Zivert: “Para mí, el amor no es una abstracción, sino un territorio que debo defender a diario”.

Las entrevistas con la cantante Zivert suelen parecerse a una conversación franca con una amiga, ya que habla de lo más importante con sencillez y sinceridad. Sus reflexiones sobre el amor siempre han estado lejos de los clichés románticos empalagosos.

En esta frase, ella revela el amor no como un sentimiento fugaz o una imagen bonita, sino como algo concreto que requiere esfuerzo. La comparación con un “territorio” que hay que defensor cada día habla de un trabajo constante, de atención y de valentía.

Esta idea es familiar para muchos que construyen relaciones duraderas. Esta historia no trata sobre el viento en las velas, sino sobre la elección diaria de estar juntos, superar las dificultades y preservar un espacio común de confianza y calidez.

Arriba, Viva Vox; collar Color, oro, diamantes, rubíes; anillo Color, oro, diamantes, rubí, todo de Mercurio. Me gustaron muchas tus palabras en el documental “En el mundo de los alegres”: “No me gusta cuando dicen que he vuelto, porque volver es cuando regresa lo mismo, y yo ya soy nueva”. Ha pasado un año y medio desde el estreno de la película, y supongo que ahora tú y tu trabajo habéis vuelto a transformarse. ¿Es así? ¿Cómo crees que ha cambiado durante este tiempo?

¡Tienes razón! Un año y medio en el mundo creativo es como un caleidoscopio: unas cuantas vueltas y ya no reconoces el patrón. Si lo expreso metafóricamente, antes me sentía como un río en su curso, y ahora siento que me he convertido en un océano: parece ser el mismo elemento, pero más profundo, más amplio, y en algún lugar en las profundidades del agua se abren mundos enteros que antes ni siquiera sospechaba. La creatividad no es un camino lineal, sino una espiral. Cada vuelta ofrece nuevas alturas, pero también nuevas sombras que hay que iluminar. Antes cantaba sobre la libertad como un vuelo, pero ahora la veo en la capacidad de seguir siendo uno mismo en medio del ruido. Las canciones tienen ahora más colores, más capas: experimentó con el sonido y lo visual, como si estuviera haciendo un rompecabezas con mis sentimientos y emociones. Y también comprendió que “nuevo” no es una estación final. Es como despertarse cada mañana en un país nuevo y aprender a hablar su idioma. Así que sí, vuelvo a ser diferente a la de ayer. Pero ¿no es maravilloso? Como dijo una vez un sabio: “No se puede entrar dos veces en el mismo río”, parece que él tampoco creía en los regresos. (Risas).

En julio se celebrará su primer gran espectáculo en un estadio, “En algún lugar en retro”, con capacidad para 35.000 personas. Cuéntanos, por favor, cómo te estás preparando para este evento, ¿con qué sentimientos lo afrontas?

Comenzamos los preparativos en invierno, conscientes de que el alcance que yo quería mostrar no se podía lograr en un par de meses. Fueron seis meses de experimentos y pura inspiración. “Somewhere in retro” es una verdadera simbiosis de todo lo que se fue acumulando poco a poco en mi cabeza durante tanto tiempo. Mi equipo y yo hemos trabajado cada detalle con tanto esmero que ahora yo misma tengo ganas de ver este espectáculo, como yo lo llamo, desde la platea junto con mi público, incluso un poco más que desde el escenario. (Risas). El nuevo espectáculo combinará mis grandes éxitos con nuevas canciones. Quiero que los fans escuchen la evolución de mi sonido, en el que se ha conservado ese espíritu retro que tanto les gusta.

Catseut, sombrero, todo: Atelier Biser; zapatos: El Attico (TSUM); pulsera Dynamite Couture, pulsera Vertigo, todo: oro, diamantes, esmalte, Stephen Webster

¿Cómo afectó a la preparación el hecho de que tuvieras un parón en tu actividad concertística?

Efectivamente, a principios de 2024 tuve que hacer una pausa por problemas de salud. Pero en la segunda mitad del año ya estaba de gira por el país, con la ayuda de Dios, por así decirlo. (Sonrie). Hubo momentos en los que prácticamente no podía salir al escenario sin analgésicos fuertes, y los médicos insistían en que descansara por completo. Pero esta pausa no fue un obstáculo, sino un impulso. En primer lugar, por fin dediqué tiempo a la rehabilitación: trabajé con fisioterapeutas y fortalecí la espalda. Ahora no solo me siento recuperada, sino más fuerte que antes. En segundo lugar, la pausa me dio la oportunidad de replantearme mi creatividad y, en general, mi vida. Escribí música, experimenté con arreglos, miré mi trayectoria desde fuera. Y comprendí que “Somewhere v retro” no es solo un concierto, sino un diálogo con aquellos que lo esperaron durante tres años. Su apoyo en las redes sociales, sus cartas… Eso te da energía, te impide rendirte, te ilumina por dentro. Es muy conmovedor.

