«¿POR QUÉ SÍ?»

¿Le sucede a menudo que su primera reacción ante una propuesta o idea es un cauteloso «no»? Nos esforzamos por sopesarlo todo, evaluar los riesgos y las posibles inconveniencias. Es normal y razonable. Pero, ¿y si a veces esa sensatez se convierte en una barrera para algo nuevo e interesante?

La frase «¿por qué no?» no es un llamamiento al asentimiento irreflexivo. Más bien es un pequeño empujón interno que ayuda a cambiar la mirada de los posibles problemas a las posibles perspectivas. Es un cambio de enfoque de «¿y si sale mal?» a «¿y si sale bien?».

En este artículo no vamos a convencerte de que digas «sí» a todo. Simplemente veremos cómo esta sencilla actitud puede, en ocasiones, abrir las puertas a nuevas experiencias, encuentros inesperados y la simple alegría de la espontaneidad. Analicemos cuándo y por qué vale la pena darse la oportunidad de decir «¿por qué no?».

Alexander Perepelkin Director editorial de The Blueprint, socio y cofundador de las agencias Lunar Hare y Dot Comms

La idea de crear un medio digital me surgió en 2012-2013 (por aquel entonces era socio y director de desarrollo empresarial de la agencia de comunicación Lunar HARE). Todo el mundo ya utilizaba los teléfonos móviles, leía mientras se desplazaba, y yo no entendía por qué teníamos una revista online tan floja. Los clientes de nuestra agencia también apostaban ya activamente por lo digital, aunque en las grandes editoriales todavía nadie creía en lo online. Con esta idea acudí a Dasha Kosareva (que en ese momento había dejado su puesto de directora del departamento de moda de Glamour. — Nota de The Blueprint), y ella me respondió: «¡Vamos a intentarlo!».

Más tarde, se unió a Dasha y a mí [la directora artística y directora] Zhenya Onegina, que acababa de regresar de Estados Unidos tras estudiar un curso de guionismo en la NYFA. Su enfoque me gustó de inmediato y teníamos las mismas referencias. Vimos el potente contenido de belleza que creaba Into The Gloss y cómo Refinery 29 trabajaba con la comunidad. Nos encantaba la identidad visual limpia de la tienda neoyorquina The Line y los textos de Fantastic Man y System Magazine. Con el ejemplo de SHOWStudio de Nick Knight, comprendimos que se puede y se debe hablar con los expertos del sector. Incluso hacíamos las mismas bromas. Los tres estábamos constantemente pensando, inventando y creando cosas. Recuerdo que bromeábamos diciendo que, aunque no saliera nada, al menos nos enviarían cosméticos gratis.

Zhenya aportó mucho al proyecto, se encargó del aspecto visual del sitio web, nunca se quedó quieta, empezó a grabar y a trabajar como directora. Hasta el día de hoy seguimos maquetando y creando formatos y páginas de aterrizaje muy complejos, y creo que aprovechamos al máximo todas las posibilidades que nos ofrece el mundo digital. Diría que no solo es interesante leerlo, sino que también es muy agradable verlo.

Dentro del equipo hay discusiones sobre quién ideó el nombre. Mi socia Zhenya Fishleva cree que fue ella, pero yo, por alguna razón, estoy seguro de que fui yo. Sin embargo, Zhenya y yo teníamos exactamente la misma idea. En el negocio editorial, un blueprint es un proyecto de revista en el que se prueban formatos, se maquetan algunas páginas a modo de prueba, etc. Y todos coincidimos en ello.

Ksenia Solovieva acertó al escribir que nos hemos convertido en ese blueprint para la industria que establece los estándares y formatos de los medios de comunicación. Del mismo modo que nuestro nombre predeterminó nuestro color corporativo, la esencia del nombre predeterminó lo que somos. Como se suele decir, como nombras al barco, así navegará. En nuestro caso, esto es 100 % cierto.

