Petr Dranga parla della fondazione di un’orchestra, del ciclo sinfonico “Energia del Mondo” e della musica che aiuta a svolgere tutti i compiti.

Per molti, Petr Dranga è associato principalmente alla sua abilità virtuosistica nel suonare la fisarmonica e alle sue brillanti esibizioni da solista. La sua energia infiamma le sale e le melodie popolari si riconoscono fin dalle prime note. Ma dietro questo artista c'è anche un serio lavoro di composizione, la cui portata può sorprendere.

Oggi parleremo con Petr del suo altro importante ruolo: quello di creatore e direttore della sua orchestra. Ci racconterà cosa lo ha attratto dal lavoro con un grande ensemble e cosa ha ispirato il suo ciclo sinfonico “Energia del mondo”. È la storia di come una visione creativa personale acquisisca un suono potente grazie alla collaborazione con decine di musicisti di talento.

E poi ti chiediamomo della musica per la vita quotidiana. A quanto pare, Petr ha le idee chiare su quali ritmi e melodie possono essere i migliori alleati nella vita di tutti i giorni. Condividerà la sua visione su come una colonna sonora scelta correttamente possa trasformare le faccende domestiche di routine in un processo facile e persino stimolante.

Petr, componi musica piuttosto velocemente, senza le famose ricerche tormentate. Ma quale percorso compie un'opera dalla creazione alla prima?

Se sono ispirato dalle idee, allora compongo davvero molto velocemente. Ma il processo di discussione dell'idea, la scelta di una soluzione, richiede tempo. Ad esempio, il balletto, di cui non posso ancora rivelare i dettagli, l'ho composto in un mese. Mi sono semplicemente chiuso in casa e ho scritto, scritto, scritto. È un tempo molto breve per un'ora e mezza di musica. Ho completato la sinfonia in circa 20 giorni. Per me era importante non interrompermi. Non potevo abbandonare la sinfonia e riprenderla, per così dire, dopo sei mesi. Non ci riesco, perdono energia. Per questo motivo, raramente lavoro su più progetti contemporaneamente. La nostra psiche è fatta in modo tale che riversiamo nella creatività ciò che ci tormenta e ci opprime. È impossibile prevedere dove finirà esattamente. E se scrivo contemporaneamente una sinfonia e la musica per uno spettacolo, a un certo punto mi accordo che stanno diventando simili.

Petr Dranga racconta come ha creato la sua orchestra per rendere la sua musica più viva e potente e condivide la storia del ciclo “Energia del mondo”, quattro sinfonie, ognuna delle quali ispirata a un elemento naturale: fuoco, terra, acqua e aria. Egli ritiene che la musica non solo possa ispirare, ma anche aiutare nella vita quotidiana: le sue composizioni sono perfette da ascoltare mentre si lavano i pavimenti, si prepara la cena o semplicemente si affronta una giornata difficile. L'importante è trovare il ritmo giusto, e allora qualsiasi attività diventerà più facile e piacevole.

Ad aprile avete presentato la sinfonia “Zemlya” (Terra), la parte finale del ciclo musicale “Energia del mondo”. Di che progetto si tratta?

Si tratta di una trilogia che, oltre a “Terra”, comprende le sinfonie “Cosmo” e “Ya’Oni’My”. Sono tutte accomunate dall'idea di un'emissione relitta che passa dallo spazio attraverso l'uomo alla terra. A ideare questo concetto mi ha aiutato la produttrice Yulia Morozova, una persona molto sensibile alla direzione creativa. La prima sinfonia è stata eseguita per la prima volta nel settembre dello scorso anno sul palcoscenico primaverile del Teatro Mariinsky. Oltre alla DYP Orchestra, è stato utilizzato il programma di intelligenza artificiale SymFormer, che ha studiato in anticipo la partitura e il mio stile compositivo, ma ha comunque composto la melodia in tempo reale. È stata un'esperienza molto interessante.

La seconda sinfonia “I'M THEY'WE” è interamente dedicata all'uomo, al suo percorso di vita, alla ricerca di risposte alle domande. Quando nasciamo, siamo in comunione con l'Universo, con Dio, ma poi questo legame si indebolisce e ci allontaniamo sempre più dalla verità, dal dialogo sincero con noi stessi. Tuttavia, di fronte al dolore, alle perdite, agli sconvolgimenti, l'uomo trova l'impulso a rivolgersi nuovamente al proprio io interiore. È stato così anche per me all'alba dei miei quarant'anni.