En el espectáculo, usted no solo actúa como cantante, sino también como director. ¿Cómo se le ocurrió esta idea?

La idea de asumir el papel de director del espectáculo surgió ya durante los preparativos del último álbum. Las canciones no son solo sonidos, sino historias que hay que vivir a través del movimiento, la luz y la escenografía. Más aún en este espectáculo, en el que voy a hablar al público de las épocas artísticas que me han marcado. ¿Y quién puede sentirlo mejor que yo? Cuando actúas solo como cantante, parte de esa narrativa se pierde inevitablemente en las interpretaciones de otras personas. Quería ser no solo la narradora, sino también la autora de todo lo que el espectador ve en el concierto. Mi amiga y coreógrafa principal de nuestro grupo, Yulia Murashko, se convirtió en mi aliada clave en esto. Ella y yo somos como dos hemisferios de un mismo cerebro: yo me centro en la idea general y ella la transforma en movimiento corporal. Juntas, pasamos días y noches escribiendo el guion a mano, como si hubiéramos vuelto a una época en la que la tecnología no dictaba el ritmo. Este es nuestro estilo retro: lento, reflexivo, táctil. Hojas escritas con tinta, bocetos de trajes en los márgenes, notas en pegatinas… Este enfoque hace que el proceso sea más honesto: sientes esencialmente cómo la idea nace de la nada y cada detalle se convierte en una elección consciente, en lugar de un clic aleatorio en el programa. A veces hojeo nuestro álbum, las hojas crujen bajo mis dedos y me siento y pienso: qué maravilla tener en mis manos la prueba de que, en la era digital, la magia sigue naciendo a mano.

Chaqueta, Thierry Mugler Vintage; sombrero, Lilia Fisher; pendientes Maureen, oro, diamantes, Casato.

¿Qué tareas de dirección te resultan más difíciles?

Lo más difícil para mí como director fue mantener el equilibrio entre la magnitud del proyecto y su realización. Cuando tengas imágenes épicas en la cabeza, pero en el escenario tienes que tener en cuenta las leyes de la física, los plazos y el presupuesto. El más mínimo cambio y toda la magia se desmorona. Otro reto es estar al mismo tiempo dentro del espectáculo como artista y fuera como director. Cuando estés en el escenario, es fácil dejarse llevar por la energía del público. Tienes que dividirte, como un actor que se pone a sí mismo en escena.

La estética retro es una parte importante de tu trabajo. ¿Por qué te atrae? ¿Por qué crees que sigue resonando en tanta gente?

La estética retro es un puente entre generaciones. Me lete hablar con el público en el lenguaje de las emociones, donde la nostalgia no es una huida de la realidad, sino una forma de encontrar en el pasado la fuerza para crear en el presente. Y, a juzgar por la reacción del público, este diálogo funciona. La historia es nuestro tesoro, que nadie nos puede quitar. No es solo un estilo, sino todo un álbum de fotos del alma, que me ayuda a expresarme a través de la música y el componente visual. Para mí es importante mantener la conexión con mis raíces a través de mi creatividad, incluso cuando experimento con las formas. La nostalgia es un ancla emocional, una auténtica máquina del tiempo.

Capa, Viva Vox; cuerpo, Sashaverse

En una entrevista dijiste que en tus canciones se puede encontrar no una sola heroína lírica, sino varias. ¿En qué te inspiras cuando las creas?

Como dice una de mis canciones: “Cambio pelucas-ki-ki-ki, para que no me reconozcan, seremos multifacéticos-ki-ki, donde hay muchos ojos…” (Ríe). Mis heroínas líricas son un brillante caleidoscopio de alter egos que viven en mí y a mi alrededor. Nacen del diálogo con el mundo: a veces son ecos de libros o películas, a veces historias de desconocidos cuyas vidas me conmueven profundamente. Las creo como un director crea un personaje, dotándolas de voz, gestos, dolor y esperanzas. Algunas heroínas soy yo misma, pero en otra dimensión. La vida es ambigua y me aburre cantar solo sobre el amor o solo sobre el dolor. Cada heroína es una nueva perspectiva, una nueva pregunta sin respuesta. Lo más difícil es no perder su alma, incluso cuando hablan por metáforas.

Para la cantante Zivert, el amor no es solo un sentimiento o unas palabras bonitas, sino un trabajo diario, una elección y una lucha por la relación. Ella cree que el amor verdadero requiere esfuerzo, disposición para escuchar, cambiar y ser honesto, incluso cuando es difícil. En su opinión, si no se hace un esfuerzo, el amor puede desaparecer, por lo que es importante demostrar cada día que significa algo para ti.

Ahora, además de su trabajo creativo, se dedica al desarrollo de músicos en el sello discográfico “SEMYA”. ¿En qué momento se le ocurrió la idea de reunir a algunos de sus protegidos de “Golos” y dedicarse a su producción?

