Hoje, o teatro existe num mundo repleto de alternativas. Cinema, séries, redes sociais — tudo isso é facilmente acessível e compete pela atenção do espectador. Nesse ambiente, as abordagens antigas podem revelar-se insuficientes.
O realizador Gabylen Galychev acredita que o teatro contemporâneo não pode simplesmente existir por inércia. Ele deve mudar ativamente, procurar novas formas e histórias. A principal tarefa é ser não apenas um local para a arte, mas um local ao qual o espectador queira voltar.
Para Galichev, isso significa criar um produto competitivo. Não se trata de comércio em sua forma pura, mas da energia interna da peça, sua capacidade de falar com o espectador na mesma língua. O teatro deve surpreender, provocar pensamentos e sentimentos, ser relevante aqui e agora.
- Eu assisti ao seu espetáculo gastronómico «Reistafel, techno e o país das maravilhas» e adorei! Como surgiu a ideia de combinar um espetáculo com uma experiência gastronómica?
- Como foi criado o menu da peça? As ideias dos pratos foram suas?
- Por que escolheram justamente o SIMACH em Nedalny para a realização?
- Quais foram as dificuldades na organização do projeto?
- Na sua opinião, a experiência gastronómica poderá tornar-se parte integrante das produções teatrais no futuro?
- Parece-me que agora todos os tipos de experiências teatrais estão na moda e são cada vez mais numerosas. O que vocês acham?
- Além dos pratos, também reparei no acompanhamento musical e luminoso muito bacana do espetáculo. Como vocês trabalharam esses momentos?
- O que foi mais importante para si na criação deste projeto?
Eu assisti ao seu espetáculo gastronómico «Reistafel, techno e o país das maravilhas» e adorei! Como surgiu a ideia de combinar um espetáculo com uma experiência gastronómica?
Quando era criança, eu adorava ficção científica e, naturalmente, lia Robert Sheckley. Foi nessa época que li o conto «Pa-da-trois do chef, do empregado e do cliente», escrito num estilo incomum para o autor — o conto não é de ficção científica. Ele serviu de base para o projeto. Mas, naturalmente, não só ele: depois, houve ainda Clifford Simak e um pouco de Pelevin.
As apresentações itinerantes estão a ganhar popularidade, e eu adoro experimentar diferentes formatos nos meus projetos: apresentação em um autocarro, apresentação-questionário, «apresentação em um barco, para um único espectador, apresentação no escuro. Eu encontro para mim uma especificação técnica estranha e tento entender se consigo superar essa limitação, se consigo encaixar a minha expressão artística nesse quadro. Para mim, é mais fácil e mais interessante inventar. Além disso, é mais fácil «vender» o projeto quando a sua singularidade é descrita em duas palavras incomuns e colocada no subtítulo. No nosso caso, soava como «a primeira peça com a coluna Alice». Tem de ser apelativo (risos). No geral, essa história era a base perfeita para uma experiência no formato de um espetáculo gastronómico, só precisávamos entender como torná-la mais complexa, complementá-la, reescrevê-la e ampliá-la — havia muito trabalho pela frente…
Peça gastronómica «Reistafel, techno e o país das maravilhas»
Como foi criado o menu da peça? As ideias dos pratos foram suas?
Spoiler: o prato principal, o reistafel, não está neste menu. Porquê? Você, Zarina, assim como os espectadores, já sabe a resposta a essa pergunta (risos). Bem, e para aqueles que ainda não assistiram ao espetáculo, convidamos a descobrir! Mas nós, com Andrey Kaplunov, chef do restaurante, tentámos juntos criar um menu que remetesse temática e atmosfericamente a ele — ao riyastafel, a algo indonésio.
Menu do espetáculo gastronómico «Reistafel, techno e o país das maravilhas»
Por que escolheram justamente o SIMACH em Nedalny para a realização?
A resposta é simples — eu e Denis Simachev nos conhecemos desde a infância, as nossas famílias se dão muito bem.
Gabilen Galychev acredita que o teatro não deve viver do passado e se contentar com formatos tradicionais. Para continuar a ser uma parte importante da cultura, ele deve ousar experimentar, oferecer algo novo ao público e ser capaz de competir com os entretenimentos modernos — sejam eles cinema, séries ou conteúdo online. Não basta mais encenar clássicos: o teatro vive quando desperta interesse, surpreende e fala a linguagem dos dias de hoje.
Quais foram as dificuldades na organização do projeto?
A equipa da peça gastronómica é mais diversificada do que numa peça normal: não se trata apenas do encenador, do artista, dos atores, da iluminação e do som. Para os administradores do restaurante, cozinheiros e empregados de mesa, tornar-se parte do espetáculo, organizar corretamente o serviço de pratos e integrar-se organicamente na ação também foi um grande trabalho. Também foi necessário transformar o espaço reconhecível do SIMACH e fazer com que os nossos heróis, Alice e o gira-discos, se sentissem em casa.
Espetáculo gastronómico «Reystafel, techno e o país das maravilhas»
Na sua opinião, a experiência gastronómica poderá tornar-se parte integrante das produções teatrais no futuro?
