映画の冒頭でスタジオのロゴが表示されても、その数秒間に隠された努力について考えることはほとんどありません。しかし、各映画会社は、それ自体がひとつの世界なのです。それは、独特の創造的な雰囲気、志を同じくするチーム、そして成功の歴史、時には大きな失敗の歴史でもあります。
本質的に、映画会社は感情を生産する工場です。単に俳優や監督を雇うだけではありません。ストーリーを見つけ、脚本を書き、資金調達を行い、各タスクに最適な専門家を集めます。プロデューサーから照明技師まで、全員がひとつの結果、つまり観客を魅了する映画のために働いています。
業界の巨人たちは、何十年もトレンドをリードし、数百万ドル規模のブロックバスターを制作しています。一方、小さな独立系スタジオは、大胆に実験を行い、重要ではあるものの必ずしも商業的とは言えないテーマを取り上げています。どちらも、それぞれの方法で私たちの映画界を形成しています。
様々な映画会社について知ることで、なぜある映画はこうなり、別の映画はそうならないのか、より深く理解できるようになります。これは、スクリーン越しに生身の人間とその野望を見ることにつながります。舞台裏を覗き、これらの驚くべきクリエイティブなスタジオをもっと詳しく見てみましょう。
ダニール・ゴロシュコ、創設者
配給業という職業は、少し影のある仕事です。多くの人は、映画がどのようにして映画館に届くのか、まったく知らないのです。私たちは、映画市場や映画祭で映画を選び、契約を結びます。エージェントとの長い交渉を経て、時には脚本やあらすじの段階で映画を購入することもあります。その後、世界初公開を待ち、それに続いて関連資料をすべて調整し、広告キャンペーンを行います。映画を各映画館に配給した後、Kinopoiskなどのプラットフォームやテレビなど、あらゆる媒体に映画を販売します。つまり、私たちの領域では、映画のライフサイクル全体を管理しているのです。
会社はほぼ偶然に設立されました。私はメディア、つまり映画やテレビ業界で弁護士として働いていました。しかし、すぐに退屈に感じるようになりました。その頃には、配給会社、エージェント、プロデューサー、監督といった業界の役割を理解し、業界の仕組みも把握していました。映画が好きだったから、この業界に留まりたかったんだ。小さい頃、なぜか両親が僕をヘルツォークの映画に連れて行ってくれたおかげだね。映画を上映するのはきっと素晴らしいことだろうと思ったよ。配給会社という素晴らしい職業があるんだ。好きなことを仕事にできる：棚からカセットを取り出して、友達に見せる。当時はまだカセットだった！
最初は、自分でバーを回ってポスターを貼ったり、チラシを配ったりしてたんだ。カティア（A-Oneの共同創設者、エカテリーナ・ウソルキナ。— The Blueprint注）と一緒にモスクワに行って、映画館と交渉したんだ。「唯一のコピーを貸してください」ってね。当時はフィルムで、フィルムはとても高価でした。全国で最大2本のコピーしか購入できず、それらは映画館から映画館へと移動していました。さらに、コピーをロシアに持ち込むことは、税関との別の問題でした。そもそも、このことを口に出して話してよいのかさえ分かりません。
私たちは幸運にも、最初のリリースは大成功でしたが、その後数年間はかなり厳しい状況でした。2010年、私たちはベルリン国際映画祭の「金熊賞」を受賞した『悲しみのミルク』を喜んで購入しました。「最高だ」と思ったのですが、もちろん、それは完全な失敗でした。次の映画も失敗、その次の映画も失敗。そして、おそらく、会社が設立されて3年目になると、「うーん、どうやら、自分が好きなものが、他の皆にも好きだとは限らないんだ」と思い始めるのです。おそらく、何らかの使命、あるいはコンセプトや戦略を考え出す必要があるのだろう。当時、私たちは、広報を担当する人間は、ある種の遺物のような存在だと思っていた。もちろん、今ではそうは思わない。
すべてが始まった経緯について：
ソーシャルネットワークの開発を始めた当初、私たちは意図的にビジネス的なポジショニングから距離を置こうとしました。なぜなら、わが国ではビジネスに対する認識が「何を売りつけようとしているのか」というものである場合が多いからです。そのため、私たちは常に、誰かに何かを売り込もうとする企業のイメージから距離を置こうと努めてきました。むしろ、何かをお勧めする立場です。例えば、素晴らしい映画などです。
人間味のあるビジネスについて：
