ナタリア・ザイチェンコが語る現代アート、コスモポリタン2026、そしてアートプロジェクトデザインのトレンド

現代アートは、遠く離れた理解しがたいもののように感じられることがよくあります。幸いなことに、この鮮やかな世界へのガイド役となる専門家たちがいます。その一人であるナタリア・ザイチェンコは、アーティストやコレクターから高く評価されている人物です。

現代アートフェア「コスモスコウ2023」の開催を前に、ナタリアさんに今年の見どころについて話を伺いました。彼女は、注目すべき主なトレンドや最も興味深いプロジェクトについて、自身の見解を共有してくれました。

特に話題になったのは、今日のアートプロジェクトの展示方法についてでした。ナタリアによれば、それはもはや単に壁に絵を掛けるだけのものではなくなったそうです。現在では、光や音、あるいは意外な素材などを駆使して、観客をアーティストの意図に没入させる、一体感のある空間を作り出すことが重要になっているとのことです。

新しいスペースへの移転に伴い、Cosmoscowチーム、そしてあなた自身にどのような新たな課題が投げかけられましたか？どのような建築的・デザイン的な課題を設定しましたか？どのようなインスピレーションを得ましたか？どのような困難がありましたか？

現代アートフェア「コスモスコウ」の移転は今回が初めてではありませんが、今回は会場の設計と分析に時間をかけられたのが良かったと思います。2023年には、私はこのフェアの設計を10回目担当することになります。この仕事が間接的な成果も生んでいることがとても嬉しい。例えば、ゴスティニー・ドヴォルは、私が開発したモジュラー式の壁と照明用梁のシステムを、すべてのイベントで使用している。毎回興味深い課題は、素材の選択とフェアの公共スペース（エントランス、レクチャー会場、ショップ、キッズスペース、ラウンジ）の設計だ。

「毎年が実験であり、多くの調整を伴う1対1のテストです。」

私たちは素材を繰り返し使用することはなく、常に「意外性のある」素材、例えば、発泡スチロール、波板、ポリカーボネート、野菜用箱、段ボール箱、気泡緩衝材、足場などを使用しています。その選択は、フェアに常に参加しているアーティスト・オブ・ザ・イヤーや、状況全体によって決定されます。

Cosmoscow 2023

今年の現代アートフェア「コスモスコウ」は、エキスポセンターのフォーラムパビリオンで開催されました。このパビリオンはソ連時代の建築様式で、ガラス張りの屋根とコンクリート製のピラミッド型の骨組みが内部にあり、再解釈したくなるような空間です。

2023年のアーティスト・オブ・ザ・イヤー、アルテム・フィラトフは、機能性を失ったり、独自の生命を宿し始めたりする、慣れ親しんだものの消滅というテーマに取り組んでいます。彼は「緑色」を使って描いた作品「すべては消滅する」を制作しています。この絵の具の特性により、グラフィックが収められたフォルダを開くたびに、画像は光にさらされて色あせ、作品を見るたびにその寿命は短くなっていく。この作品に触発され、グラフィックデザイナーたちは今年のコーポレートスタイルを、ロゴとテキストを背景に対してグラデーションでぼかすことで作成しました。公共スペースのゾーニングには、グラデーションテープで巻かれた金属製のメッシュフェンスが使用されました。この決定は、今年の機関のイメージに触発されたもので、この決定には多くの比喩が含まれています。

現代アートのフェアのデザインにはどんなルールや原則、特徴があるの？大規模なアートプロジェクトのデザインで、今世界で一番ホットなトレンドは？それらは、あなたの経験やロシアの経験にどう反映されてる？

現代アートフェアにとって最も重要なのは、ギャラリーのブースです。フェアの全体計画がわかりやすく、来場者にとって快適な舞台美術と空間内の移動の自由、そしてギャラリーやセクションの表示など、便利なナビゲーションが重要です。世界的には、現代アートフェアはスーパーマーケットとそのマーケティングの法則に例えられることが多いですが、それでも、現代アートの重要な展示会であることに変わりはありません。 Cosmoscow 2023フェアは一時的なイベントであるため、その構造は予算内の装飾・デザインを前提としています。世界では、壁はモジュール式の倉庫用プログラムが最もよく使用されています。当フェアでは、3.5メートルの高さの壁という博物館レベルの品質が、ART Basel、Frieze、Art Dubaiなどの最も権威のある国際フェアと比較して、有利に働いています。

