Projet « 13 ». Alexandre Porshin : « J’aime quand c’est drôle, puis triste »

Il existe des spectacles qui marquent les esprits non seulement par leur intrigue, mais aussi par leur atmosphère particulière et insaisissable. Cela tient souvent à la personnalité du metteur en scène, à sa vision du monde, à son sens de l'humour et à ses souffrances.

Le projet « 13 » en est un exemple. Il ne s'agit pas simplement d'une pièce de théâtre, mais d'un univers entier créé par Alexander Porshin. Son œuvre mêle de manière fantaisiste une farce absurde et hilarante à une tristesse soudaine et poignante.

Porshin lui-même a dit un jour : « J'aime quand c'est drôle, drôle, et puis triste ». Cette phrase est la clé pour comprendre tout ce qu'il fait. Elle en dit long sur sa méthode, où le rire devient un vecteur vers les sentiments humains les plus authentiques, parfois inconfortables.

Essayons de jeter un œil dans les coulisses de ce projet. Comprenons comment naît ce mélange particulier d'émotions et pourquoi les spectateurs, à travers le rire, emportent souvent avec eux quelque chose de très personnel et d'important.

Pour le projet U MAGAZINE, vous avez choisi le poème Camden Town de Gleb Shulpyakov. Aimez-vous la poésie contemporaine ?

Je l'aime vraiment, tout comme les poèmes de Shulpyakov. Récemment, ma mère et mon petit frère (qui vivent en Allemagne) sont venus à Moscou, et nous sommes allés nous promener à Kolomenskoye. Nous nous sommes retrouvés près de l'église, et je me suis souvenu d'un autre poème de Shulpyakov : « Dans le vieux cimetière de Kolomenskoye, où le hogweed envahit les clôtures ». Il y est question de l'église de la Décollation de Jean-Baptiste. J'ai soudain compris : c'est ici ! Quant à « Camden Town », j'ai entendu ce poème pour la première fois lors d'une soirée poétique au Théâtre russe contemporain, où il a été lu par Pavel Vashchilin. Il m'a profondément ému. Bien sûr, depuis le clocher de Pavel, il semblait plus impressionnant, car il était lu par un homme adulte qui se souvenait de son enfance. Mais il m'a aussi beaucoup touché.

Le thème du temps me touche beaucoup. Lors de mon admission à l'école-studio du Théâtre hétérosexuel moscovite, j'ai lu « Le violon de Rothschild » de Tchekhov, où le héros dit qu'il a tout raté. En quarante ans, il n'est jamais allé à la rivière, n'a jamais dit un mot gentil à sa femme. C'est effrayant, quand on est vieux, de rester assis et de penser qu'on n'a pas eu le temps, qu'on n'a pas osé faire quelque chose. C'est pourquoi, même si j'ai peur de sortir de ma zone de confort, j'essaie de me dépasser. Je perçois la vie à travers le prisme du jeu et je me persuade que les erreurs et les échecs sont normaux. À l'université, j'étais parfois triste que quelqu'un soit meilleur que moi, je me disais : « Comment est-ce possible, depuis mon enfance, toutes les amies de ma mère me disaient : « Sasha est le plus talentueux ! » Puis j'ai compris : c'est bien quand quelqu'un est plus fort que toi, car c'est dans ce cas que tu grandis.

Alexandre Porshin (Sylvie) dans la pièce de Yuri Muravitsky « Comme il vous plaira ».

Et comment avez-vous décidé de devenir acteur ?

Pour moi, il n'y avait pas vraiment de choix. En quelque sorte, je savais depuis mon enfance que j'avais deux mains, deux pieds et que je serais acteur (rires). En quatrième, j'ai indiqué sur ma page VKontakte que j'étudiais au GITIS. On m'a demandé : « Qu'est-ce que le GITIS ? » J'ai répondu : « Je ne sais pas, mais ça a quelque chose à voir avec le théâtre. » Je ne savais même pas que c'était un institut ! Je suis originaire d'Ozersk, une ville fermée près de Tcheliabinsk. À un moment donné, mes parents ont déménagé à Tcheliabinsk, et je me suis mis à la danse sportive, puis je suis allé au studio de développement créatif de Konstantin Khabensky. Tout a basculé au studio, je n'en sortais littéralement plus ! Après l'école, je suis parti à Moscou pour entrer à l'école d'art dramatique. J'ai été accepté à la fois à l'VGIK dans la classe d'Igor Yasulovich et à l'école-studio du MHAT dans la classe d'Igor Zolotovitsky et Sergey Zemtsov.

