Valeria Fedorovich habla sobre la serie «Riñón», Uma Thurman y su trabajo en el teatro.

En el cine y el teatro rusos hay nombres que se convierten en un descubrimiento no por su primer papel, sino gracias a muchos años de trabajo reflexivo. Una de estas actrices es Valeria Fedorovich. Su rostro puede parecer familiar, pero la imagen completa de su trayectoria creativa a menudo permanece fuera de cámara.

Ahora muchos la conocen por su brillante papel en la exitosa serie «Pochka». Este trabajo ha llevado a la actriz a un nuevo nivel de reconocimiento. ¿Cómo se siente ella respecto a su personaje y qué ha significado para ella este proyecto? Hablamos con Valeria sobre esta experiencia, el rodaje y los giros inesperados de la trama.

Pero la vida de un actor no se limita a una sola serie. En la conversación, Valeria recordó otro acontecimiento no menos sorprendente: su trabajo con la estrella de Hollywood Uma Thurman. Este encuentro se convirtió en una lección especial de profesionalidad y arte de la transformación.

Sin embargo, el corazón de Fedorovich, como se ha descubierto, está entregado para siempre al teatro. Es allí, en el escenario, donde se entabla el diálogo más sincero con el espectador. Ella contó por qué vuelve al teatro una y otra vez, y qué magia se produce entre el actor y el público durante una representación en directo.

Hay quien piensa que los espectadores deben empatizar con los protagonistas de las películas o series. Por eso, normalmente son positivos al 100 %, o al menos al 80 %. En «El riñón», casi todos los personajes son personas que no despiertan simpatía. ¿Por qué crees que a los espectadores les interesa seguir sus aventuras?

En mi opinión, se reconocen en ellos. Creo que no existen las personas perfectas, todos podemos ser desagradables y poco atractivos. En «El riñón», los espectadores finalmente pudieron verse a sí mismos y respirar. Ya sabes, es esa situación en la que te das cuenta de que no solo te pasan ciertas cosas a ti, que no solo tú te enfrentas a un problema concreto, y eso te hace sentir mejor. Además, cuando el espectador ve una obra de arte, normalmente espera un final feliz. Pero nuestro guion es tan enrevesado que no está claro si es posible un final feliz, por lo que el espectador siempre se mantiene intrigado.

En sus entrevistas, a menudo se refiere a los Kustov de «Pochka» como la familia Addams, con lo que es difícil no estar de acuerdo. ¿Cómo responde a la pregunta de por qué todos ellos son tan complejos? ¿Qué pasa con esta familia?

Como ya he dicho, son tan complejos porque son personas. Nadie es perfecto, todos somos incomprensibles, cada uno con sus pasiones, similitudes y diferencias. Solo los «infusorios zapatitos» son simples, pero las personas son mucho más complejas. La familia, en principio, ya es algo difícil. No sé si se puede llamar ideal a alguna familia. En mi opinión, no existen. En la mayoría de los casos, la familia implica en parte algún tipo de dolor y complejidad.

Valeria Fedorovich con su hijo Ahora se habla mucho sobre la reinterpretación de la imagen de la mujer en el cine. Ya habíamos visto antes heroínas fuertes que no intentan gustar ni complacer a los demás, pero cada vez son más. Y esto no solo se aplica al cine mundial, sino también al ruso. Como persona del sector, ¿también observa esta tendencia? ¿Qué opina al respecto?

Es muy bueno, me alegra mucho esta tendencia. Durante mucho tiempo, las mujeres han sido relegadas a un segundo plano o se ha fingido que debían ser débiles. Una especie de «chica olvidadiza» que quiere un vestido. Pero eso no es cierto. Si miramos a nuestras abuelas y madres, veremos que son mujeres fuertes de espíritu. En principio, creo que la mujer rusa, y en general la eslava, es una mujer de gran espíritu. Por eso es estupendo que se empiecen a rodar películas de este tipo. Al mismo tiempo, me gustaría que no se produjera un sesgo hacia el extremo de que yo sea solo independiente y exclusivamente «todo por mí misma». Al menos, esa es mi opinión personal. Por supuesto, podemos hacerlo todo, pero probablemente sea más agradable en familia y en equipo. Al mismo tiempo, me gusta lo que se muestra ahora: si no tienes pareja, también es normal. No hay que pensar que si no tienes una relación en este momento, eres diferente. Sin embargo, en la sociedad siguen existiendo sesgos: si no estás casada, no tienes pareja, entonces hay algo que no está bien en ti. ¿Y si simplemente estás buscando tu identidad?

