Case di moda mondiali

Quando parliamo di moda, spesso ricordiamo i nomi delle case leggendarie che hanno dettato il tono di intere epoche. Non si tratta solo di marchi, ma di interi mondi con una loro storia, una loro filosofia e uno stile unico. Dall'eleganza raffinata delle passerelle parigine agli audaci esperimenti dei designer italiani e americani, ciascuna di queste case di moda è diventata parte di una grande cultura.

La loro influenza va ben oltre il guardaroba. Essi plasmano la nostra idea di bellezza, lusso e individualità. Attraverso abiti e accessori raccontano storie, riflettono lo spirito del tempo e talvolta addirittura predicano il futuro. Dietro ogni sfilata c'è il lavoro titanico di interi team creativi.

Diamo insieme uno sguardo dietro le quinte di questa magia. Parliamo di come è stata creata la moda del XX secolo e di cosa detta oggi. Questo è un viaggio attraverso i nomi più significativi che hanno cambiato il nostro modo di vedere lo stile.

Cos'è una casa di moda

Una casa di moda è un collettivo, un team di designer, stilisti e artisti che creano uno stile di abbigliamento popolare in un determinato periodo o dettano nuove tendenze di moda.

La comparsa della prima maison risale al 1858 ed è strettamente legata al francese Charles Frederick Worth.

All'epoca, Wort era molto influente tra le donne alla moda e aveva l'onore di cucire abiti per le donne più famose del tempo. Tra le sue clienti c'era la principessa Paulina von Metternich, attrice e cantante.

Charles riceveva visite da ragazze provenienti da altri paesi, desiderose di ottenere l'ambito abito del famoso couturier. Wort è anche il fondatore del sindacato dell'alta moda, che ancora oggi riunisce le più grandi case di moda di Parigi. Di cosa si tratta, lo spiegheremo più avanti.

Come funzionano le case di moda

Una casa di moda è un meccanismo completo, il cui funzionamento è direttamente collegato all'attività di ogni suo anello.

Affinché il meccanismo funzioni senza intoppi, ogni casa ha nel proprio team:

• Il capo stilista. Questa posizione può anche essere denominata art director o direttore creativo. Il capo designer definisce la direzione dello sviluppo delle idee per il team, partecipa alla scelta dei modelli e dei tessuti, aiuta o realizza lui stesso i bozzetti. Il direttore creativo di solito delega il lavoro principale al team, mentre lui stesso rimane a controllare il processo e ad apportare modifiche.
• Modellista. Si occupa dello sviluppo dei modelli di abbigliamento: crea bozzetti e talvolta cuce personalmente la prima versione di prova.
• Stilisti. I designer sono simili agli stilisti per quanto riguarda il loro lavoro, ma il loro compito è più legato all'individuazione delle tendenze e delle direzioni. Contribuiscono a definire il tono generale della collezione e aiutano nei dettagli.
• Sarti. I sarti sono responsabili della confezione degli abiti secondo i modelli sviluppati;
• Dipendenti della produzione. Questo è importante per l'abbigliamento che viene distribuito nei negozi per i clienti. La produzione non partecipa alla creazione dei modelli per le sfilate di moda;
• Reparto vendite. Si occupa della promozione del marchio e della vendita dei prodotti.

Parte integrante della casa di moda sono i partner, tra cui fabbriche e stabilimenti che producono tessuti e accessori.

Oltre alla componente creativa, le case di moda hanno anche posizioni più comprensibili e convenzionali. Una casa di moda ha un consiglio di amministrazione e un presidente, che a volte non hanno nulla a che fare con il mondo della moda. Ad esempio, il presidente del consiglio di amministrazione della casa di moda Louis Vuitton è Bernard Arnault, un uomo d'affari americano e ingegnere di formazione.

@louisvuitton

L'abbigliamento prodotto dalle case di moda si divide in due tipi: Haute Couture e Ready-to-Wear.

Haute Couture

@chanelofficial

Haute Couture, dal francese haute couture, o, come si dice, l'alta moda è costituita da modelli di abiti unici, creati dai designer per lo più a mano. Gli abiti couture sono creati per mostrare il punto di vista della casa di moda e del suo designer principale, nonché per aumentare la sua autorevolezza.

L'abbigliamento couture è un piacere costoso, quindi lo si vede più spesso indossato da celebrità internazionali che partecipano a qualche evento mondano. Paradossalmente, nonostante il costo elevato dei modelli Haute couture, questi portano alle case di moda solo un profitto minimo. La colpa è dei costi dei materiali e dell'elevata percentuale di lavoro manuale.

@chanelofficial

L'abbigliamento ottiene lo status di Haute couture non sempre e non da tutti. Una delle condizioni principali da soddisfare è l'appartenenza della casa di moda al Sindacato della Moda di Parigi. Di cosa si tratta, lo spiegheremo più avanti.

@dior

Le collezioni couture vengono presentate nell'ambito di sfilate speciali, le Settimane della Moda, che si tengono a gennaio e luglio.

