Projekt „13“. Alexander Porshin: „Ich liebe es, wenn es lustig, lustig und dann traurig ist“

Es gibt Theaterstücke, die nicht nur durch ihre Handlung, sondern auch durch ihre besondere, schwer fassbare Atmosphäre das Herz berühren. Oft steht dahinter die Persönlichkeit des Regisseurs – seine Sicht auf die Welt, sein Sinn für Humor und sein Schmerz.

Das Projekt „13“ ist einer dieser Fälle. Es ist nicht nur eine Theaterinszenierung, sondern ein ganzes Universum, das von Alexander Porshin geschaffen wurde. In seinem Werk verflechten sich auf bizarre Weise absurde, bis zu den Tränen komische Farce und plötzliche, schmerzliche Traurigkeit.

Porshin selbst hat einmal gesagt: „Ich liebe es, wenn es erst lustig ist und dann traurig wird.“ Dieser Satz ist der Schlüssel zum Verständnis all dessen, was er tut. Er erzählt von seiner Methode, bei der Lachen zum Wegbereiter für die echtesten, manchmal unbequemen menschlichen Gefühle wird.

Werfen wir einen Blick hinter die Kulissen dieses Projekts. Wir wollen verstehen, wie diese besondere Mischung aus Emotionen entsteht und warum die Zuschauer trotz ihres Lachens oft etwas sehr Persönliches und Wichtiges aus dem Saal mitnehmen.

Für das Projekt U MAGAZINE haben Sie das Gedicht „Camden Town“ von Gleb Shulpyakov ausgewählt. Mögen Sie moderne Poesie?

Ich liebe sie wirklich, und dazu gehören auch die Gedichte von Shulpyakov. Kürzlich kamen meine Mutter und mein jüngerer Bruder (sie leben in Deutschland) nach Moskau, und wir machten einen Spaziergang in Kolomenskoje. Wir standen dort in der Nähe der Kirche, und ich erinnerte mich an ein anderes Gedicht von Shulpyakov: „Auf dem alten Friedhof in Kolomenskoje, wo der Bocksdorn die Zäune durchbricht“. Darin wird die Kirche der Enthauptung Johannes des Täufers erwähnt. Plötzlich wurde mir klar: Das ist hier! Was „Camden Town“ betrifft, so hörte ich dieses Gedicht zum ersten Mal bei einem Poesieabend im Moskauer Künstertheater, wo es von Pavel Vashchilin vorgetragen wurde. Es hat mich unglaublich bewegt. Natürlich klang es von Pawels Glockenturm aus beeindruckender, weil es von einem erwachsenen Mann vorgetragen wurde, der sich an seine Kindheit erinnerte. Aber auch mir ist es ans Herz gewachsen.

Das Thema Zeit beschäftigt mich sehr. Als ich mich an der MHAT-Schauspielschule bewarb, las ich Tschechows „Rothschilds Geige“, in der der Held davon spricht, dass er alles verpasst hat. In vierzig Jahren ist er kein einziges Mal zum Fluss gegangen, hat seiner Frau kein einziges liebevolles Wort gesagt. Es ist schrecklich, im Alter dazusitzen und zu denken, dass man etwas nicht geschafft oder sich nicht getraut hat, etwas zu tun. Deshalb versuche ich, mich zu überwinden, auch wenn ich Angst habe, meine Komfortzone zu verlassen. Ich versuche, das Leben durch die Brille des Spiels zu betrachten und mir einzureden, dass Fehler und Misserfolge normal sind. Im Institut war ich manchmal traurig, dass jemand besser war als ich, und dachte: Wie kann das sein, seit meiner Kindheit haben mir alle Freundinnen meiner Mutter gesagt: „Sascha ist der Talentierteste!“ Aber dann habe ich verstanden: Es ist gut, wenn jemand in deiner Nähe stärker ist, denn genau in diesem Fall wirst du wachsen.

Alexander Porshin (Sylvie) in Yuri Muravitsky's Stück „Wie gefällt es Ihnen?“

Wie kam es überhaupt dazu, dass Sie Schauspieler werden wollten?