En general, es una tendencia genial. Ojalá haya más historias así, donde las mujeres se buscan a sí mismas, se encuentran, se hacen preguntas y pueden desarrollarse no solo como madres, sino también como profesionales. Y al revés: no solo como mujeres trabajadoras, sino también como madres. Es genial que se les dé a las mujeres la libertad de expresarse.

Siempre menciona a Beatrix de «Kill Bill», interpretada por Uma Thurman, como su heroína de cine favorita. ¿Qué le atrae de esta chica en particular?

Sí, es mi heroína favorita y también una de mis películas favoritas. Para mí, Beatrix es un ejemplo de mujer fuerte que no pierde su vulnerabilidad y feminidad. Beatrix no se traiciona a sí misma, es honesta, ante todo consigo misma. Además, esta heroína no es cobarde. También es compasiva, tiene un gran corazón. Sinceramente, me inspira mucho.

Valeria Fedorovich

Sabes, a veces me parece que las mujeres no se dan cuenta del potencial que tienen. De lo amplio, inmenso y profundo que puede ser. Tarantino ama mucho a las mujeres, especialmente a las fuertes. Y es que ser fuerte es maravilloso, mucho más interesante que ser una «perdedora refinada». Así que la heroína de Uma Thurman asume la responsabilidad de su vida, y ahí reside su fuerza femenina.

Quizás hayas oído que Quentin Tarantino le regaló el guion de «Matar a Bill» a Uma Thurman por su trigésimo cumpleaños. Si tuvieras la oportunidad de conseguir un guion increíblemente genial, ¿cómo te lo imaginarías?

Sinceramente, no sabía nada del regalo, pero es genial. Por supuesto, me encantaría recibir un guion como el de «Matar a Bill». Me encantan las historias de este tipo sobre mujeres. «Se llamaba Nikita» es del mismo estilo. Además, probablemente, para mí sería realmente genial un guion en el que la protagonista recorre un camino de búsqueda personal. Eso es lo que ocurría en la película «Wild», con Reese Witherspoon. Me interesaría interpretar a una mujer «en busca de sí misma».

Valeria Fedorovich: Recientemente, publicaste en las redes sociales una foto con tus antiguos compañeros de clase, con quienes celebrasteis el décimo aniversario de vuestra graduación. Recuerda cómo eras tú, la graduada de «Shchepka» en 2025. ¿Qué has conseguido de lo que soñabas entonces? ¿Y qué sueños y deseos resultaron innecesarios o incluso sin sentido con el paso del tiempo?

Sabes, cuando me gradué, no pensaba en absoluto en el cine. Soñaba con el teatro, pero no acababa de cuajar, mientras que con el cine todo salió mucho mejor y más rápido. Si hablamos de sueños, no soy una persona que los alcance, aunque creo que todo me sale muy bien y que solo puede ir a mejor. Estoy en mi profesión y la amo mucho. Interpreto a personajes completamente diferentes, conozco la naturaleza humana, es interesante. ¿Podría haber esperado algo así? No. ¿Pensé que me llamarían para interpretar a una prostituta drogadicta? Definitivamente no. Pero Vladimir Mirzoev me lo propuso. ¿O que me invitarían a interpretar a una chica del pueblo? Tampoco. ¿Y además hacer todo esto al mismo tiempo? Ni siquiera podía soñar con todo esto. Creo que nuestros sueños son muy limitados, porque a menudo provienen de la mente, y la vida es mucho más amplia que nuestro pequeño mundo de «sueños». Así que quiero que la vida siga dándome oportunidades y yo haré lo que deba hacer.