C'était aussi simple que ça ?

Oui. J'ai été admis au troisième tour partout, sauf au GITIS. Ironie du sort ! À ce moment-là, la Coupe du monde de football se déroulait à Moscou, et j'ai fait le lien entre la Coupe et mon admission. Nos joueurs ont battu l'Arabie saoudite, j'ai passé le tour suivant, nos joueurs ont battu l'Égypte, j'ai encore passé, j'ai été éliminé au troisième tour à Shchuka, je me dirige vers Arbat, j'entends des cris, qu'est-ce qui se passe ? Nos joueurs ont perdu contre les Uruguayens. Je passe une audition importante à l'école-studio — nos joueurs battent les Espagnols. Je suis admis à l'École-studio, tout le monde va fêter ça au jardin « Hermitage », et moi je vais à Vorobyovy Gory, dans la fan zone. Match Russie-Croatie, nous perdons, mais j'ai un sentiment étrange, parce que j'ai été admis !

Alexandre Porshin

Alexander Porshin, l'un des créateurs du projet satirique « 13 », dit qu'il aime les histoires où le rire cache la tristesse. Il pense que le vrai humour ne sert pas juste à faire le malin, mais touche l'âme : d'abord, il fait rire, puis il fait réfléchir. C'est exactement ainsi que « 13 » est construit : avec une ironie sur la réalité quotidienne, mais avec un sentiment sincère à l'intérieur.

Vous avez donc été admis au VGIK et à l'École-studio, mais vous avez choisi cette dernière. Pourquoi ?

Parce que c'est le MHAT. Quand j'ai vu l'interview d'Oleg Pavlovitch Tabakov à la télévision, j'ai terriblement regretté de ne pas l'avoir rencontré. Je pensais que le simple fait de le croiser dans la rue m'apporterait énormément ! Peu à peu, à l'école-studio, j'ai commencé à comprendre où j'étudiais, à découvrir quels cours donnait Igor Yakovlevitch Zolotovitsky, qui les avait suivis. Nous plaisantions en disant que notre atelier était une folie et un ravissement. Cela me parle, j'aime quand c'est drôle, puis triste.

Pour la remise des diplômes, j'ai réalisé un film sur notre promotion, je l'ai monté et j'ai pensé que les années d'études à l'École-studio étaient l'événement le plus important de ma vie. J'aimerais même écrire un jour un livre sur l'institut à travers notre promotion. Parce qu'il s'est passé tellement de choses ! Des choses drôles, sérieuses, importantes et stupides.

Vous pensiez que vous seriez accepté au MHAT ?

Non, je n'avais pas du tout l'intention d'aller travailler au théâtre.

Et qu'est-ce que vous comptiez faire ?

Pour retourner à Tcheliabinsk.

Alexandre Porshin dans la pièce « Sonya-9 » d'Alexandre Zolotovitsky

Pourquoi ?

« Défricher la terre vierge » (rires). Je voulais y créer un espace culturel où il y aurait un théâtre, des expositions, des spectacles de stand-up, une bibliothèque et des conférences pour les retraités. J'avais un plan détaillé, j'étais très enthousiaste. Et je voyais beaucoup plus d'intérêt à partir à Tcheliabinsk qu'à rester à Moscou, où je ne serais qu'une goutte d'eau dans l'océan. Je pensais que je serais plus utile là-bas qu'ici. Tcheliabinsk est mon lieu de pouvoir, j'aime beaucoup cette ville.

