招待され、「眠れる森の美女」の初演に向けて準備を進めていました。ある日、アメリカのVogueを開いてみると、信じられない光景が目に飛び込んできました。ABTではなくマリインスキー劇場の「眠れる森の美女」に出演したダイアナの写真が、「Beauty in Motion」という見出しとともに掲載されていたのです。これはまさに私が求めていたものだ！雑誌に電話して、そのことを伝えた。彼らは「どうぞご自由に、テキストのタイトルは特許を取得していません」と答えた。そこで私たちはプロジェクトを「動きの中の美」と名付けた。ロシア語でも英語でも美しく響く名前だ。そして最近、私が立ち上げたすべてのプロジェクトのタイトルは自由に使えることに決めた。誰かが同じタイトルのプロジェクトをやりたいって言うなら、僕は応援するよ。ただ一つ条件がある。オリジナルのプロジェクトがいつ、誰によって作られたかを明記すること。そして最近、サンクトペテルブルクに、いい意味でクレイジーな人が現れて、「ダンスの王様たち。帰還」というプログラムを作ったんだ。彼は私たちのプロジェクトから最高の作品を選び、レオニード・サラファノフやイワン・ヴァシリエフなど、新しいアーティストたちとともに披露しました。このプログラムはモスクワでの上演に向けて準備が進んでいます。私は、このようなことが起こったことを嬉しく思います。プロジェクトは長く生き続け、時間とともに変化していくべきだと私は考えています。

Dries van Notenのパンツ、TSUM；タートルネック、ポロシャツ MUST、TSUM；Rocco Pのブーツ、NO ONE

イゴール：アーティストも変わるんだ。新しい世代を見ると、彼らは違う…自由で、独立していて、頭の中に何かしらの制約がない。それは、私が持っていた、そして今も持っているものだと思う。例えば、舞台に立つなら、すぐにすべてを完璧にこなさなければならない、といったようなものだ。あるいは、役を与えられたら「ノー」と言えない。今の若い連中は、その様子で、自分たちは踊らないってすぐわかるんだ。そして、どういうわけか、それが通用する。何世代にもわたって育まれてきた厳しい規律の枠組みが消えつつあり、人々は「やりたくない、やらない」と言い始める。その結果、皆がそれに合わせて妥協し、折り合いをつけなければならない。率直に言えば、「バレエ」という芸術の世界では、男性は金のように貴重であり、さらに才能があれば、あらゆる手段で引き留めるべきである。そうしなければ、いつの日か男性がまったくいなくなってしまうかもしれない。今のところ、その最も顕著な例は、パリ・オペラ座でエチュアルの称号を得たフランソワ・アルーで、文字通り1か月後に、ただ単にその建物を去った。彼はキャリアの頂点に達した。そして、「よし、やり遂げた」と言って、自分のプロジェクトに取り組むために去っていった。

セルゲイ：NYシティ・バレエ団のバレリーナ、アレクサンドラ・アンサネッリの話もあったね。魅力的で若くて、訓練も積んでいて、すべてを備えていた。ところが突然、ピークの時に去ってしまったんだ。私は怠けずに彼女を見つけ、何が起きたのか尋ねました。彼女は「完全に空虚さを感じ、もうここには何もすることがないと思った」と答えました。NYシティ・バレエ団はバランシンの劇場であり、彼女はすべての役を踊り尽くしたのです。

Jil Sanderのベスト2点、TSUM；MM6のパンツ、TSUM

イゴール：ダンサーを留めるものは何だろう？高給は確かにそうだが、それは一時的なものだ。重要なのは、何か新しいことに携わる機会です。興味深い振付師と仕事をしたり、大きなプロジェクトに参加したり、自分で何かを創作したりすることです。ソリストとしてキャリアの頂点に達し、踊ってきた役柄を内面的に超え、おそらくこれで終わりだろうと思った瞬間がありました。そんな時、ピエール・ラコットが来て、「マルコ・スパダ」の演出を始め、どういうわけか私を特別に選んで、主役のリストに載せてくれたんだ。もちろん、そんなことになったら、その役を踊るために、どんなことでもやる覚悟だったよ。