Logotipo y estilo corporativo

El diseño lo realizó Hans Unt, un diseñador estonio que reside entre Bangkok y la isla estonia de Saaremaa. Lo conocimos en la red social ASmallWorld (según la definición de The Wall Street Journal, «MySpace para millonarios». — Nota de The Blueprint), y él se encargó de toda la identidad visual de Lunar. Nunca lo he visto en persona, pero recuerdo que entregó todo a tiempo y tal y como lo queríamos. Por eso, cuando surgió el tema del estilo corporativo de The Blueprint, acudimos directamente a él y enseguida diseñó algo incluso mejor de lo que habíamos imaginado.

En su propuesta, describía el diseño del sitio web como «limpio, moderno, atrevido y fácilmente reconocible». Hans captó de inmediato lo que necesitábamos: un lenguaje visual refinado, pero al mismo tiempo atrevido, que no pasara de moda y siempre fuera relevante. Recuerdo que entre sus referencias estaba el sitio web de Bottega Veneta, de donde surgió la idea de colorear las vistas previas de los materiales de la página principal en azul al pasar el cursor por encima.

Los precios de los bollos (como es habitual) son un poco elevados. Juzguen ustedes mismos: el precio medio de una ensalada en «Lyceum» es de 550 rublos, y un pequeño pastelito cuesta 290. Aunque hay que reconocer que los pasteles están realmente deliciosos. Además, los productos «veraniegos», como los daneses con fresas y arándanos (370 rublos), salen mejor que los rellenos de caramelo o nueces, que son más pesados. Pero quizá valga la pena darle otra oportunidad en noviembre al esponjoso maní, capaz de cubrir varias necesidades de carbohidratos a la vez. Además, «Liceo» es ideal para los amantes de publicar el contenido de su plato en las redes sociales: con los bollos traen un cuchillo especial para pan, con el que se pueden cortar los pasteles tan bien como cualquier influencer gastronómico popular.

Sofía Burceva, directora de SMM:

Stolechnikov, 9, p. 3

Todos los momentos más memorables comenzaron con la frase «vamos a probarlo». Recuerdo que salí de Londres y leí sobre el zapatero italiano Fabrizio Vitti, que tenía una enorme colección de muñecas Barbie, unas 600. Pensé que sería genial grabarlo en París y enseguida le escribí en Instagram con una propuesta. No había aterrizado aún en Moscú cuando ya me había respondido, y después lo filmamos. Podría parecer que ¿para qué nos necesitaba él? Pero simplemente nos permitimos soñar y no nos pusimos límites. O, por ejemplo, durante la pandemia decidimos pedir a los fotógrafos que fotografiaran a las personas con las que se habían aislado (o a ellos mismos) desnudos. Y todos aceptaron. Fue un éxito rotundo, todo el mundo lo comentaba. Sigue siendo uno de nuestros proyectos favoritos.

Zhenya Fishcheva Directora de marca y coeditora de The Blueprint, socia directora de Lunar HARE

Empezamos cuando las grandes editoriales se centraban exclusivamente en las versiones impresas de sus revistas, y sus redacciones digitales o bien publicaban online el contenido de las ediciones impresas o simplemente seguían la actualidad. En la agencia de comunicación Lunar HARE, vimos la gran apuesta que las marcas del mundo estaban haciendo por los medios digitales y sentimos que, en poco tiempo, ese foco de atención se desplazaría también a Rusia.

Nos dimos cuenta de que era el momento y nos pusimos manos a la obra. Parece que pasó muy poco tiempo desde la idea hasta su realización. Nos reunimos con Sasha y otros dos cofundadores de The Blueprint, Vera Panova y Yulia Rusanova, nos dimos la mano y decidimos: ¿por qué no? Y así comenzó un trabajo frenético.

Queríamos hacer algo para nosotros y sobre nosotros, sin clientes (la publicación se realizó sin inversores, con nuestro propio dinero, ganado en Lunar HARE. — Nota de Alexandra Perepelkina). Hacerlo bonito y como nosotros creemos que debe ser. Queríamos escribir sobre lo que nos interesaba y leerlo no a la velocidad de 💧 o del hilo de Twitter, sino al ritmo y con la reflexión con la que leemos cuando queremos ralentizar, pensar, reflexionar. Queríamos ver un resultado que nos inspirara a nosotros mismos.