Beh, la parte conclusiva della trilogia si intitola “Terra”, perché le radiazioni cosmiche relitte attraversano l'uomo e penetrano nella terra. La terra in questo contesto è una particella dell'universo, un pianeta che dà vita all'umanità. Tutto ha inizio dalla terra e tutto ritorna alla terra. In questa sinfonia ci sono molti elementi etnici: corni di Vladimir, coro etnico russo, coro di Sveshnikov, fisarmonica… Ho deciso che attraverso l'etnia il legame con la terra si percepisce in modo molto più profondo. Inoltre, l'integrazione di strumenti etnici in un contesto sinfonico è un passo creativo nuovo e interessante per me.

Nell'ultima parte della trilogia, il prologo, la prefazione letteraria alle opere dei classici russi e gli esercizi appositamente composti sul tema della sinergia tra l'uomo e la terra sono interpretati da Yulia Snigir e Evgeny Tsyganov. Perché hai ritenuto necessaria una mossa del genere?

Sono sempre stato favorevole alla commissione di generi, all'integrazione di qualcosa di nuovo in forme già familiari al pubblico. Mi sembra che funzioni bene per attirare l'attenzione e ampliare il pubblico. I prologhi della sinfonia “Zemlya” sono stati ideati per introdurre l'ascoltatore nel contesto musicale attraverso la parola artistica. L'ho ritenuto importante perché la sinfonia veniva eseguita per la prima volta, era composta da cinque parti piuttosto diverse tra loro ed era necessario facilitarne la comprensione, consentendo al pubblico di concentrarsi sulla bellezza.

Come sei arrivato alla creazione della tua orchestra e alla musica sinfonica?

Mi occupo di musica fin dalla prima infanzia, perché nella mia famiglia sono tutti musicisti accademici. Le mie sorelle maggiori hanno studiato pianoforte all'Accademia Gnesin. Mio padre, Yuri Dranga, è un artista popolare russo, professore alla Gnesin e fisarmonicista. Mia madre era una sua allieva. Ho seguito le orme di mio padre. Naturalmente, da giovane volevo fare un altro tipo di musica: avevo diversi gruppi che suonavano rock e musica alternativa. Non solo suonavo il basso, ma scrivevo anche musica, facevo arrangiamenti e cantavo. Tuttavia, il mio primo successo presso un vasto pubblico è arrivato comunque con la fisarmonica. Contrariamente a tutte le chiacchiere secondo cui sulla scena contemporanea non c'è posto per la fisarmonica. Il progetto DYP ORCHESTRA è nato non molto tempo fa, durante la pandemia. Quando non c'era nessuno davanti a cui esibirsi, ma la voglia di creare musica non era scomparsa. E abbiamo ideato un formato con la composizione di musica in tempo reale. Ad esempio, il sole tramonta e in quei pochi minuti viene composta una melodia. È così che sono nati diversi frammenti, come “Mosca – Alba” o “Storie”, che i poeti leggevano sui tetti di Mosca, mentre l'orchestra improvvisava. Basandomi su questa esperienza, ho scritto la mia prima sinfonia, “Cosmo”, che prevede l'improvvisazione dell'intelligenza artificiale.

Quante prove sono necessarie per presentare la sinfonia al pubblico?

Vieni "Zemlya" (Terra) – circa otto. È piuttosto complesso, composto da cinque parti con inserti letterari interpretati da Yulia Snigir e Evgeny Tsyganov. Gli orchestranti devono immedesimarsi in questa musica, imparare a sentirsi a proprio agio sul palco: tutto questo è un carico di lavoro aggiuntivo. Ma fortunatamente lavoro con musicisti molto appassionati. Per questo con loro riusciamo a ottenere ottimi risultati.

Che tipo di musica ascolti a casa o con le cuffie?

Di tutti i generi. Da Čajkovskij e Rachmaninov al rock e al grunge. Bach, ad esempio, è perfetto per svolgere piccole faccende domestiche, aiuta molto a organizzarsi. In altri momenti posso ascoltare qualcosa di Alexei Sysoev, compositore accademico della nuova onda. Oppure il compositore, musicista e DJ Flying Lotus, che lavora nel genere sperimentale. Oppure qualcosa dalla colonna sonora di Hans Zimmer. Non c'è un genere unico.

Petr Dranga ha dimostrato che la musica è una forza viva e in continua evoluzione. La storia della creazione della sua orchestra e il ciclo su larga scala “Energia del mondo” sono un esempio di come la passione personale e un progetto grandioso possano diventare realtà e risuonare per migliaia di ascoltatori.

Ma l'idea principale che trasmette è sorprendentemente vicina a tutti. La musica non è solo per le sale da concerto. Può diventare un fedele aiuto nella vita quotidiana, riempire di energia le normali faccende domestiche e trasformare la routine in una piccola festa.

In questo modo, la creatività di Dranga unisce la grande arte e la vita semplice. Ci ricorda che la bellezza e l'ispirazione sono proprio lì, basta premere “play” e lasciarsi guidare dai suoni.