セルゲイ：ちなみに、アレクサンドラ・アンサネッリの物語は、舞台からの引退で終わったわけではありません。ロシアでは、20年のキャリアを積んだバレエダンサーは引退することができますが、アメリカでは、38歳で引退することはできません。何か別の仕事を探さなきゃいけないんだ。NYシティ・バレエ団は、ダンサーが新しい職業を習得するのを支援する基金を設立した。そうしてアレクサンドラ・アンサネッリは医者になったんだ。ロシアでは、プロデューサーになるための勉強ができる——GITIS、モスクワ大学、MKhATスタジオスクールでね。1980年代の終わりに、私はGITISの演劇学部から経済学部へ転部しました。それは、学内の廊下で将来の妻となるガイアと出会い、演劇学者の給料では家族を養えないと悟ったからです。プロデューサーという職業は存在せず、文化プロジェクトを支援する機関もほとんどなかったため、自分の過ちから学ぶしかなかった。

ベスト、パンツ、ローファー：Ermenegildo Zegna、ツム・コレクト

イゴール：それほど大きな変化はありません。

セルゲイ：アメリカでの最初のプロジェクト、ヴァレンティン・ユダシキンの衣装によるオペラ「ルスランとリュドミラ」のコンサート公演のために、私はモスクワのアパートを売らなければなりませんでした。しかし、私は市場の法則を知らず、人脈もなかったため、このプロジェクトは失敗に終わりました。私の手帳は空っぽでした。今では分厚くなっています。面白いことに、2019年にボリス・エイフマンの劇場がニューヨークで公演を行った際、私は観客席に座っていましたが、私の隣に大きなアフリカ系アメリカ人の男性が座り、私がこの公演のプロデューサーかどうか尋ねてきたのです。私は自己紹介をして、知り合いかどうか尋ねました。すると彼は「いいえ、でもモスクワのアパートの女主人があなたに大きな挨拶を伝えています。覚えていますか、日本のピアニストがあなたからそれを買ったんです」と言いました。「ええ、知っていますよ」と私は答えました。「またモスクワに行くつもりですが、彼女から買い戻せるでしょうか？」と尋ねると、「もちろん、200万ドルで」と答えました。私はそれを5万ドルで売ったのです。そして、このお金は正しく使ったと確信しています。

イゴール：「ルスランとリュドミラ」はなぜ失敗したのですか？

セルゲイ：ソ連時代、ゴスコントサートはボリショイ劇場やマリインスキー劇場（当時はキーロフ劇場）をツアーに連れて行ってたんだ。でも、ソ連が崩壊して劇場が外国のエージェントと直接取引するようになって、料金が変わったんだ。もはや芸術家に2コペイカを支払うことは不可能になり、200人の劇団員を海外に送り出すことは、誰かがそれを引き受けたいと思うにはあまりにも複雑で高価なものとなった。毎日都市から都市へと移動することはできず、1週間は1か所に留まらなければならない。そして劇場側も、ツアーに出る必要はなく、ここで同じくらい稼げることを理解しました。ツアーはむしろイメージ向上のための手段となったのです。そのため、よりコンパクトな新しい形式を考え出す必要がありました。しかし、当時私はエージェントとしての地位もチームも持っていませんでした。私はすべてを徐々に集めていったのです。しかし、2000年には、私たちはすでにアメリカの10都市でツアーを行っていました。その後、英国市場にも進出しました。その間も、私は自分のプロジェクトをロシアに持ち込むことを続けていました。それは重要なことでした。そして、2009年には『美の運動』で3つの「黄金仮面賞」を受賞しました。プロデューサーとして始めたばかりの頃は…

