Découvrez la magie du cinéma du Nouvel An avec Stanislav Druzhinin

L'idée que rien dans la vie n'arrive par hasard peut sembler banale. Mais lorsqu'elle est exprimée par une personne ayant une grande expérience du cinéma, elle prend une autre dimension. Le réalisateur Stanislav Droužinin, dans une conversation sur son film « La lettre du Nouvel An », dévoile cette idée non pas comme une philosophie abstraite, mais comme son principe de vie et de travail.

Dans cette conversation, Druzhinin parle de la foi en un avenir meilleur, qui devient non seulement un espoir, mais presque une méthode créative. Il explique comment cette foi aide à surmonter les difficultés auxquelles toute équipe de tournage est confrontée. Et ici, un autre thème important vient au premier plan : la force de l'équipe.

Selon lui, le cinéma authentique ne naît pas de la volonté d'une seule personne, mais de l'enthousiasme commun pour une idée partagée. La conversation sur le film « La lettre du Nouvel An » se transforme en un récit sincère sur ce qui est vraiment important derrière la caméra : la foi, la confiance et les personnes sans lesquelles aucun miracle à l'écran ne serait possible.

Vous êtes venu au cinéma après avoir travaillé dans des domaines où tout repose sur un système et des règles. Que vouliez-vous dire à travers ce film ? Que manque-t-il dans la réalité d'aujourd'hui ?

L'intrigue du film est basée sur une histoire vraie, donc la vie est le meilleur scénariste. Elle est faite d'entraide et de soutien mutuel, de bon voisinage, d'agréables surprises, et rien n'arrive par hasard. Bien sûr, dans le film, tout est rendu de manière plus artistique et cinématographique que dans la réalité, mais il n'en est pas moins plus authentique. Dans les films et les séries télévisées, on observe actuellement un engouement excessif pour tout ce qui est artificiel, littéralement féérique, pure fantaisie. Je pense que dans ce contexte, nous sommes plus réalistes.

En tant que producteur, vous constituez une équipe comme on constituerait une équipe sportive ou un état-major politique. Qu'est-ce qui est le plus important pour vous dans votre travail avec les gens du cinéma ?

Notre équipe de production s'est formée il y a cinq ans, et c'est le troisième film commun qui sort en salle. C'est pourquoi nous nous comprenons littéralement à demi-mot, chacun connaît son domaine de responsabilité et ses capacités. Nous ressemblons sans doute davantage à une équipe sportive qu'à un état-major politique. On entend parfois dire que la production cinématographique est un processus de production ordinaire, littéralement une chaîne de montage. Je vous assure que ce n'est pas du tout le cas. Le travail d'équipe, la compréhension mutuelle et le soutien émotionnel sont extrêmement importants ; dans un environnement créatif, il y a beaucoup de relations interpersonnelles, et tout cela doit être pris en compte dans notre travail.

Si l'on met de côté tous les rôles professionnels, que représente pour vous le Nouvel An : un point de départ, un espoir, un retour à la maison ?

Le Nouvel An et Noël sont toujours un moment familial, l'occasion de revoir tous ses proches, de ressentir leur proximité, leur soutien mutuel, de se faire plaisir les uns aux autres.

« La lettre du Nouvel An » est une histoire qui parle de foi et de chaleur humaine. Y a-t-il une situation personnelle qui vous a poussé à écrire ce scénario ?

Croyez-moi, dans la vie, les manifestations des meilleures qualités humaines sont beaucoup plus nombreuses qu'il n'y paraît après avoir regardé les informations à la télévision. On s'en rend compte personnellement lorsqu'on participe à des missions humanitaires. On comprend alors qu'il n'y a pas de malheur étranger : les gens s'entraident dans les situations les plus difficiles, littéralement dramatiques, qui exigent du courage et de la compassion. Je pense qu'avec le temps, ces événements trouveront également leur interprétation artistique et seront dignement représentés au cinéma.