Per ulteriori informazioni sull'abbigliamento couture e su cosa lo differenzia dal prêt-à-porter, clicca sul link.

Ready-to-Wear

Ready-to-Wear, dall'inglese “pronto da indossare”, è quello che troviamo nei negozi offline e online. A differenza dell'abbigliamento couture, l'abbigliamento prêt-à-porter è prodotto in diverse taglie e in quantità illimitata. Può essere prodotto da qualsiasi marchio o stilista.

@miumiu

Il sinonimo del termine Ready-to-Wear è Prêt-à-porter, che significa la stessa cosa, ma in francese.

Qual è la differenza tra un marchio e una casa di moda

È anche opportuno parlare della differenza tra marchio e casa di moda, poiché questa questione spesso crea confusione. La prima cosa da capire è che casa di moda e marchio sono concetti diversi nella loro essenza.

Il marchio, nella sua accezione più semplice, è un marchio commerciale e implica la produzione di una determinata categoria di prodotti per una determinata categoria di consumatori. Ad esempio, il marchio Tommy Hilfiger produce e vende abbigliamento e accessori. Il marchio è un concetto più ampio.

Le case di moda raramente si limitano all'abbigliamento e agli accessori. Ad esempio, Hermès, oltre alle sue famose borse, produce anche sciarpe, cravatte, abbigliamento, profumi, orologi, stoviglie, gioielli e articoli di cancelleria.

@hermes

Inoltre, la casa di moda ha una struttura più complessa e multiforme, dove praticamente ogni unità lavorativa è una persona creativa con una percezione particolare del mondo e il desiderio di rendere bello tutto ciò che la circonda.

Tuttavia, una casa di moda non è sempre un'entità indipendente e può essere una società controllata. Ad esempio, Christian Dior appartiene alla società LVMH insieme a Louis Vuitton, Givenchy, DKNY, Fendi e altre.

Elenco di tutte le case di moda

Ogni anno in tutto il mondo aprono decine di case di moda, ma solo poche raggiungono la notorietà. Dal momento in cui è apparso il termine “casa di moda”, solo poco più di 20 case si sono affermate come veri e propri simboli del mondo della moda.

Le case di moda francesi

Dior – fondata da Christian Dior nel 1946 a Parigi;

Balenciaga – fondata da Cristóbal Balenciaga nel 1919;

Balmain – Pierre Balmain, 1945;

Chanel – Coco Chanel, 1908;

Givenchy – Hubert de Givenchy, 1952;

Nina Ricci, 1932;

Yves Saint Laurent – Yves Saint Laurent e Pierre Bergé, 1961;

Celine – Céline Vipiana, 1945;

Cerruti – Nino Cerruti, 1967;

Chloe – Gaby Aghion, 1952;

Hermes – Thierry Hermès, 1837;

Kenzo – Kenzo Takada, 1970;

Lanvin – Jeanne Lanvin, 1889;

Louis Vuitton – Louis Vuitton, 1854;

Maison Margiela – Martin Margiela, 1988;

Jean Paul Gaultier – Jean-Paul Gaultier, 1976;

Schiaparelli – Elsa Luisa Maria Schiaparelli, 1927.

Per gli operatori della moda francesi, l'evento più significativo è la Settimana della Moda di Parigi, che si tiene due volte all'anno a Parigi. Le date sono fissate dalla Federazione Francese della Moda e di solito cadono nei mesi di febbraio e settembre.

La settimana della moda di Parigi è una delle 4 parti Big Four – dall'inglese Big Four, che comprende anche le sfilate di Londra, New York e Milano. Sono proprio queste quattro sfilate ad essere fondamentali nel mondo della moda: dettano le nuove tendenze, dai colori alle texture.

Le sfilate della Grande Quattro si svolgono in questo ordine:

1. New York;
2. Londra;
3. Milano;
4. Parigi.

Le date vengono stabilite ogni anno dalle federazioni responsabili in ogni città, ma l'ordine rimane sempre lo stesso.

È possibile seguire le date delle sfilate in tutto il mondo sul sito web delle Settimane della Moda.

Il Sindacato dell'Alta Moda di Parigi

Anche i rappresentanti delle case di moda di Parigi hanno la possibilità di entrare a far parte del Sindacato dell'Alta Moda.

Il Sindacato dell'Alta Moda è un'organizzazione che riunisce le case di moda più prestigiose.

Possono diventare membri del sindacato solo le case di moda parigine e solo se soddisfano determinati requisiti:

• Prevalenza del lavoro manuale. Secondo gli ultimi dati, nella produzione dei modelli è consentito utilizzare non più del 30% di cuciture a macchina, tutto il resto deve essere fatto a mano;
• Sfilate delle nuove collezioni due volte all'anno.

Il Sindacato è stato creato per controllare il rispetto dei diritti d'autore degli stilisti e proteggere le loro creazioni dalla copia. Un obiettivo secondario è quello di aiutare le classi sociali più elevate ad acquistare capi unici, che sicuramente non avranno gli altri.

