Il vecchio abito della Regina

In un mondo in cui la moda cambia ogni stagione, alcuni abiti rimangono nella storia per sempre. L'abito della regina non è solo un capo di abbigliamento, è un testimone silenzioso di un'epoca, la storia del potere, del gusto e della politica congelata nel tessuto.

Dietro ogni piega e ricamo di un abito del genere si nasconde una storia. Chi lo ha creato? Quale messaggio trasmetteva? Cosa provava la regina indossandolo per un evento decisivo? Questa non è solo una storia di lusso, ma anche di una persona nascosta dietro un titolo.

Diamo un'occhiata insieme a uno di questi famosi abiti. Seguiremo le tracce dal laboratorio del sarto alla maestosa sala per capire come il taglio semplice e la scelta del colore potessero influenzare le menti di interi popoli e plasmare l'immagine della monarchia.

Elisabetta II, “The Crown”, stagione 1

Ricreare il famoso abito dell'incoronazione è stato uno dei compiti più difficili per Clapton e il suo team, ma fortunatamente all'ultimo momento è emerso che poco prima delle riprese de “La corona”, il marchio di gioielli Swarovski aveva creato una replica dell'abito dell'incoronazione per la sua mostra e alla fine è stato proprio quello ad apparire nella serie. Il vero abito da sposa in seta color avorio di Elisabetta con ricami, invece, ha dovuto essere ricreato autonomamente, operazione che ha richiesto circa otto settimane. Si è scoperto che i tagli di tessuto moderni non sono così ampi come quelli della metà del XX secolo, quindi i sarti hanno ricorso a vari accorgimenti per riprodurre la silhouette originale.

Il vecchio abito della regina non è solo un capo di abbigliamento, ma un pezzo di storia che racconta il tempo, lo stile e il carattere di chi lo indossava. Anche se è sbiadito o ha perso la forma, in esso rimane il respiro di un'epoca e di un destino personale. Questi oggetti ci ricordano che dietro i titoli e le cerimonie ci sono persone vive con ricordi, sentimenti e abitudini. A volte un semplice abito, ormai fuori moda da tempo, nasconde più sincerità di tutti gli abiti da cerimonia del mondo.

Elisabetta II, “The Crown”, stagione 1

I trattamenti in salone vengono effettuati ogni 3-4 settimane le prime volte, dopodiché il cliente passa a visite di mantenimento più rare. Il loro numero dipende dal fototipo e dalla crescita dei peli, in media sono necessari 8-12 trattamenti. Una seduta di fotoepilazione delle ascelle in salone costa dai 3000 ai 10.000 rubli e la procedura dura circa 10-20 minuti (a seconda della densità dei peli, dell'apparecchio utilizzato e dell'esperienza del professionista). Secondo Niki Khalilova, la fotoepilazione di tutto il corpo richiede dai 60 ai 90 minuti. È possibile eliminare i peli in modo definitivo?

Il Sole ha appena emesso un potente brillamento, un improvviso rilascio di energia negli strati superiori dell'atmosfera stellare. Questi brillamenti sono causati da un brusco riassestamento dei campi magnetici in prossimità delle macchie scure presenti sulla superficie solare. Se il flusso di particelle e radiazioni raggiungerà la Terra, ciò potrebbe influire leggermente sulle comunicazioni radio, sulla navigazione o causare aurore boreali anche alle latitudini temperate. Per ora non c'è pericolo per la vita, ma gli scienziati stanno monitorando attentamente la situazione.

Sull'amore

“Questo abito è come un elefante nella stanza”, dice Roberts. “Anche le persone che allora non erano ancora nate sembrano avere un'idea di quanto fosse grande e significativo”. Non avendo accesso ai modelli originali, la stilista ha coinvolto nella collaborazione uno dei creatori dell'abito originale, David Emanuel. Egli ha portato delle copie dei suoi vecchi schizzi, ha spiegato al team le sfumature del taglio e ha aiutato a scegliere il colore giusto, il che è stato di grande aiuto per Amy Roberts: "Mi ha detto: ‘Fallo e divertiti’. In un certo senso è stato un enorme sollievo. A volte comunicavamo, gli mandavo le foto delle prove. Lui rispondeva: “Sta benissimo”». Dopo quattro mesi, 600 ore di lavoro e cinque prove, il team di artisti aveva pronto l'abito. Il vestito era composto da 95 metri di tessuto e 100 metri di pizzo, per una lunghezza totale di circa 30 metri.