Existem diferentes formas de combinar comida e teatro: todos os tipos de espetáculos, musicais e até stand-up, que os espectadores estão habituados a assistir sentados às mesas. Ou, pelo contrário, espetáculos puramente gastronómicos, como no restaurante KRASOTA, onde a comida é o principal e o único! Em geral, o facto de se comer durante a apresentação não é surpreendente por si só. Por isso, é interessante encontrar maneiras de como isso pode intensificar a impressão do espectador e enriquecer a obra, sem desviar o foco para si mesmo e sem ser apenas um acompanhamento culinário, para que o espectador não fique com fome. Acho que encontrei essa maneira, mas, claro, cabe a vocês julgar. (risos). De um modo geral, num restaurante, tal como em qualquer outro espaço não teatral, é possível imaginar muitas coisas, a questão é apenas: para quê?
Menu da peça gastronómica «Reistafel, techno e o país das maravilhas»
Parece-me que agora todos os tipos de experiências teatrais estão na moda e são cada vez mais numerosas. O que vocês acham?
Por um lado, está na moda, por outro lado, tanto o público em geral como a comunidade teatral são bastante conservadores, não gostam muito do que é verdadeiramente novo. Como artista, tenho de lutar contra isso, com o meu exemplo, crio e apoio-o na Rússia. É óbvio que o teatro clássico na sua forma original já está ultrapassado e não é muito interessante para o público, porque o teatro entra em concorrência com formas de passatempo que, à primeira vista, parecem mais interessantes — ou, mais precisamente, mais acessíveis: cinema, jogos de computador e, por fim, as redes sociais. Para esse tipo de lazer, não é preciso comprar bilhetes, sair de casa, ir a algum lugar. E é por isso que o teatro deve oferecer algo novo e, principalmente, competitivo.
Espetáculo gastronómico «Reystafel, techno e o país das maravilhas»
É preciso criar, e eu tento fazer isso, atrações intelectuais incomuns — eu experimento diferentes formatos. No final do ano passado, estreou a nossa ópera na discoteca Mutabor, foi uma combinação invulgar de meio e local de ação. Infelizmente, a estreia aconteceu quase imediatamente antes daquela infeliz «festa nua» e não tivemos a sorte de apresentar este projeto de forma permanente, como tínhamos planeado. Em breve, a galeria na Solyanka apresentará a estreia do meu espetáculo no chat. Depois, haverá um espetáculo sobre inteligência artificial com um computador falante que se comunica com a plateia. Um espetáculo para um único espectador num quarto de hotel, «À espera de Godot» num estacionamento subterrâneo e assim por diante. Em suma, estamos a tentar!
Espetáculo gastronómico «Reystafel, techno e o país das maravilhas»
Além dos pratos, também reparei no acompanhamento musical e luminoso muito bacana do espetáculo. Como vocês trabalharam esses momentos?
O acompanhamento musical tem várias componentes. Por um lado, deve ilustrar o conteúdo do texto — deveria ser uma excursão condicional pela história da música eletrónica. Por outro lado, algo que não seja enfadonho, não académico, mas bastante popular, melódico e agradável ao ouvido — não uma rave infernal de um festival de techno. Mas, ao mesmo tempo, não pode ser pop banal e batida. Iluminação. Graças a Deus, a SIMACH tem equipamento de iluminação em abundância e a nossa equipa tem uma pessoa dedicada a desenvolver cenários luminosos — aqui é tudo como num teatro normal.
Espetáculo itinerante «Reystafel, techno e o país das maravilhas»
O que foi mais importante para si na criação deste projeto?
Para mim, o mais importante foi manter o equilíbrio entre a «alta arte», a ideia conceptual, a «autoria», que eu defendo como artista experimental, e o espetáculo para o grande público, o projeto comercial. A palavra «espetáculo gastronómico» é geralmente percebida como algo vulgar, na maioria das vezes com razão, algo «que não tem a ver com arte» — para mim era importante incluir neste formato a minha palavra como artista, torná-lo «arte», mas sem pressionar o público. Seria inteligente, mas sem exageros.
Espetáculo itinerante «Reystafel, techno e o país das maravilhas»
Assim, as palavras de Gabylen Galychev enfatizam que o teatro contemporâneo não pode se dar ao luxo de ficar parado. Para continuar sendo importante para o público, ele precisa buscar constantemente novas formas, linguagem e significados. Essa é uma exigência do tempo, não apenas um desejo.
A conclusão principal é simples: a arte deve ser viva e atual. Quando o teatro oferece algo realmente novo e de qualidade, ele se torna competitivo. Ele começa a disputar a atenção das pessoas não apenas com outros palcos, mas também com o cinema, as séries de televisão e as redes sociais. É um caminho difícil, mas necessário para a sobrevivência e o desenvolvimento.
Em última análise, essa abordagem devolve ao teatro a sua força original — a capacidade de falar com o espectador na mesma língua, de surpreender e emocionar. É isso que garante que a sala não ficará vazia e que as peças não serão apenas uma homenagem à tradição, mas eventos marcantes na vida cultural.