私たちの会社がモスクワではなく、サンクトペテルブルクにあることが、非常に大きな役割を果たしていると思います。映画産業の中心地から離れているため、同僚を気にすることなく、自分なりのやり方で物事を進めることができます。それは、少し偏見のない視点を持つことができるため、とても素晴らしいことです。現在、会社は、社員全員がそれぞれ別の場所（モスクワ、サンクトペテルブルク、その他）に住んでいるという段階にあります。しかし、当初、誰の目も気にしないことが重要でした。私たちはほとんど何も知らなかったのですが、それは素晴らしいことでした。
私たちが好きなものをすべて公開する余裕はありません。なぜなら、私たちが好きなもののなかには、まったく収益を上げられないものもあるからです。しかし、私たちは常に実験の余地を残しています。年に1、2回、100%収益を上げられない映画を購入し、公開しています。
例えば、私たちのお気に入りのイラン人監督、マニ・ハギギは、やはりあまり観客を集めませんが、私たちは彼をとても愛しているので、今年はトロント映画祭で上映された彼の別の映画をもう1本公開する予定です。
ミッションと実験について：
昨年は数ヶ月間、何もリリースしませんでした。タイムアウトが必要でした。それが本当に適切かどうかを理解するために。昨年2月以来、私たちが初めて公開した長編映画は「悲しみの三角形」でした。12月1日に公開したところ、観客から非常に多くの素晴らしいフィードバックをいただきました。皆が「皆さん、活動を続けてくれて、私たちが世界とつながりを保つ手助けをしてくれて、ありがとう」と言ってくれました。（少なくとも私は）何か重要なことをしているのだという感覚が生まれ、おそらく努力を続けるべきだと思いました。これは人々にとって重要なことです。もちろん、観客の多くは去ってしまいましたが、多くは残ってくれました。
2022年2月以降の工事について：
「悲しみの三角形」、2022年
セヴァ・トルホフ、コンテンツマネージャー（過去10年以上のロシアでの映画公開日をすべて把握している）：
A-Oneとの関わりは、コロナ禍の直前の2020年2月、3年前に始まりました。当時私はバルナウルに住んでいました。映画業界で働きたいとは思うものの、そこでは成功の見込みがないことは理解していました。A-Oneは、その美的感覚の確かさから、私にとって常に特別な存在でした。他の配給会社のように、寄せ集めのような作品や、一時的な流行の映画は決してありませんでした。その点が非常に魅力的で、私は彼らに連絡を取ったのです。
当時、私は20歳だった。「キノーポイス」での評価数以外に自慢できるものは何もありませんでした。そこで、何か別の方法でアピールしようと考えました。デザイナーの友人に頼み込み、何か型破りなものを作ってほしいと依頼しました。Rotten Tomatoesのページを参考に、私のプロフィール風にアレンジしたところ、1か月のインターンシップに採用されました。インターンシップが終了し、私は故郷に戻りましたが、1年後に2か月の実習で再び経験を積んだところ、「卒業証書を持って、ぜひ当社に来てください」と言われました。
素晴らしい履歴書の書き方について：
ヴィカ・リマー、クリエイティブプロデューサー：
私はA-Oneで10年間働いています。最初は学生インターンとして入社しました。ヘルツェン大学でPRと広告を学んでいた私は、間もなく卒業論文を執筆しなければならないことを認識しており、自分にとって重要でないテーマについて論文を書きたくはありませんでした。私は、他の皆と同じように、映画配給会社とは何かを知らず、ただ「映画はどのようにして映画館に届くのか？」と疑問に思ったのです。そして、配給会社という存在があることを知りました。
初めてオフィスに来たときのことを覚えています。入ると、横に古いフィルムのボビンが置いてありました。今でもそこにあります。誰かが当社を訪れると、皆驚いて、そのボビンと一緒に写真を撮ります。
私の最初の仕事は、映画を観て、それについて感想やレビューを書くことでした。オフィスで直接です。お茶とケーキを出してもらって、「なんてこった、夢の仕事に就けた！」って思ったよ。観た映画はカトリーヌ・ドヌーヴ主演の『タバコを買いに』だった。すごく素敵な映画で、本当に良かった。
視聴者のコミュニティを構築し、強化することも私たちの仕事の一部です。私たちは常に、視聴者にとって、いつもそばにいて、いつも親しく、その意見を信頼でき、そのジョークを笑える、そしてその人もあなたのジョークを笑える、そんな友人でありたいと願ってきました。
