O Museu Pushkin é um dos principais tesouros culturais da Rússia. As suas coleções são conhecidas por todos, mas são as exposições temporárias que muitas vezes se tornam os eventos mais marcantes da sua vida. Elas trazem para Moscovo obras-primas de todo o mundo e revelam novas facetas da arte conhecida.
Desde 2013, o museu é dirigido por Marina Loshak. Sob a sua direção, o Pushkin tornou-se um espaço ainda mais aberto e dinâmico. As exposições transformaram-se em projetos de grande escala, onde os antigos mestres dialogam com a contemporaneidade e o espectador torna-se participante de uma viagem emocionante.
Reunimos dez exposições importantes que ocorreram nesse período. Desde mostras sensacionais das obras de Rafael e Michelangelo até experiências ousadas com videoarte. Cada uma delas não se limitou a mostrar arte, mas criou uma atmosfera especial em torno dela e deixou uma marca duradoura na memória da cidade.
«Pré-rafaelitas. Vanguarda vitoriana»
O primeiro sucesso internacional após a chegada de Marina Loshak ao cargo de diretora, preparado, é claro, por sua antecessora, Irina Antonova. No entanto, foi Loshak quem anunciou a prorrogação da exposição «Os Pré-Rafaelitas», que teve filas dignas de Serov. A exposição — Pushkin no seu melhor — os heróis são perfeitamente populares e refinados, e as obras trazidas para Moscovo com o apoio do British Council são o melhor do melhor.
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«A Amada (Noiva)», Dante Gabriel Rossetti, 1865–1866
Cher e «A Bela Rosamunda» de Rossetti. Quadro de maquilhagem com blush
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«Ofelia», John Everett Millais, 1851–1852
«O homem como pássaro. Imagens de viagens»
Exposição realizada fora do país, mas, mesmo assim, infinitamente importante para a história do Pushkin. Em 2017, o museu participou pela primeira vez no programa paralelo da Bienal de Veneza e reuniu artistas que apresentaram um retrato totalmente novo do museu — moderno e flexível. Entre os participantes de «Imagens de viagens» estavam o clássico Martin Hornet, que representou a Alemanha na Bienal de Veneza, os punks da associação «Provmyza» e Sofya Gavrilova, então com trinta anos, formada pela Escola Rodchenko.
«Lua Privada», Leonid Tishkov, 2003-2016
«Aquário», Dmitry Bulnygin, 2015
Um dos projetos expositivos mais espirituosos do Pushkinsky, dedicado ao centenário da Revolução de Outubro. Para refletir sobre um acontecimento sobre o qual não existe qualquer consenso público, foi convidado o verdadeiro cosmopolita e diplomata Gottsche, ao mesmo tempo favorito das autoridades chinesas, que ele sempre criticou, digamos, moderadamente (daí o Prémio Imperial de Pintura), e dos intelectuais europeus (Leão de Ouro da Bienal de Veneza).
Sob a direção de Marina Loshak, o Museu Musical Pushkin tornou-se um local onde o clássico se encontra com o contemporâneo. Ao longo dos anos do seu trabalho, nomes famosos visitaram o museu, ideias controversas foram discutidas e as exposições deixaram de ser simples exposições — transformaram-se em eventos que merecem ser discutidos. As dez principais exposições desse período não são apenas uma seleção de pinturas e artefatos, mas a história de como o museu aprendeu a falar com o público na mesma língua: de forma clara, ousada e realmente interessante.
«A era de Rembrandt e Vermeer. Obras-primas da coleção de Leiden»
Um evento sem precedentes. Em Moscovo — 82 obras da coleção particular do bilionário americano Thomas Kaplan e sua esposa Daphne Recanati-Kaplan. Dentre elas, 12 pinturas, só para constar, pertencem ao pincel de Rembrandt Harmens van Rijn, uma pintura de Jan Vermeer de Delft e outra de Carel Fabritius, além de um desenho de Leonardo da Vinci. Uma das maiores coleções particulares de arte holandesa do século XVII foi apresentada ao mundo pela primeira vez em 2017, no Louvre, depois seguiu para o Museu Nacional da China e, em seguida, para Moscovo. Comentários são desnecessários.
Eis o que se pode ver sobre Vermeer enquanto se aguarda as próximas exposições semelhantes em Moscovo (achamos que será preciso esperar muito tempo) ↓
Como a cultura popular representava Jan Vermeer
«Coleção Fondation Louis Vuitton. Selecionado»
No museu estão Alberto Giacometti, Yves Klein, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Gerhard Richter e mais 15 artistas que dispensam apresentações. Ao todo, são 65 obras da notável coleção de arte contemporânea reunida pela Fundação Louis Vuitton em apenas 12 anos. O género é algo entre uma breve história da arte ocidental da segunda metade do século XX e «tudo de melhor de uma vez». No entanto, quando se tem «o melhor», não é preciso complicar com conceitos.
A The Blueprint conversou com a curadora do GMI, Alexandra Danilova, sobre a exposição ↓
Como ver a arte contemporânea da coleção Louis Vuitton
«Shchukin. Biografia da coleção»
A coleção Shchukin — a maior coleção de pintura francesa na Rússia — é exibida em tal volume pela primeira vez desde que foi distribuída por Moscovo e São Petersburgo em 1948. 150 telas ocuparam quase todo o edifício principal do Museu Pushkin — e são precisamente essas obras da arte francesa contemporânea: Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse — sem as quais agora é impossível imaginar os livros didáticos de história da arte. A exposição apresenta documentos de arquivo, fotografias da família e cartas que lembram o que custou reunir tal coleção — e, no final, deixar tudo o que foi reunido em Moscovo, sem levar nenhuma obra para a emigração.
Para a The Blueprint, a guia da grande coleção foi elaborada pela crítica e gestora de marca da revista «Diálogo das Artes», Arina Romantsevich ↓
Guia rápido da coleção de Sergei Shchukin
Resumindo, pode-se dizer que, ao longo dos anos de liderança de Marina Loshak, o Museu Pushkin realmente se tornou mais vibrante e ousado. As exposições sobre as quais falamos não são apenas uma exibição de pinturas. São projetos em grande escala que surpreenderam, desafiaram a visão habitual da arte e atraíram enormes filas.
Dos impressionistas às gravuras japonesas, dos antigos mestres aos artistas contemporâneos — o museu aprendeu a falar diferentes idiomas. Ele mostrou que a arte clássica e a arte contemporânea podem coexistir perfeitamente sob o mesmo teto, enriquecendo-se mutuamente.
O principal que conseguiu fazer foi criar um diálogo vivo com o espectador. Cada uma dessas dez exposições tornou-se um evento que foi comentado por muito tempo. Elas provaram que o museu pode ser não apenas um repositório de obras-primas, mas também um espaço aberto e dinâmico, onde nascem novos significados e impressões.