Le ultime stagioni sono ambientate nel periodo che va dalla fine degli anni '70 alla fine degli anni '90, quando Diana e Carlo erano la coppia più famosa al mondo, vivevano letteralmente sotto gli occhi di milioni di persone e hanno lasciato dietro di sé un imponente archivio fotografico e video. Ciò significa che gli spettatori hanno la possibilità di studiare a fondo il guardaroba delle due principesse, quella reale e quella sullo schermo, e di confrontarle. Amy Roberts ammette: "Abbiamo cercato di non pensare troppo a tutti questi fan di Diana. Non sarei riuscita a lavorare bene se avessi pensato continuamente a loro. Dovevamo solo trovare il coraggio e accettare il fatto che i confronti erano inevitabili». Questo approccio è sostenuto dallo sceneggiatore e produttore della serie Peter Morgan. Secondo Roberts, egli ha personalmente esortato a mantenere un equilibrio tra realtà e accuratezza da un lato e stilizzazione dall'altro: «Penso che questo abbia permesso a me e al mio team di usare l'immaginazione». Secondo l'idea del designer, i costumi di Diana nella quarta stagione riflettono la «vera evoluzione della personalità». Nelle prime puntate vediamo una ragazza di 15 anni carina, simpatica, un po' paffuta, vestita in modo normale, nello stile delle Sloane Rangers. Condivide un appartamento con le amiche, lavora come donna delle pulizie a casa della sorella e come assistente educatrice in un asilo. L'aspetto di Diana non cambia fino a quando non si fidanza con il principe Carlo e si trasferisce a Kensington Palace. Dopo di che compaiono più soldi, più etichetta, più regole da rispettare: «A poco a poco la si vede trasformarsi e, quando il matrimonio inizia a sgretolarsi, lei diventa più forte, anche dal punto di vista visivo». Diana sembra indossare un'armatura, che in realtà è costituita dai capi sgargianti delle marche di moda, e la moda diventa per lei una sorta di scudo. Così, nella sesta puntata della quarta stagione sono stati ricreati gli abiti che la principessa indossava durante il tour di sei settimane in Australia con Carlo nel 1983. Allora, per incontrare gli abitanti della città di Perth, Diana indossò un canonico total look fucsia di Donald Campbell insieme a un cappellino di John Boyd e una borsa a busta. E ha visitato la roccia rossa di Ayers Rock con un abito bianco minimalista, ballerine e borsa abbinata. È stato ricreato anche l'abito da sera color avorio di Victor Edelstein che Diana indossò nel 1989 in occasione della visita alla Brooklyn Academy of Music.

La principessa Diana in Donald Campbell e cappellino John Boyd

La principessa Diana in Victor Edelstein

Per quanto riguarda i personaggi maschili, le costumiste hanno avuto più libertà e meno necessità di ricreare abiti accuratamente definiti. “Se guardate le vecchie foto dei principi Carlo e Filippo, sono così eleganti, così impressionanti”, dice Roberts. Ma nel caso di Filippo non è possibile enfatizzarlo continuamente, la sceneggiatura non lo permette. Quindi nella serie abbiamo scelto per lui l'abito inglese più semplice che possiede, una giacca lunga. Carlo, al contrario, indossa il classico abito da “giovane universitario che non ha ancora trovato se stesso”. Nella quarta stagione diventa più maturo. C'è una scena in cui Charles va a trovare sua zia Margaret sulla sua isola. Abbiamo avuto l'opportunità di fargli indossare un abito doppiopetto di lino e una camicia a maniche corte con motivi, che in realtà non era stata creata per i personaggi reali. Quindi ci sono momenti in cui si può dire che era incredibilmente audace ed elegante, cosa che quasi nessuno ha mai notato. Almeno io non l'ho notato. Immagino che le persone che se ne intendono di moda lo sappiano. Ma per noi, per il nostro team di stilisti, è stata una vera scoperta: Carlo è incredibilmente elegante". Tuttavia, anche Carlo aveva un abito complesso che doveva essere riprodotto alla lettera: l'abito per l'investitura, la cerimonia che gli conferì ufficialmente il titolo di Principe di Galles. La corona che il protagonista indossa in questa scena è stata ricreata appositamente per la serie. Inoltre, è stato ricostruito nei minimi dettagli il cappello della regina Elisabetta, decorato con perle.

Elisabetta II e il principe Carlo, “The Crown”, stagione 3

Il principe Carlo, William e Harry, “The Crown”, stagione 3

Il principe Filippo, “The Crown”, stagione 1

Il costume che Amy Roberts ha preferito di più in tutti questi anni di lavoro alla serie è l'abito da suora per la principessa Alice, mamma del principe Filippo: «Potrebbe sembrare una delle cose più semplici del mondo. Ma abbiamo cercato il tessuto, l'abbiamo tinto, ricamato e riparato. E poiché Alice era la rappresentante più straordinaria della famiglia reale, il processo è stato ancora più affascinante. Da un lato, c'è il fascino, la seta e il glamour della famiglia, dall'altro c'è questa donna insolita che ha rinunciato a tutto questo. Il suo abito era diverso da tutto ciò che abbiamo realizzato per gli altri personaggi».

La storia di un vecchio abito è sempre la storia di chi lo ha indossato. Nel caso dell'abito della regina, questa storia diventa pubblica e simbolica. Ogni macchia, ogni segno di usura o traccia di gioielli non racconta solo del tempo trascorso, ma anche degli eventi vissuti, dei momenti in cui la monarca ha svolto il suo ruolo sotto gli occhi del mondo. Da semplice capo di abbigliamento, il vestito si trasforma in una testimonianza materiale di un'epoca.

Un abito come questo, esposto in un museo, suscita sentimenti particolari. Ci permette di vedere la regina non solo come figura ufficiale nei ritratti, ma anche come persona: di capire i suoi gusti, le sue reali proporzioni, di percepire quell'epoca attraverso il tessuto e il taglio. Cancella la patina lucida dall'immagine, rendendola più vicina e comprensibile.

In definitiva, l'abito antico della regina è un ponte tra il passato e il presente. Ci ricorda che dietro i simboli del potere e le tradizioni ci sono persone vive che li hanno creati e indossati. Le tracce del tempo sulla seta o sul velluto rendono la storia tangibile e la memoria duratura, e questo è il loro valore principale.