そのために、私たちはオフラインで購読者との交流会を開き、交流を深め、映画配給とは何かを説明し、私たちの映画に関する面白いミームのコンテストなどを開催するようになりました。当時は、映画配給会社がソーシャルメディアを活用することはまだあまりありませんでした。僕たちはその先駆者の一人だったと思う。そのおかげで、僕たちを愛し、僕たちを知っていて、何年も、映画から映画へ、プレミアからプレミアへと、僕たちのところに来てくれる、僕たちのオーディエンスの核が形成されたんだ。僕たちのチームの大半は、僕たちの観客だった人たちで、僕たちのソーシャルメディアや上映会を見て、僕たちのところに働きに来てくれた人たちなんだ。
コミュニティの構築について：
私がまだ正式に会社に勤めていなかった頃（インターンシップ中）、私たちの映画『グレート・ビューティ』がアカデミー賞を受賞しました。社員たちはそれを祝ってパーティーを開きました。私たちの友人たちも皆、参加しました。映画の音楽を流し、皆で酒を飲み、私の誕生日にプレゼントされた手作りの「オスカー」と一緒に写真を撮りました。とにかく、それはまさに祝祭の雰囲気でした。
この友好的な精神は、社内でさえも維持されています。アカデミー賞の授賞式があったとき、私たちは私の家に集まり、オリーヴィエサラダとオクロシュカを作って、「悲しみの三角形」が何かを受賞するか、しないかを見守りました。そして、この姿勢は観客にも伝わっていると思います。
「オスカー」パーティーについて：
数年前、業界は違った形で動いていました。上映回数を減らし、パートナーをあまり招かなくてもよかったのです。しかし今は、競争環境が非常に厳しい状況にあります。他の配給会社だけでなく、私たちとは違って莫大な予算を持つプラットフォームとも競争しているのです。資金不足は、ご存知のように、より大きな創造性、より個人的なアプローチ、より多くのパートナーシッププロジェクトを必要とします。現在、各映画ごとに、何らかの形でその作品をサポートし、プロジェクトからプロジェクトへと私たちと行動を共にするパートナーのプールがあります。
ストリーミングとの競争について：
私たちは、観客に映画の世界観を長く楽しんでもらえるよう、特定の映画や私たちに関連した記念品を贈ることを考えました。『トライアングル』では、吐き気止め、塩味スティック、ボトル入り水が入った特別なセットをプレゼントしました。
その後、『ヤング・アフター』も、とても心温まる作品でした。この作品では、コリン・ファレルが茶屋を経営しています。私たちは観客に、美しい袋に入ったティーセットと、ブランドロゴ入りのティーバッグをプレゼントし、映画の名言が書かれたマグカップを抽選でプレゼントしました。今はガレルをリリースしました。もちろん、今回はより控えめなセットでした。すべては私たちの予算や、その映画の規模によって決まります。
私たちが人生の多くの時間をガジェットに費やす時代だからこそ、こうした物質的な物の方がより価値があるように感じます。私の知人の中には、カセットプレーヤーを持ち歩く人もいます。私たちも、観客も、この愛を共有していることは素晴らしいことだと思います。私たちのグッズをコレクションしている人もいます。私たちは、映画への愛から、純粋にこの活動を行っています。商業的な利益はまったくありません。多くの人が「どこで買えるの？どうやって購入するの？」と尋ねてきますが、私たちは販売は行っていません。
A-Oneのコレクターズアイテムについて：
数年前、ショーン・ベイカーの「プロジェクト・フロリダ」を制作しました。プロモーション用の写真を撮るために、スーパーマーケット「ポルシュカ」で買い物カゴを借りに行きました。ポルシュカの店長は、万が一そのカゴが盗まれないように、警備員を私たちに同行させました。私たちはその警備員とカゴを持って、映画のポスターのように美しい写真を撮るために紫色の壁まで行きました。警備員が、僕たちが何をしているのか聞いてきた。僕たちが仕事について話すと、彼は「実は僕も映画に出演したことあるんだ」って言うんだ。映画業界の同僚たちに、思いもよらない場所で出会うのは最高だね。
ヴァシリサ・シュポト、PRマネージャー：
私は1年半前にA-Oneに入社しました。それ以前は、映画祭を主催するCoolConnectionsという会社で働いていました。そこでA-Oneの映画も上映していました。
彼らが初めて私たちのオフィスに来たとき、私は「わあ、なんてクールな人たちなんだ！」と思いました。市場で彼らに匹敵する企業を思いつくことすらできませんでした。私たちは多くの配給会社と協力してきましたが、私にとってA-Oneは常に雲の上の存在でした。
ある時点で、私は、まるでその場所で自分の役目は終わった、できることはすべてやった（仕事はとても好きでしたが）という思いに駆られました。その後、まるで映画のような展開がありました。私は横になって思い悩んでいると、以前広報を担当していたサーシャ・カリャキナから「ヴァシリサ、会って話があるの」とメッセージが届きました。私は「えっ！映画祭に映画を出品したいとか？」と思いました。彼女は辞めるつもりだったことがわかりました。私が初めて参加したリリースは、歌手St.Vincentについての映画「モーテル『どこにもない』」でした。