Für mich gab es keine Wahl. Ich wusste schon seit meiner Kindheit, dass ich zwei Arme und zwei Beine habe und dass ich Schauspieler werden würde (lacht). In der achten Klasse habe ich auf meiner VKontakte-Seite als Ausbildungsort „GITIS“ angegeben. Man fragte mich: Was ist GITIS? Ich sagte: Ich weiß es nicht, aber es hat etwas mit Theater zu tun. Ich wusste nicht einmal, dass es sich um eine Hochschule handelt! Ich komme aus Ozersk, einer geschlossenen Stadt in der Nähe von Tscheljabinsk. Meine Eltern zogen irgendwann nach Tscheljabinsk, und ich begann mit Sporttanz, dann ging ich in die Kreativitätsförderungsstudio von Konstantin Khabenski. In der Studio drehte sich alles, ich kam dort buchstäblich nicht mehr heraus! Nach der Schule fuhr ich nach Moskau, um mich für die Schauspielschule zu bewerben – ich wurde gleichzeitig an der VGIK für den Kurs von Igor Yasulovich und an der MHAT-Schule für den Kurs von Igor Zolotovitsky und Sergei Zemtsov angenommen.

War die Aufnahme so einfach und unkompliziert?

Ja. Überall wurde ich bis zur dritten Runde zugelassen, außer bei GITIS. Ironie des Schicksals! Zu dieser Zeit fand in Moskau die Fußballweltmeisterschaft statt, und irgendwie verband sich das für mich – die Weltmeisterschaft und die Aufnahmeprüfung. Unsere Mannschaft gewann gegen Saudi-Arabien – ich kam in die nächste Runde, unsere Mannschaft gewann gegen Ägypten – ich kam wieder weiter, ich wurde in der dritten Runde in der Schuka abgelehnt, ich gehe zum Arbat, höre Schreie – was ist los? Unsere Mannschaft hat gegen Uruguay verloren. Ich habe ein wichtiges Vorsprechen in der Schule-Studio – unsere Mannschaft gewinnt gegen Spanien. Ich werde in die Schauspielschule aufgenommen, alle gehen zum Feiern in den Garten „Ermitage“, und ich fahre zum Fan-Bereich auf den Vorobyovy-Hügeln. Das Spiel Russland gegen Kroatien, wir verlieren, aber ich habe ein seltsames Gefühl, weil ich aufgenommen wurde!

Alexander Porshin

Alexander Porshin, einer der Schöpfer des satirischen Projekts „13“, sagt, dass ihm Geschichten nahe stehen, in denen sich hinter dem Lachen Traurigkeit verbirgt. Er glaubt, dass echter Humor nicht nur zum Spaß ist, sondern die Seele berührt: Zuerst bringt er einen zum Lachen und dann zum Nachdenken. Genau so ist „13“ aufgebaut – mit Ironie über die alltägliche Realität, aber mit einem ehrlichen Gefühl im Inneren.

Sie haben sich also an der VGIK und der Studio-Schule beworben, sich aber für Letztere entschieden. Warum?

Weil es das Moskauer Künstertheater ist. Als ich das Interview mit Oleg Pawlowitsch Tabakow im Fernsehen sah, bedauerte ich sehr, dass ich ihn nicht getroffen hatte. Ich hatte das Gefühl, dass es mir schon viel geben würde, wenn ich ihm einfach auf der Straße begegnen würde! Allmählich begann ich in der Schauspielschule zu verstehen, wo ich lernte, welche Kurse Igor Jakowlewitsch Zolotowitski unterrichtete und wer sie absolviert hatte. Wir scherzten, dass unser Workshop aus Verrücktheit und Begeisterung bestand. Das liegt mir sehr nahe, ich liebe es, wenn es erst lustig ist und dann traurig wird.

Zum Abschluss habe ich einen Film über unseren Kurs gedreht, ihn geschnitten und gedacht, dass die Jahre an der Schauspielschule das wichtigste Ereignis in meinem Leben waren. Ich würde sogar gerne irgendwann einmal ein Buch über das Institut anhand unseres Kurses schreiben. Denn es ist so viel passiert! Lustiges, Ernstes, Wichtiges und Dummes.

Haben Sie gedacht, dass Sie an das Moskauer Künstertheater aufgenommen werden?

Nein, ich hatte überhaupt nicht vor, im Theater zu arbeiten.

Und was hatten Sie vor?

Zurück nach Tscheljabinsk.

Alexander Porshin in Alexander Zolotovitskys Stück „Sonya-9“

Wozu?

„Neuland erschließen“ (lacht). Ich wollte dort einen Kulturraum schaffen, in dem es ein Theater, Ausstellungen, Stand-up-Comedy-Auftritte, eine Bibliothek und Vorträge für Rentner geben würde. Ich hatte einen detaillierten Plan ausgearbeitet und war sehr begeistert davon. Und ich sah viel mehr Sinn darin, nach Tscheljabinsk zu ziehen, als in Moskau zu bleiben, wo ich nur ein Tropfen auf den heißen Stein sein würde. Ich dachte, dort würde ich mehr nützen als hier. Tscheljabinsk ist mein Kraftort, ich liebe diese Stadt sehr.