Il Sindacato dell'Alta Moda comprende tre categorie di partecipanti:

• Membri permanenti – case di moda che sfilano a Parigi;
• Membri corrispondenti – case di moda straniere riconosciute dal Sindacato o Case di moda parigine che non sfilano nel loro paese d'origine;
• Membri invitati – “ospiti” invitati dal Sindacato. Gli invitati sono stilisti promettenti, secondo il sindacato, che in prospettiva potrebbero diventare membri corrispondenti.

Per il 2023, i membri del sindacato dell'alta moda di Parigi sono:

1. Adeline André;
2. Alexandre Vauthier;
3. Alexis Mabille;
4. Bouchra Jarrar;
5. Chanel;
6. Dior;
7. Franck Sorbier;
8. Giambattista Valli;
9. Givenchy;
10. Jean Paul Gaultier;
11. Julien Fournié;
12. Maison Margiela;
13. Maison Rabih Kayrouz;
14. Maurizio Galante;
15. Schiaparelli;
16. Stéphane Rolland.

@schiaparelli

Membri corrispondenti del sindacato della moda:

1. Alaïa;
2. Ateliers Versace;
3. Elie Saab;
4. Fendi Couture;
5. Giorgio Armani;
6. Iris Van Herpen;
7. Miu Miu;
8. Ulyana Sergeenko;
9. Valentino;
10. Viktor&Rolf.

Elenco dei partecipanti invitati grandi – poco più di 100. I più famosi sono Balenciaga, Jil Sander, Jw Anderson, Raf Simons, Vetements.

Case di moda italiane

Valentino – Valentino Garavani, 1960;

Versace – Gianni Versace, 1978;

Giorgio Armani – Giorgio Armani, 1975;

Roberto Cavalli – Roberto Cavalli, 1975;

Dolce & Gabbana – Domenico Dolce, Stefano Gabbana, 1985;

Moschino – Franco Moschino, 1983;

Prada – Mario Prada, 1913;

Fendi – Adele e Edoardo Fendi, 1925.

Gucci – Guccio Gucci, 1921.

Trussardi – Dante Trussardi, 1911.

In Italia si svolge la Milano Fashion Week. Tradizionalmente le sfilate iniziano due volte all'anno, a febbraio e a settembre. Oltre alle case di moda, alle sfilate partecipano anche stilisti famosi, non solo italiani, ma provenienti da tutto il mondo.

Case di moda inglesi

Alexander McQueen – Alexander McQueen, 1992;

Burberry – Thomas Burberry, 1856.

Nonostante il numero limitato di case di moda rinomate, la settimana della moda di Londra, al pari di Parigi e Milano, detta le regole nel mondo della moda. La sfilata si tiene, come a Milano, a febbraio e a settembre, ma sempre prima rispetto alla capitale italiana.

Case di moda americane

Calvin Klein – Calvin Klein, 1968;

DKNY – Donna Karan, 1984.

È proprio con la settimana della moda di New York che prende il via il “Grande Quattro”: qui si svolge la prima serie di eventi.

Le case di moda mondiali non sono solo marchi, ma veri e propri fenomeni culturali che dettano le tendenze nel mondo dello stile e del lusso. Creano tendenze che vengono poi riprese in tutto il mondo, unendo arte, tradizione e innovazione. Nomi come Chanel, Dior, Gucci o Prada sono diventati simboli di eleganza e influenza, determinando il modo in cui ci vestiamo e percepiamo la bellezza. Le loro sfilate sulle passerelle non sono solo una dimostrazione di abiti, ma veri e propri spettacoli che riflettono lo spirito dell'epoca.

Le case di moda spagnole

Loewe – Enrique Levy-Rosberg, 1846.

La Spagna, nonostante non faccia parte del quartetto dei grandi, organizza anche la sua settimana della moda: la Barcelona Fashion Week. L'evento si svolge già da 40 anni, ma solo negli ultimi anni ha iniziato a prendere slancio e a conquistare autorevolezza tra i punti di riferimento del mondo della moda. Oltre a designer famosi provenienti da tutto il mondo, il forum offre l'opportunità di mettersi in mostra a stilisti emergenti e giovani.

Il mondo dell'alta moda non riguarda solo l'abbigliamento. È un intero universo in cui l'arte incontra il business e le tradizioni si fondono con audaci sperimentazioni. Le case di moda non creano solo collezioni, ma anche stati d'animo, sogni e riflessi dell'epoca. Danno il tono a cui risponde l'intero settore.

Oggi questi marchi si trovano a un bivio. Da un lato, una storia secolare e un artigianato impeccabile. Dall'altro, la necessità di essere al passo con i tempi in un mondo in rapida evoluzione, di parlare la lingua delle nuove generazioni e di rispondere a importanti questioni di etica e ecologia. È un equilibrio difficile, ma affascinante.

In definitiva, la forza delle case di moda mondiali risiede nella loro capacità di raccontare storie. Attraverso il tessuto, il taglio e l'immagine, ci parlano di bellezza, identità e tempo. E finché continueranno a sorprendere, provocare e ispirare, la moda rimarrà un fenomeno culturale vivo e potente per tutto il mondo.