レストランやカフェでも、面白いコンセプトがあればいいんだ。例えば、「ロヴェスニク」とはいつも面白い話があるんだ。そこで、新年のシリーズをやったんだ。「文化会館」で映画を上映したんだ。でも、いわゆるグレーの並行輸入や海賊版ができるようになってから、映画クラブをやっている店がたくさん出てきたんだ。私たちはできる限り、それらと戦っています。もちろん、それは悔しいことです。時には、海賊たちを正しい道に導くことに成功することもあります。常にそうであるとは限りませんが、幸いなことに、こうした人々の多くは良識があり、結局上映を中止してくれます。このような傾向は以前からありましたが、グレーの並行輸入の出現により、さらに強まりました。
新しい映画プラットフォームと海賊版について：
クリスティーナ・スミルノワ、SMMマネージャー
私は、ヴァシとは違って、それまで映画業界で働いたことがなかった。ホテルで働いていた。ただ、みんなをフォローしてただけなんだよね。SNSでね。みんな、すごくかっこいいなって思ってた。ある時期、シフトが終わると（私は朝10時から翌朝10時まで働いてた）、毎朝映画館に行って、「映画に関わる仕事をしたい」ってずっと思ってたんだ。
観客との交流会に行ったことがあって、そこでみんな自分の仕事について話してて、インターンもできるって言ってたんだよね。私は「ああ、そう」って感じ。ヴィカにメールしたんだ。たぶん2017年か2018年のことだったと思う。ヴィカはすごく親切に返事をくれて、会ってくれたんだ。結局、私はインターンシップを続け、その後、スタッフと友達になりました。インターンシップは終了しましたが、上映会には引き続き参加していました。つまり、常に彼らの目に留まっていたのです。その後、チームに人材が必要になったとき、スタッフは「彼女がいつも目につくなら、採用しよう」と考えたのです。
最初はひどいインポスター症候群に悩まされていました。なぜなら、私は映画業界とはまったく無縁だったからです。「私を呼んだのは、単に私のことを知っていて、私が適任だと思っているからだろう」と思っていました。とにかく、4年が経ち、私は仕事を続けています。どうやら、私は本当に適任だったようです。
とにかく、私は、人は自分の履歴書に「適応力」を記載すべきだと言いたい。ストレス耐性などではなく、適応力だ。私は、コミュニケーションや仕事上のやり取りにおける適応力を非常に重視している。私たちが互いにどれほど礼儀正しく、倫理的にコミュニケーションを取っているか、それは… もちろん、他の人のことは言えませんが、何かが私に、人々が同じレベルの適応性と快適さでコミュニケーションを取っている会社は少ないと教えてくれます。
インサイダー症候群と適応性について：
クリスティーナ・アイラペティアン、国際コミュニケーション：
私も映画業界に入ったのはまったくの偶然でした。もともと歴史学を専攻していました。ただ、4年生の時にどうしても仕事が必要だったんです。実は、知り合いから電話があって「ねえ、急に人が辞めるんだけど、やってみない？国際部門とかそういう仕事だよ」と言われたんです。そうして私は映画会社「パラダイス」に入社し、3年間働きました。そして2016年にA-Oneに移りました。今年で7年目になります。私が7年間同じ職場で働いていると話すと、皆「転職したくないの？そんなに長く働いているんだね」と言います。私は「正気ですか？」と答えます。
普通、人々は自分の上司や同僚について文句を言うのが普通だから、人前で話すのはすごく気まずいんだ。でも、僕は同僚たちと何か一緒にやろうって決めたことや、自分の上司のこと、僕たちの仕事がすごく面白いことについて話すんだ。みんな、こっそり僕を嫌ってると思う。だって、仕事が楽しいなんて話を聞くのは、誰にとっても面白くないからね。でも、A-Oneで働いていると、仕事を好きにならないわけにはいかない。これは誇張ではなく、お世辞でもありません。これが現実なのです。どういうわけか、そうなってしまったのです。理由はわかりません。
映画業界にも市場の法則があるんです。ただ来て、テーブルにお金を投げつけて「全部くれ！」なんてことはできません。そんなことは見苦しいです。慎重にアプローチする必要があるのです。映画の価格については交渉できます。また、契約期間や細かい条件についても交渉の余地があります。
交渉の重要な段階について：