The Blueprint no es solo un medio digital, no solo se puede leer o ver, sino que también puedes venir con nosotros a la exposición, llevar o probar los resultados de nuestras colaboraciones. Por ejemplo, en el Reading Camp de Peredelkino escuchamos conferencias, leemos juntos, debatimos, participamos en talleres y hacemos deberes. Y hay un gel de ducha que hemos creado junto con Somelove, sal azul para postres o granola azul de pistacho e higo. Se nos puede comer, beber, oler, leer, mirar y todo lo que se quiera. Es decir, The Blueprint es, en esencia, el universo del hombre moderno que se interesa por la moda, la cultura, el arte contemporáneo y está en constante evolución.

Veo que, en todo este tiempo, nunca hemos renunciado a nuestros principios de verificación de datos, periodismo de hechos, diálogo abierto y una comprensión clara de quiénes somos, con quiénes estamos y para quiénes trabajamos. Tenemos un equipo muy bueno y unido de personas con ideas afines y una audiencia leal con la que pensamos en la misma dirección. El núcleo siempre está con nosotros, y eso es muy agradable.

A veces, en la vida llega un momento en el que, en lugar de dudar y analizar durante mucho tiempo «y si no sale bien», es más fácil decir: «¿por qué no?». No se trata de un llamamiento a actuar sin pensar, sino de un recordatorio de que la audacia moderada y la disposición a probar algo nuevo, ya sea un viaje, una conversación, una idea o un cambio, a menudo conducen a los giros más interesantes. A menudo sobreestimamos los riesgos y nos subestimamos a nosotros mismos. Y entre el «no» y el «todavía no» puede haber un simple y sincero «sí», y a veces eso lo cambia todo.

Daria Kosareva Editora de lanzamiento de The Blueprint, periodista, autora del canal de Telegram It’s so last season

Yo era editora de moda en Vogue y Glamour, y conocía a Sasha Perepelkin como representante de Lunar HARE, que colaboraba estrechamente con Condé Nast. Cuando Sasha decidió crear The Blueprint, yo acababa de dejar Glamour, y él me invitó a idear el concepto y la imagen de los futuros medios de comunicación desde cero. Es decir, al principio fui la primera y única empleada de The Blueprint. Durante los primeros meses recopilé, procesé y reinterpreté millones de referencias como Gentlewoman, T Magazine, Style.com y Nowness para sentar las bases del proyecto.

Después conocí a Zhenya Onegina, me impresionaron sus trabajos, la invité a reunirse con Sasha y así fue como The Blueprint consiguió una directora artística, gracias a la cual la publicación adquirió su estética única. Con Zhenya ideamos las primeras versiones del sitio web y buscamos nuevos formatos de grabación y materiales. Poco después, invité a unirme al equipo a Svetlana Tanakina, antigua compañera de Condé Nast. Su talento estilístico nos ayudó definitivamente a decidir la dirección a seguir, y todo salió bien.

El objetivo era uno solo: hacer algo refinado.

y, al mismo tiempo, un medio de comunicación vivo sobre moda, que se dirige al lector con un lenguaje humano, no burocrático. Además, se apostó por una presentación visual innovadora para el mercado ruso.

De las discusiones nace la verdad

Desde el principio, todos los participantes en el proyecto se sintieron socios en igualdad de condiciones, sin jerarquías rígidas. Por eso hubo muchas discusiones y malentendidos, pero, como suele ocurrir, de ellos nació la verdad. En realidad, ahora me doy cuenta de que todos apoyaban sinceramente el proyecto y querían que todo saliera perfecto. Por supuesto, la perfección casi nunca se alcanza a la primera. Pero todo valió la pena.

Incluso en la revista The Blueprint actual veo reflejos de mi trabajo, en el formato de las fotografías, en los artículos sobre la industria, las compras y el estilo de vida. Esto concuerda con lo que intenté plasmar al comenzar a trabajar en el proyecto, y me complace observarlo. Y, por supuesto, lo que más me enorgullece es haber sido yo quien invitó a Zhenya y Sveta a la publicación. Su trabajo marcó sin duda el rumbo correcto para el desarrollo de The Blueprint.