コスモスコウのほぼ専属の建築家ってどういうこと？あなたにとって10回目の記念すべきシーズンですが、前進感や斬新さを失わないためにはどうすればよいのでしょうか？インスピレーションはどこから得ているのですか？どうしてこれほど長く創造性を維持できるのですか？

Cosmoscow 2023そう、私は10年間、現代アートフェア「Cosmoscow」の設計に携わっています。毎年、学際的なチームで仕事をするのは挑戦であり、喜びでもあります。時には皮肉も交えながら、常に研究を重ね、新しい手法や素材を探求し、国内や世界の気分や雰囲気と交流しています。

ご自身の仕事において、成功とは何だとお考えですか？

私にとっての成功とは、展覧会での需要と感嘆の表情、討論への招待、コンクールでの勝利、教育活動、そして自分の仕事が質が高く価値のあるものであるという確信です。 Cosmoscow 2023

ナタリア・ザイチェンコはインタビューで、現代アートがギャラリーだけでなく、家庭、オフィス、公共空間など、生活にますます近づいていることを語っています。彼女は、個人的なアートプロジェクトや型にはまらない表現形式への関心の高まりが顕著なアートフェア「Cosmoscow 2023」での印象を共有しています。主なトレンドは、個性、観客との相互作用、細部へのこだわりです。アーティストやデザイナーは、ただ見るだけでなく、共感できる作品を作る傾向が強まっています。

人間の生活において、建築はどのような役割を果たしているとお考えですか？ご自身の師匠であり、尊敬と憧れを抱く人物を挙げてください。その理由も教えてください。世界中の建築プロジェクトの中で、最高の技量を発揮していると思うものは何ですか？

「建築に関する質問は非常に多面的です。それは生き方そのものです。建築は無限であり、その可能性もなおさらです。」

私は、MARCHIの実験工房でエフゲニー・ヴィクトロヴィチ・アッサとニキータ・トカレフに師事し、彼らには大変感謝しています。彼らは私たちに分析、調査、考察の方法を教え、設計と概念化の過程そのものを教え、そして何よりも、情熱を持つことを教えてくれました。プロジェクトの発表には、いつも専門家（建築家、芸術家、デザイナー、哲学者、美術史家）が招かれ、私たちはプレゼンテーション、発言、質問、批判、議論、自分や同僚を褒める方法を学びました。ある時、E.V. アスは、スイス人建築家であり、プリツカー賞受賞者のピーター・ズントーと彼の学生グループを招待しました。教授が交代し、私たちはズントーとプロジェクトを設計し、プロジェクト全体の感覚から始めました。最初の課題は、空間を感じ取り、すべてがすでに実現されているかのようにポストカードを作ることでした。

ナタリア・ザイチェンコとの会話から、現代アートは現実から切り離された世界ではないことがわかります。Cosmoscowの例が示すように、現代アートはますますオープンで親しみやすいものになっています。質問することを恐れず、アーティストの作品に個人的な意味を見出そうとすることが重要です。

アートプロジェクトのデザインのトレンドに関しては、一つ明らかなことがあります。厳格なルールは過去のものとなりつつあるということです。大胆さ、個性、感情的な反応が評価されるようになりました。アートはもはやギャラリーだけでなく、私たちのインテリアにも存在し、日常生活の一部となり、自分自身との対話となっています。

主な結論は簡単です。芸術は特別な献身を必要としません。それはあなたの純粋な興味から始まります。Cosmoscowのようなフェアを訪れたり、カタログを閲覧したり、あるいは単にあなたの心を捉えた作品を壁に飾ったりすることから始めることができます。最も重要なトレンドは、自分の周りの空間を意味のある、充実したものにしたいという願望です。