ただ、支援の波が押し寄せている。私たちのパートナーは皆、私たちのことをよく知っている。私たちの映画への愛情、私たちが誰で、何をしているかを理解している。率直に言って、私たちと仕事を断った人は、基本的に誰もいない。もう1年が経ったが、「申し訳ありませんが、もうあなたたちとは仕事をしません」と言われたことは一度もない。
私とダニャも、いくつかの優れたアメリカ企業がロシアとの取引を継続するよう、かなりの努力を払ったと思います。何時間も話し合い、ロシアで映画を上映しないことは彼らだけの問題であり、ロシアの観客はいずれにせよ映画を見る方法を見つけるだろうと説明したからです。彼らには何も必要ありません。ロシアの観客は海賊版を見ることに慣れています。私たちはようやくこの習慣から抜け出しましたが、また同じことが繰り返されるでしょう。まあ、仕方ありません、努力するしかありません。
ヨーロッパとアメリカのパートナーについて：
私たちは、センセーショナルな見出しのためではなく、優れたストーリーの力を信じているからこそ映画を作るチームです。私たちの映画会社は、最初のアイデアから最終編集まで、魂を込めて映画を制作する人々で構成されています。私たちは、観客に共感され、話題になり、観たくなるような作品に取り組んでいます。私たちには型はありません。誠実で、シンプルで、真に興味深い作品を作りたいという願望があります。
エレオノーラ・コミナ、映画配給と映画祭：
私がA-Oneにたどり着くまでの道のりは非常に長いものでした。私はモスクワ大学で大学院生としてナボコフを研究していました。ある時、私の知人であるVGIK（ロシア国立映画大学）の叔母が、映画における美学の歴史について特別講座を開講していることを知りました。そこで、クレーショフやジガ・ヴェルトフといった人々を突然発見したのです。それは素晴らしい体験でした。実際に私の映画への興味を刺激したのは、オレグ・ヴォロトニコフという人物でした。あの「ヴォイナ」というグループを覚えていますか？オレグは、非常に多くの映画を観た人物で、私と同じ大学に通っていました。彼は哲学学部を卒業し、私は彼の卒業論文のレビューを書きました。その縁で、私たちはしばらく交流がありました。そして、私は映画の仕事に携わりたいと気づきました。そして実際に映画業界に入り、大手チェーンでレパートリー計画を担当し、配給会社でも働きました。
しかし、当時は市場も違っていた。私が参入した当時は、フィルムがまだ主流で、デジタル化されていない市場でした。つまり、ある時点で、これは私が本当に望んでいたものへの、長くカルマ的な通過点だったと気づいたのです。そして、私が望んでいたのは、A-Oneのような会社で働くことでした。そのことに気づいた瞬間を、私ははっきりと覚えています。彼らの最初のリリース、2作目、3作目を見て、そして彼らのパーティーに参加したのです… 「なんてこと、こんな人たちがいるなんて、配給会社がこんな風になれる時代が来たんだ！」と思いました。
A24は、そのアプローチや、彼らが扱うコンテンツに対する姿勢で、私たちに大きな刺激を与えてくれます。彼らはポッドキャストも制作し、記事も執筆し、ユニークなグッズも制作しています。つまり、私たちにとっても、これらすべてがインスピレーションの源となっているのです。私たちは、彼らにとって後輩のような存在です。
このように、お気に入りの映画の舞台裏には、映画会社という一つの世界が生き、働いています。それらを知ることで、映画に対する見方が変わり、単なる娯楽から観客との意識的な対話へと変わるのです。これから映画の冒頭でロゴを見かけたとき、その背後には、一つの物語、独自のスタイル、そしてアイデアを現実のものにした人々のチームが存在することを、あなたは知っているでしょう。
業界の巨人であろうと小さな独立スタジオであろうと、各スタジオは独自の貢献をしています。トレンドをリードし、その規模に驚かされるスタジオもあれば、大胆さと新しいアプローチで驚かせるスタジオもあります。それらが一体となって、現代の映画という驚くべき多様性を生み出しているのです。
誰が、どのように映画を作っているのかを理解することは、私たち観客が膨大なコンテンツの中から、自分たちに共鳴する作品を見つけ出す助けとなります。それは、本の著者や絵画の作者を知ることと同じで、多くのことがより理解しやすくなり、より興味深いものになるのです。
ですから、次回映画を選ぶ際には、俳優や予告編だけでなく、制作会社の名前にも注目してみてください。その会社の特別なスタイルや価値観が、この物語があなたにとって特別なものであることを教えてくれるかもしれません。映画というエキサイティングな世界での、楽しい鑑賞と新たな発見をお祈りしています！