Zu Moskau habe ich ein schwieriges Verhältnis. Um Moskau zu verstehen, habe ich kürzlich einen Spaziergang durch die Stadt gemacht: Ich führe Menschen auf einer Route, die ich selbst entwickelt habe und die ich aus den Erinnerungen verschiedener Menschen zusammengestellt habe. Der Historiker Juri Gavrilow schreibt zum Beispiel, wie er nach dem Krieg in die Sandunowskaja-Badeanstalt ging. Als sein Vater ihn aus dem Dampfbad auf den Armen trug, schämte er sich, weil er sich schon für einen erwachsenen Jungen hielt. Er verstand nicht, wie wertvoll das war: Die meisten Kinder hatten keinen Vater. Es gibt Erinnerungen an eine tödliche Massenpanik auf dem Trunowaja-Platz am Tag von Stalins Beerdigung. Über das Haus in der Karetny Row, wo Denis Dragunsky als Kind mit seiner Familie lebte. Wenn wir von Adresse zu Adresse gehen, schalte ich Audioaufnahmen mit Monologen meiner Freunde ein, in denen sie über ihre Wahrnehmung von Moskau sprechen. Es erklingen Lieder, die sie erwähnen. Ich sehe darin einen gewissen Sinn.

Wenn ich zwischen Darsteller und Schöpfer wählen müsste, wäre ich eher Schöpfer, wenn auch kein besonders guter. Während der Pandemie habe ich in meiner Wohnung in Tscheljabinsk das Ein-Mann-Stück „Wohnung 51” aufgeführt. Ich habe selbst Texte über die Geschichte meiner Familie und die Geschichte dieser Wohnung geschrieben. Vor uns wohnte dort ein Typ, der sie für wilde Raves gekauft hatte, aber nach einem Jahr heiratete. Als wir einzogen, gab es dort eine Stange, eine Bartheke und eine Anlage für Farb-Musik. Das Stück „Wohnung 51“ wurde 18 Mal aufgeführt, ich habe die Zuschauer selbst empfangen, sie hingesetzt, und nach der Vorstellung saßen wir mit einigen Zuschauern noch auf dem Balkon, tranken Tee und unterhielten uns. Das war sehr herzlich und bewegend.

Jetzt ist diese Wohnung schon verkauft. Wenn ich nach Tscheljabinsk komme, stehe ich oft vor meinem ehemaligen Haus und schaue zu, wie die Fenster darin leuchten. Das ist traurig, aber so ist das Leben.

Alexander Porshin

Es stellt sich heraus, dass man, um etwas Eigenes zu schaffen, nur wenig braucht: einfach nur den Wunsch und die Tat.

So ist es nun mal. Als wir noch an der Schauspielschule studierten, haben Mukhtar-Ali Murzin, zwei unserer Kommilitonen und ich das Stück „Warten auf Godot“ inszeniert. Es begann mit einzelnen Ausschnitten, wir beschäftigten uns damals im Workshop mit der Dramatik des Absurden. In Tscheljabinsk gibt es ein kleines privates Theater, das sich in den Räumlichkeiten einer ehemaligen Shisha-Bar befindet – das Minitheater. Es wurde von Bekannten aus dem Dramatheater eröffnet. Ich schrieb ihnen, dass wir ein Stück haben und im Sommer kommen wollen, um es aufzuführen. Und so kamen wir. Wir probten bei mir zu Hause, in derselben Wohnung Nr. 51. Vier Tage lang spielten wir das Stück vor ausverkauftem Haus. Ich war Estragon, Mukhtar war Wladimir. Natürlich konnten wir uns dem Charme der Inszenierung von Yuri Butusov mit Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov und Mikhail Trukhin nicht entziehen, etwas haben wir von ihnen – ich will nicht sagen gestohlen, sondern angeeignet! (Lacht.) Aber ich glaube, wir hatten auch etwas Eigenes. Das war eine sehr wertvolle Erfahrung für mich. Ich liebe das Theater des Absurden, das nach dem Krieg entstanden ist, und ich glaube, dass es jetzt eine Zeit ist, in der es auf neue Weise erklingen kann.

Man möchte etwas tun, auch wenn es nur eine kleine Sache ist, aber es soll etwas Eigenes sein. In meinem Kopf habe ich das Bild eines langen Tisches, an dem alle sitzen und sich wohlfühlen. Eine Art Kommune. Die Leute, mit denen wir zusammen studiert haben und die dann zum Moskauer Theater kamen – Pascha Filippow, Arsentij Jurid, Kolja Romanow, Mukhtar-Ali Murzin, Wlada Suchorukowa – sind für mich „meine“ Leute. Wir sind schließlich schon seit sechs Jahren zusammen. Dieses Gefühl der Gemeinschaft muss man pflegen und schätzen, ich glaube, es ist das Wichtigste im Leben.