Zhenya Onegina Directora artística, directora

Cuando Dasha Kosareva me invitó a unirme al equipo para crear una especie de plataforma editorial online, yo trabajaba en televisión como directora artística de «Moya Planeta» y, antes de eso, en Afisha, el periódico F5, el sitio web w-o-s y la revista PORT, y tenía muchas ganas de volver al mundo editorial, porque la televisión no había cumplido mis expectativas. Creo que nuestra conexión surgió en la primera reunión con Sasha [Perepelkin] y su socia Yulia Rusanova, ambos me impresionaron. Tenían una actitud filosófica hacia el lanzamiento, entendían que requería tiempo, tal vez no un año, sino varios años. Pero desde el principio sabían que tendrían suficiente energía para llevar el sitio web hasta que cumpliera 10 años.

Los ojos temen, pero las manos actúan

Recuerdo cuando grabamos un vídeo en la VDNKh durante la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú en 2015. Gracias a algunos contactos, conseguimos organizar la grabación justo durante el desmontaje de uno de los pabellones principales. Era un proyecto bastante ambicioso en cuanto a su magnitud, pero tuvimos que trabajar con un equipo pequeño y con recursos técnicos limitados. Al final, no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo, cómo colocar correctamente la iluminación, cómo manejar el resto del equipo.

Llegamos a la sesión sin moodboard, sin referencias. Teníamos cinco modelos que, según la idea, tenían que hacer gimnasia soviética en el encuadre. Me daba tanto miedo tener que explicárselo de alguna manera que fotografié todas las posturas en mi marido en casa y simplemente les señalé en silencio las imágenes impresas. En general, fue como bailar a ciegas, pero quedó como una historia muy memorable.

En aquella época no formaba parte del grupo glamuroso, sino de una especie de universo paralelo de editores fotográficos que siempre van con chalecos y pantalones con bolsillos, porque en cualquier momento puede ser necesario gatear durante las sesiones fotográficas. Y Sasha intentaba convertirme en una mujer sexy, siempre bromeaba con que me hiciera un volumen en las raíces, al menos para las fiestas. Pero hasta ahora no ha sucedido.

Hubo momentos difíciles, como en cualquier redacción. Salí llorando de la oficina un par de veces, sin duda. Dejé mi chaqueta en el trabajo y no volví. Recuerdo que Zhenya [Fisheleva] y Sasha [Perepelkin] me llamaban por teléfono y me pedían que volviera. Pero creo que sin eso no se puede imaginar el trabajo de una redacción de verdad. Y pasé más de diez noches en la redacción, porque luchaba contra los plazos de entrega.

Creo que, en principio, encontré mi lugar y mi voz precisamente en The Blueprint. La dirección artística se convirtió en mi punto de partida: Sasha lo vio en mí, aunque podría haberme dejado simplemente como diseñadora. Creo que si no hubiera sido por sus empujones, no habría crecido. Sasha es un jefe muy exigente, a veces es difícil trabajar con él. Si él piensa a la altura de un concierto de Madonna, entonces exige a todos que quieran hacer contenido de ese nivel. Pero con su perseverancia y su fe en mí, me ha convertido en lo que soy ahora. Y eso que soy bastante difícil de motivar, pero él lo conseguía mejor que otros jefes que he tenido.

Anastasia Smirnova, gestora de contenidos multimedia, gestora de comunidades, autora y editora fotográfica del lanzamiento de The Blueprint

Yo vivía en San Petersburgo, estaba terminando la universidad y ya había cambiado varios trabajos, desde camarera hasta modelo. Estudiaba periodismo, pero me encantaba fotografiar, escribí mi tesis sobre la historia de la fotografía y quería encontrar un trabajo genial, «de adultos». Estaba suscrita a Zhenya Onegina en💧 (y quizá en algún otro sitio, ya no lo recuerdo), la conocía como editora de fotografía y pensaba que era genial. El puesto de editora de fotografía me parecía el trabajo soñado.

En resumen, le escribí a Zhenya diciéndole que estaba buscando trabajo y que, si necesitaba una asistente, estaba dispuesta incluso a mudarme a Moscú. Resultó que Zhenya necesitaba gente para su equipo para un nuevo proyecto. Hice una prueba, fui a la entrevista y me aceptaron, por lo que estoy muy agradecida.