Quant à Moscou, j'ai une relation complexe avec cette ville. Pour mieux la comprendre, j'ai récemment fait une promenade dans la ville : j'emmène des gens suivre un itinéraire que j'ai moi-même élaboré à partir des souvenirs de différentes personnes. Par exemple, l'historien Yuri Gavrilov raconte comment il allait au bain Sandounovsky après la guerre. Lorsque son père l'a sorti de la salle de vapeur dans ses bras, il était couvert de honte, car il se considérait déjà comme un grand garçon. Et il ne comprenait pas à quel point c'était précieux : la plupart des enfants n'avaient pas de père. Il y a un souvenir de la bousculade mortelle sur la place Troubnaïa le jour des funérailles de Staline. Il y a aussi un souvenir de la maison dans Karetny Ryad où Denis Dragunsky a vécu avec sa famille pendant son enfance. Lorsque nous passons d'une adresse à l'autre, je lance des enregistrements audio avec des monologues de mes amis, dans lesquels ils parlent de leur perception de Moscou. Les chansons qu'ils mentionnent sont diffusées. Je vois un certain sens à cela.

En général, si je dois choisir entre être interprète ou créateur, je préfère être créateur, même si ce n'est pas grand-chose. Pendant la pandémie, j'ai monté un spectacle solo intitulé « Appartement 51 » dans mon appartement à Tcheliabinsk. J'ai écrit moi-même les textes sur l'histoire de ma famille et l'histoire de cet appartement. Avant nous, un type y vivait, qui l'avait acheté pour y organiser des raves endiablées, mais il s'est marié un an plus tard. Quand nous avons emménagé, il y avait une perche, un comptoir de bar et un équipement pour la chromothérapie. La pièce « Appartement 51 » a été jouée 18 fois, j'ai moi-même accueilli les spectateurs, je les ai fait asseoir, et après la représentation, nous sommes restés avec certains d'entre eux sur le balcon, à boire du thé et à discuter. C'était très chaleureux et émouvant.

Cet appartement a été vendu depuis. Quand je viens à Tcheliabinsk, je m'arrête souvent devant mon ancienne maison et je regarde les lumières qui brillent à l'intérieur. C'est triste, mais c'est la vie.

Alexandre Porshin

Il s'avère que pour faire quelque chose de soi-même, il suffit de peu : il suffit de le vouloir et de le faire.

C'est vrai. Lorsque nous étions encore à l'école-studio, Mukhtar-Ali Murzin, deux de nos camarades de classe et moi-même avons monté la pièce « En attendant Godot ». Il a commencé par des extraits indépendants, nous travaillions alors sur la dramaturgie de l'absurde dans l'atelier. À Tcheliabinsk, il y a un petit théâtre privé, situé dans les locaux d'un ancien bar à narguilé, le Mini-théâtre. Il a été ouvert par des amis du théâtre dramatique. Je leur ai écrit pour leur dire que nous avions une pièce et que nous voulions venir la jouer pendant l'été. Et nous sommes venus. Nous avons répété chez moi, dans le même appartement n° 51. Nous avons joué la pièce à guichets fermés pendant quatre jours d'affilée. J'étais Estragon, Moukhtar était Vladimir. Bien sûr, nous n'avons pas pu échapper au charme de la mise en scène de Yuri Butusov avec Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov et Mikhail Trukhin, nous leur avons emprunté quelque chose, je ne dirais pas volé, mais approprié ! (Rires.) Mais je pense que nous avions aussi quelque chose qui nous était propre. C'est une expérience qui m'est très chère. J'aime beaucoup le théâtre de l'absurde, qui est apparu après la guerre. Je pense que nous vivons actuellement une période où il peut prendre un nouveau sens.

On veut faire quelque chose, même si c'est petit, mais à nous. J'ai en tête l'image d'une longue table autour de laquelle tout le monde est assis et tout le monde se sent bien. Une sorte de communauté. Les gars avec lesquels nous avons étudié ensemble et qui sont ensuite entrés au Théâtre russe contemporain — Pasha Filippov, Arseny Zhury, Kolya Romanov, Mukhtar-Ali Murzin, Vlada Sukhorukova — sont pour moi « mes » gens. Après tout, cela fait déjà six ans que nous sommes ensemble. Il faut préserver et chérir ce sentiment d'appartenance, je pense que c'est la chose la plus importante dans la vie.