¿Y por qué para la joven Valeria Fedorovich el escenario era mucho más interesante que el plató de rodaje?

Creo que tenía que ver con cómo estaba estructurado el programa de estudios en nuestra escuela de teatro. Nos enseñaban a existir en el teatro, pero no se hablaba especialmente del cine. Me parece extraño que en el instituto de teatro nadie imparta un curso sobre cómo trabajar con la cámara, ni explique cómo comportarse en el plató y existir en el encuadre, cosas puramente técnicas y artesanales. Para mí es una gran laguna, porque resulta que la persona se gradúa y no sabe nada de eso. Nos enseñaban más bien teatro, por lo que me enamoré locamente de él y solo con el paso del tiempo me enamoré del cine. Ahora, para mí, el cine es magia, auténtica fantasía, porque permite crear un milagro de la nada. Aunque el cine y el teatro son cosas completamente diferentes. En el cine, existes con un «airbag», mientras que el teatro es energía viva. Está el espectador, estás tú, y tú entregas tu corazón aquí y ahora. Trabajé en el Teatro de Comedia Musical, donde tuve la suerte de interpretar el papel principal en «Pigmalión».

Valeria Fedorovich con su hijo Participas en varias obras, pero desde fuera parece que el cine y las series son lo primero en tu carrera. ¿Cuán fuertes son ahora tus ambiciones teatrales?

Me gustan las dos cosas. El cine es lo primero para mí, pero tampoco quiero dejar el teatro. Es un entrenamiento increíble para salir al escenario, son sensaciones totalmente diferentes. Pero no quiero hablar de mis ambiciones.

El secreto está en prepararlo bien desde el momento del lavado y en usar bien la toalla. Frotar el pelo de la forma habitual solo lo daña y lo encrespa. En vez de eso, puedes usar métodos que absorban el exceso de humedad con suavidad y preparen los mechones para un peinado natural. Así son las obras de uno de los artistas japoneses más reconocidos, que estudió arte en Japón y Alemania: niños que parecen salidos de las páginas de un manga, como si hubieran sido dibujados en la época Edo. Esconden cuchillos a la espalda, se tapan los ojos —porque basta con un «espejo del alma»— y se enfadan como niños, por lo que perdonan rápidamente la crueldad, la injusticia y el ansia de decidir el destino de los adultos. Morimura es otro graduado de la Universidad de Artes de Kioto. En 1985 creó su primer autorretrato vanguardista inspirado en Van Gogh. A través del disfraz, plantea la pregunta principal: ¿dónde están los límites del «yo»? La memoria, el deseo, el poder de la imagen… todo resulta ser condicional. Sus obras exploran el poscolonialismo, la visión occidental de Asia como algo «femenino», jugando con la teoría de Hofstede sobre la división de las culturas en masculinas y femeninas. En este juego, la autodeterminación nunca llega a su punto final.

Todos hemos pasado por esto: acabamos de salir de la ducha y ya tenemos que salir corriendo a hacer recados. No hay tiempo ni ganas de encender el secador, pero tampoco es una opción salir con la cabeza mojada o esperar una hora a que se seque el pelo. Por suerte, hay formas de acelerar el proceso e incluso conseguir un peinado impecable sin recurrir al aire caliente.

Nara Yoshimoto

Cápsula masculina CHAPURIN En nuestro resumen hemos recopilado para usted lo más interesante de los últimos tiempos. Desde la celebración del décimo aniversario de una importante marca de San Petersburgo hasta la inesperada colaboración entre un fabricante ruso y una marca italiana.

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Repasemos juntos las principales noticias que vale la pena tener en cuenta. Es una excelente manera de mantenerse al día de lo que está sucediendo en el mundo de la moda en este momento.

Este diálogo no solo revela los detalles de proyectos concretos, sino que también permite ver detrás de ellos la personalidad del propio artista. Valeria Fedorovich se presenta como una artista reflexiva y dedicada a su trabajo, para la que la creatividad es una búsqueda constante y un diálogo con el espectador.