The Blueprint aún no se había lanzado. En el equipo, sin contar a los chicos de Lunar HARE, que fueron los que lo iniciaron todo, al principio éramos tres: Zhenya Onegina, directora artística; Dasha Kosareva, editora; y yo, editora fotográfica. Luego se unieron un diseñador y un productor. Creo que tuve suerte: llegué en el momento en que la idea de The Blueprint estaba naciendo. Recuerdo muy bien cómo convencí a los chicos para que empezaran a trabajar con el fotógrafo Eric Panov. Creo que, al final, él ayudó a cristalizar el estilo visual de The Blueprint en formato fotográfico.

Mi tarea principal era buscar ilustraciones. Al principio era un formato de medios hecho a mano, donde todo se basaba en ensayos interesantes y un acompañamiento visual genial, recopilado a partir de materiales disponibles. Busqué en blogs y archivos, encontré un banco de fotos adecuado y trabajé con él cuando necesitaba fotos de desfiles. Recopilé enormes carpetas de imágenes sobre diferentes temas, y Zhenya las convirtió en auténticas obras maestras: collages, recortes, gifs, todo tipo de bellezas que luego se maquetaban de forma espectacular. En aquel entonces, el sitio web se parecía más a un proyecto artístico y tenía un aspecto muy inusual.

A veces me encargaban collages, buscaba y encontraba en los archivos fotográficos referencias que inspiraban a los diseñadores de moda a la hora de crear sus colecciones. Luego me encargaron la comunicación con los ilustradores. Y después empezamos a hacer sesiones fotográficas. Teníamos una sección llamada «La prenda de la semana», para la que solía hacer fotos, a veces sola, a veces con Zhenya, y ayudaba a producir grandes sesiones fotográficas.

Ilustración: Olia Marchenko

Glamour + arte

Recuerdo las discusiones sobre cómo debían ser las sesiones fotográficas: Sasha quería más glamour y brillo, mientras que nosotros, en la redacción, preferíamos una modestia y un arte elegantes, con una pizca de locura. Hubo muchas emociones, pero ahora, por supuesto, es divertido recordarlo. Al final, el sitio web adquirió un estilo propio y reconocible, que aún hoy lo distingue de todos los demás medios de comunicación en ruso.

Tuvimos muchas sesiones fotográficas diferentes, y es difícil olvidarlas, siempre había algo extraño. Filmamos en el pabellón VDNKh por la noche, una vez me pintaron la oreja de azul para una toma, montaron una especie de laboratorio químico-físico para una sesión fotográfica temática, buscaron las localizaciones más bonitas y sorprendentes. No fue aburrido.

Creo que en la redacción todos teníamos el mismo objetivo: crear un medio de comunicación actual sobre estilo de vida y moda, sin vulgaridad, para personas con gusto y cerebro. Algo que aún no existía en Rusia. Lo más importante son las personas muy talentosas que se esforzaban por hacer algo realmente genial y especial, y no lo que se considera normal y lo que hacen todos. Y el equipo tenía suficiente libertad y apoyo para ello, lo cual es muy, muy valioso.

La frase «¿Por qué no?» es más que unas simples palabras. Es una especie de invitación a salir de la zona de confort, permitirse la espontaneidad y abrirse a nuevas experiencias. A menudo, los recuerdos más vívidos y los giros importantes en la vida comienzan precisamente con este pensamiento ligero, casi lúdico.

Por supuesto, esto no significa aceptar todo sin pensar. Se trata más bien de una actitud interior. Cuando nos enfrentamos a la elección entre el habitual «no» por precaución y el posible «sí» por curiosidad, esta frase nos recuerda el valor de tener un interés vivo por la vida. Nos ayuda a superar las dudas innecesarias y la inercia.

En definitiva, al practicar este enfoque, no solo obtenemos nuevas experiencias. Entrenamos la flexibilidad de nuestro pensamiento, nos volvemos más interesantes para nosotros mismos y para los demás. El mundo se vuelve más amplio y la vida más intensa, solo hay que sonreír de vez en cuando y decir: «¿Y por qué no?».