Alexander Porshin (Le Bo) in Yuri Muravitsky's Stück „Wie gefällt es Ihnen?“

Das Stück „Sonja-9“ von Alexander Zolotowitski, in dem Sie mitspielen, basiert ebenfalls auf diesem Gefühl der „eigenen Gesellschaft“. Es ist kein Zufall, dass dieselbe Truppe (in etwas erweiterter Besetzung) auch in Zolotowitzkys neuem Stück „Das Walross, der Lehrer und der Dichter“ nach einer Erzählung von Artur Givargizow mitwirkt.

Ja, bei „Sona-9“ hat sich ein besonderes Team gebildet. Wir alle haben einfach Spaß an diesem Stück, wir spielen es sehr gerne: singen, tanzen, verbatim erzählen. Für „Sona-9“ habe ich auch ein Verbatim vorbereitet: Ich habe mit einem Jungen aus meiner Schule in Tscheljabinsk gesprochen. Meine ehemalige Klassenlehrerin, mit der ich noch heute Kontakt habe, hat mir ihn empfohlen. Wir haben uns toll unterhalten, und dann hat er ein Foto aus dem Stück gesehen, auf dem ich mit einem Schild sitze, auf dem „Andrej, 16 Jahre” steht. Er ist sehr stolz darauf und sagt: „In Moskau spielen sie mich”.

Alexander Porshin

Fühlen Sie sich mit diesem Andrej oder Ihrem jüngeren Bruder verbunden, oder handelt es sich doch um eine andere Generation?

Mein Bruder und ich sind zehn Jahre auseinander und er ist mir der liebste Mensch auf der Welt. Im Großen und Ganzen gefällt mir, was aus ihm geworden ist. Aber er liest absolut keine Bücher! Überhaupt nicht. Zum Teil verstehe ich ihn – ich selbst habe auch erst angefangen zu lesen, als ich an die Schauspielschule des Moskauer Künstlertheaters kam. Wir bekamen eine Literaturliste und ich sagte: Wow, diese Menschen leben zur gleichen Zeit wie wir? Damals kannte ich überhaupt keine zeitgenössische Prosa und dachte, dass alle guten Bücher von Autoren geschrieben wurden, die schon vor langer Zeit gestorben waren. Aber das stellte sich als falsch heraus. Ich begann zu lesen und liebte diese Beschäftigung sehr. Heute sage ich zu meinem Bruder: „Lies! Je früher du mit dem Lesen anfängst, desto mehr profitierst du davon.“ Aber er hört nicht auf mich. Ich habe versucht, ihn mit Fantasy, mit „Der Herr der Ringe“ zu begeistern – ohne Erfolg. Was Andrej betrifft, so war es für mich wirklich interessant, mit ihm zu sprechen. Ehrlich gesagt hatte ich etwas anderes von unserem Gespräch erwartet, etwas Oberflächlicheres, etwas Engstirnigeres vielleicht. Aber er sagte solche Dinge aus seiner Sicht, dass ich sogar etwas anders sah. Ich dachte: Nun, es gibt eben solche Leute!

Daria Trukhina und Alexander Porshin in Denis Azarovs Theaterstück „Reihe 9, Plätze 10 und 11“

Das Gespräch mit Alexander Porshin hinterlässt den Eindruck, einen sehr lebendigen und nachdenklichen Menschen getroffen zu haben. Hinter seinem typischen Humor und seiner Ironie, die das Publikum so schätzt, verbirgt sich echte Tiefe. Er scheut sich nicht, über schwierige und traurige Themen zu sprechen, denn genau dieser Kontrast schafft die Wahrheit, die er im Kino sucht.

Das Projekt „13“ ist für ihn nicht nur eine Serie, sondern eine Möglichkeit, mit dem Publikum über wichtige Themen zu sprechen. Durch lustige und manchmal absurde Situationen zeigt er seine Figuren vielschichtig, mit ihren Ängsten und Zweifeln. Dieser Ansatz macht die Geschichte näher und verständlicher und bringt den Zuschauer nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Mitfühlen.

Letztendlich erinnert sein Schaffen daran, dass eine gute Geschichte immer vom Leben handelt. In ihr ist Platz für ein Lächeln und für leichte Traurigkeit. Und genau diese Balance, die Porshin so schätzt, hilft dabei, wirklich unvergessliche Werke zu schaffen, die beim Publikum Anklang finden.