Alexandre Porshin (Le Beau) dans la pièce de Yuri Muravitsky « Comme il vous plaira ».

La pièce d'Alexandre Zolotovitski « Sonya-9 », dans laquelle vous jouez, est également construite sur ce sentiment d'« appartenance à un groupe ». Ce n'est pas un hasard si cette même équipe (dans une composition légèrement élargie) a également joué dans la nouvelle pièce de Zolotovitsky, « Le morse, le professeur et le poète », d'après le roman d'Arthur Givargizov.

Oui, une équipe spéciale s'est formée pour « Sonya-9 ». Nous prenons tous beaucoup de plaisir à jouer cette pièce, nous aimons beaucoup la jouer : chanter, danser, raconter des verbatim. Pour « Sonya-9 », j'ai également préparé un verbatim : j'ai discuté avec un garçon de mon école à Tcheliabinsk. C'est mon ancienne professeure principale, avec qui je suis toujours en contact, qui m'a donné cette idée. Nous avons bien discuté, puis il a vu une photo du spectacle où je suis assis avec une pancarte sur laquelle est écrit « Andreï, 16 ans ». Il en est très fier et dit : « On joue mon rôle à Moscou ».

Alexandre Porshin

Vous sentez-vous proche de cet Andreï ou de votre petit frère, ou s'agit-il tout de même d'une autre génération ?

Mon frère et moi avons 10 ans d'écart et c'est la personne qui m'est la plus chère au monde. Dans l'ensemble, j'aime ce qu'il devient. Mais il refuse catégoriquement de lire des livres ! Du tout. Je le comprends en partie : moi-même, je n'ai commencé à lire que lorsque je suis entré à l'école-studio du MHAT. On nous a donné une liste d'ouvrages à lire, et je me suis dit : « Waouh, ces gens vivent à la même époque que nous ? » À l'époque, je ne connaissais pas du tout la prose contemporaine et je pensais que tous les bons livres avaient été écrits par des auteurs morts depuis longtemps. Mais il s'est avéré que non. J'ai commencé à lire et j'ai beaucoup aimé cette activité. Aujourd'hui, je dis à mon frère : « Lis ! Plus tôt tu commenceras à lire, plus tu en tireras profit. » Mais il ne m'écoute pas. J'ai essayé de l'intéresser à la fantasy, avec « Le Seigneur des anneaux », mais ça ne marche pas. Quant à Andreï, j'ai vraiment trouvé intéressant de discuter avec lui. Pour être honnête, je m'attendais à autre chose de notre conversation, à quelque chose de plus superficiel, de plus étroit d'esprit, en quelque sorte. Mais il a dit des choses tellement pertinentes que j'ai même changé mon point de vue sur certaines choses. Je me suis dit : « Eh bien, il y en a donc des gens comme ça ! »

Daria Trukhina et Alexander Porshin dans la pièce de Denis Azarov « 9e rangée, 10e et 11e places »

Une conversation avec Alexandre Porshin laisse l'impression d'avoir rencontré une personne très vivante et réfléchie. Derrière son humour et son ironie caractéristiques, tant appréciés des spectateurs, se cache une véritable profondeur. Il n'a pas peur d'aborder des sujets complexes et tristes, car c'est précisément ce contraste qui crée la vérité qu'il recherche dans le cinéma.

Pour lui, le projet « 13 » n'est pas seulement une série, mais une occasion de parler à son public de sujets importants. À travers des situations drôles, parfois absurdes, il montre ses personnages dans toute leur dimension, avec leurs peurs et leurs doutes. Cette approche rend l'histoire plus proche et plus compréhensible, provoquant non seulement le rire, mais aussi l'empathie.

En fin de compte, son travail nous rappelle qu'une bonne histoire parle toujours de la vie. Elle laisse place à la fois au sourire et à une légère tristesse. Et c'est précisément cet équilibre, si cher à Porshin, qui permet de créer des œuvres vraiment mémorables qui trouvent un écho auprès du public.