L'histoire du film « La lettre du Nouvel An » n'est pas seulement un conte de fées sur les miracles, mais aussi un rappel que dans la vie, presque rien n'arrive par hasard. Stanislav Droužinin dit : derrière chaque décision, chaque tournant, même chaque difficulté, il y a un sens. L'essentiel est de croire que les choses iront mieux et de ne pas avoir peur d'aller de l'avant, même si le chemin est incompréhensible. Et, comme il le souligne, derrière toute entreprise importante se cache toujours une équipe, des personnes qui, ensemble, créent quelque chose de plus grand qu'un simple film : elles créent de l'espoir.

Comment souhaitez-vous que le spectateur quitte la salle après le film ? Que doit-il ressentir ?

Je pense que le spectateur sera captivé par cette histoire inhabituelle et qu'il trouvera dans son âme un écho à la volonté de s'entraider, à la capacité de se comprendre et de s'accepter les uns les autres, à la manifestation de sentiments sincères et d'amour. De plus, le film ajoutera de l'optimisme et la conviction que tout dans la vie n'est pas du tout fortuit et que tout arrive pour le mieux.

Comment est née l'idée de vous lancer dans la production cinématographique, et en quoi la production diffère-t-elle du travail de gestion auquel vous êtes habituée ?

Mon arrivée dans le monde du cinéma s'est faite de manière fortuite, mais tout à fait naturelle : c'est le résultat d'une série d'événements et de rencontres. Tout a commencé avec le rugby ! J'ai été pendant plusieurs années directeur général et président du conseil d'administration de la Fédération russe de rugby. L'une des principales missions de la fédération était de populariser ce sport, et donc d'attirer des artistes, des acteurs et des personnalités du monde de l'art et de la culture. C'est ainsi que j'ai rencontré Andreï Shirmann (DJ Smash). Le rugby l'a beaucoup impressionné. C'est ainsi qu'est né le clip vidéo de DJ Smash avec Dmitri Lanski, « Hymne du rugby ». Vladimir Sychev et Ivan Okhlobystin y ont joué. Eux aussi sont littéralement tombés amoureux de ce sport. Vladimir était surpris que le rugby ne soit pas présent dans le cinéma russe, et l'idée d'un drame sportif sur le thème du rugby a germé. C'est ainsi que je me suis retrouvé impliqué dans la création cinématographique, qui fait désormais partie intégrante de ma vie depuis cinq ans, et « La lettre du Nouvel An » est le cinquième film où je fais partie de l'équipe de production. Bien sûr, le travail d'un producteur de cinéma diffère du travail de gestion tel qu'on le conçoit habituellement : il comporte plus d'incertitudes, beaucoup dépend d'accords personnels, il y a plus de décisions non standard. Vous vous trouvez dans un environnement créatif où, de manière tout à fait inattendue pour le producteur, peuvent surgir des idées nouvelles et intéressantes qui nécessitent des décisions organisationnelles et financières. Ou, par exemple, nous travaillons sur des tournages en extérieur en Crimée ou à Krasnoïarsk : un vent violent souffle depuis la mer, le gel atteint 40 degrés. Tout cela a une incidence sur le processus cinématographique et son organisation. Une chose est sûre : une fois sur le plateau de tournage, dans l'atmosphère du cinéma, vous risquez de tomber amoureux pour toujours !

Stanislav Droužinin, en parlant du film « La lettre du Nouvel An », nous a rappelé des choses simples mais importantes. Son idée que rien n'arrive par hasard n'est pas du mysticisme, mais plutôt la conviction que nos efforts, nos bonnes intentions et notre ouverture au monde portent forcément leurs fruits.

Le réalisateur a montré que la vraie magie naît dans une équipe où les gens croient sincèrement en une cause commune. C'est précisément cette foi et ce travail collectif qui permettent de créer des histoires qui touchent le cœur et inspirent l'espoir.

En fin de compte, cette conversation est une vision lumineuse et optimiste de l'avenir. Elle montre que même dans les moments difficiles, il faut faire confiance à la vie, se soutenir les uns les autres et ne pas perdre foi en un avenir meilleur. Car c'est précisément à partir de ces moments que se construit le véritable miracle.