ベスト、パンツ、ローファー：Ermenegildo Zegna、ツム・コレクト

イゴール：君は、世界が君のこのプロジェクトを待ち望んでいると思っているんだね（笑）。実際、僕にとって決定的な瞬間は、劇場の賃貸料を振り込んだときだったと思う。君はすでにプログラムを考え、人材を見つけ、舞台を見つけ、シーズン半ばのスケジュールにも何とか割り込むことができた… そして、こう言われるんだ。「レンタル料は払うのか、払わないのか？」って。そうしたら、もう後戻りはできないってわかる。キャンセルしたら、お金は無駄になる上に違約金も払わなきゃいけない。それは、何年もかけて稼いだお金なんだ… だから、プロジェクトはやるって決めるんだ。どんな手段を使っても、お金は見つけるって。ちなみに、今でもAuto.ruには私の車のカードが登録されていて、すべてのデータが入っています。「売る」ボタンを押すだけなのです。もちろん、駆け出しのプロデューサーに、組織や機関が資金を提供しようとは思いません。それはよく理解していますが、私は信頼に値し、将来的に協力できることを証明する用意があります。でも、就職の応募書類に「3年以上の実務経験」って書いてあるのと同じで、その3年ってどこで積むの？とにかく、プロジェクトを始める少なくとも半年前に資金調達を始めなきゃいけないことや、プレゼンテーションの重要性、ネットワーキングの大切さを今は理解してるよ。でも、普段の生活では、僕は人見知りの性格なんだ。多くのことを克服しなければなりません。そして、ありがたいことに、私を支えてくれる人々がいます。キプロスでのプロジェクトに関わってくれた共同プロデューサーのエカテリーナ・デメンティエワに感謝します。そしてもちろん、私の妻クリスティーナ（ボリショイ劇場のソリスト、クリスティーナ・クレトワ。― 注）にも感謝しています。 The Blueprint）が私を信じて、一歩一歩サポートしてくれたことに感謝しています。周囲の人々は、ロシアでお金を稼ぐのは簡単だと思っているようですが、マーベルの映画の一節を覚えていますか？「大きな力には大きな責任が伴う」。ここでも同じです。大金には大きな責任が伴います。それがプロデューサーの責任です。今、私は片目で携帯電話を見ていますが、モーリシャス、チリ、その他さまざまな場所から20件のメッセージが届いており、どこでもダンスが求められています。そして、それぞれに返信しなければなりません。さらに、リハーサルも必要ですし、そもそもバレエダンサーとしての直接の義務も果たさなければなりません… ですから、「いつ休むの？」という質問には 私はこう答える：舞台の上で。なぜなら、そこでは自分が何をすべきかをよく知っているからだ。

セルゲイ：もし完全にプロデュースに専念できれば、もっと楽だろう。あちこちで存在しなければならないことは、多くのエネルギーと時間を奪う。リハーサルやレパートリーもあるし…

Chmps Parisseのセーター、ツム

イゴール：ええ、それは非常に難しいことです。さらに、チケットの販売状況、広告の進捗、誰が何を踊るのかといった数字も頭に入れておかなければなりません。結局のところ、セットはどこに配置すべきか！アレクサンドル・モギレフは私に「ステージに石が欲しい」と言います。「サニャ、やってくれ」と。私にとって「デーモン」はとても重要なプロジェクトで、すべてが最高でなければならず、お金やその他すべてはそこで解決するつもりでした。そして、私たちは制作現場に到着しました… そこには、長さ6メートル、高さ2メートルの石がありました。そして、私はこの「物」と、サーシャが言うように、できるだけリラックスして交流しなければならなかったのです。高さ2メートル。この石を置いて、それとやり取りできる場所は、舞台以外にはない。だから、スタジオでリハーサルをして、石を使ったリハーサルは、初演の前夜、照明のセッティングをしている間に、1回だけ行う予定だ。30分試せるなら理想的、10分でも良い。それは、私たちが技術者と照明や煙について話し合うとき、彼らがサーシャに「あなたの希望通りにはおそらく無理でしょう」と言うのと同じです。すると彼は「『おそらく』は私にとって問題ありません」と答えます。恐れる必要はありません、やるべきことをやるだけです。以上です。

写真家アシスタント：アレクサンドラ・ティヘンコ

店舗：

ツム

モスクワ市、ペトロフカ通り2番地

8 (495) 933-73-00

ノーワン

モスクワ市、赤の広場通り3番地

8 (495) 620-33-23

編集部より「ガレージ」美術館に感謝申し上げます

撮影のご協力に感謝いたします

イゴール・ツヴィルコとセルゲイ・ダニリャンの対談は、現代の劇場でプロデューサーであることの意味について、率直で非常に個人的な会話です。彼らは、この道が経済的なリスクと大きな責任に満ちていることを隠しません。「家賃を振り込んだら、後戻りはできない」という言葉が鍵となる。これは、完全な自己犠牲を要求する本当の仕事が始まる、引き返せないポイントだ。

スピーカーたちのストーリーは、成功は偶然に訪れるものではないことを示しています。どのプロジェクトにも、眠れない夜、複雑な交渉、そして不人気な決断を下す能力が伴います。重要なのは、彼らが金銭についてだけでなく、創造的な勇気、周囲が信じなくても自分のアイデアを信じる必要性についても語っていることです。

結局のところ、この対話は、演劇への大きな愛についてのものです。華やかな初演の舞台裏には、リスクを引き受け、プロセス全体の責任を担う人々の多大な努力があるということを思い出させてくれます。彼らの経験は、芸術と起業家精神が密接に結びついた、自分だけの何かを創り出したいと考えるすべての人にとって、かけがえのない教訓となるでしょう。