La idea de reunir a los participantes de “La Voz” en el marco de la asociación creativa “SEMYA” surgió de una fe sincera en su talento y del deseo de apoyarlos incluso después de que terminara el programa. Durante la 12.ª temporada, como mentora, me sumergí en sus historias, escuché sus voces y vi lo mucho que les apasiona la música. Nos convertimos en una verdadera familia, no solo en el escenario, sino también fuera de él. Quería que su energía y su potencial no se disolvieran en la rutina, sino que se convirtieran en algo más. Después de la final, comprendí que no podíamos simplemente separarnos y olvidarnos. Estos chicos merecen una oportunidad para desarrollarse, y no acabar como “cosas olvidadas”. Ahora trabajamos con siete participantes de “La Voz” y estamos elaborando una estrategia individual para cada uno de ellos.

Izquierda: gabardina, Balenciaga (TSUM); bolso, Alexander Wang (TSUM); zapatos, Jil Sander (TSUM); sombrero, Lilia Fisher; pendientes Color, Mercurio. Derecha: top, falda, todo de Viva Vox; zapatos destalonados, Jil Sander (TSUM); collar y anillo Color, anillos Classic, todo de Mercury

¿Qué es lo más importante e inspirador para ti como productora?

Me inspira la posibilidad de ver en una persona esa chispa que tal vez ni ella misma nota y ayudarla a convertirla en un fuego real. Me siento más identificado con el papel de amigo que ha recorrido un camino similar que con el de jefe. Imagínese a un niño que se sube a un árbol y grita: “¡Mirad qué sol!”, y los adultos le regañan: “Bájate, que te vas a manchar”. Yo, por el contrario, quiero decir: “Sube más alto, ¡desde allí se ve el mar!” Y también me emociono mucho el momento en que el artista se da cuenta de repente de que su música no es solo “suficientemente buena”, sino que se convierte en parte de la vida de alguien.

El tema de nuestro número de verano es “El territorio del amor”, y es muy simbólico que en la descripción de su perfil en una de las redes sociales aparece la frase “Soldier of love”. ¿Puede compartir con nosotros el significado que le da a esta frase?

“Soldado del amor” no es solo una bonita frase de una canción de mi querida Sade, sino mi filosofía personal. Para mí, el amor no es una abstracción, sino un territorio que hay que defender cada día. Al igual que un soldado defiende las fronteras, yo protejo aquello en lo que creo: la sinceridad en la creación, la valentía de ser uno mismo y el derecho a expresarse de aquellos que están comenzando su camino. Hubo un tiempo en que yo misma me lanzaba a la música con un escudo de ingenio, y en lugar de una espada solo tenía mi voz. Entonces comprendí que el amor por lo que uno hace no es un impulso romántico, sino un trabajo tenaz. Además, para mí, el territorio del amor es aquel en el que no hay lugar para el cinismo. El mundo debe estar gobernado por el amor: puro, sincero, incondicional.

Kat'suit, sombrero, todo: Atelier Biser; zapatos: El Attico (TSUM); pulsera Dynamite Couture, pulsera Vertigo, todo: oro, diamantes, esmalte, Stephen Webster

Eres una de las pocas cantantes rusas que tiene muchas canciones dedicadas al amor propio y a la elección de uno mismo. Mis favoritos son Credo y “Muy sola”, porque en estas canciones la soledad no parece algo terrible… ¿Hasta qué punto te sientes cómodo estando sola?

¡Gracias! Me alegra mucho que sientas esa conexión con mis canciones, me alegra que hayas destacado “Very alone”, la tengo en mi lista personal con la etiqueta “especial”. Para mí, la soledad no es un vacío, sino un espacio donde nace el diálogo conmigo misma. Estoy seguro de que la soledad puede ser un recurso si se aprende a aceptarla. Después de largas giras, cuando empecé a sufrir ataques de pánico y agotamiento físico por primera vez, me fui a Bali. Allí, en silencio, no solo me recuperé, sino que también escribió el 70% del material para el álbum “In the world of the merry” (En el mundo de los alegres). Fue un momento en el que aprendí a escucharme a mí misma sin el ruido del mundo exterior. Para mí, la soledad no es aislamiento, sino una oportunidad para resetearme y descubrir nuevas facetas de mi creatividad.

El videoclip de tu reciente canción “Egoísta” tiene muchos comentarios de agradecimiento: las mujeres confiesan que se reconocen en tus letras. ¿Hasta qué punto es autobiográfica esta canción para ti? ¿Alguna vez te ha resultado difícil decirle que no a alguien o imponer tu voluntad?

Ver cómo “Egoísta” resuena en los corazones de las mujeres es increíblemente inspirador. Cada historia, cada comentario debajo del vídeo me recuerda que todas pasamos por pruebas similares, pero a menudo tenemos miedo de admitirlo. "Egoísta" no es solo un sencillo, es mi manifiesto personal. En él hablo del egoísmo saludable, que yo misma aprenderé a practicar en su momento. Antes solía sacrificar mis intereses para complacer a los demás, aceptaba cosas que me agotaba básicamente. El punto de inflexión fueron los problemas de espalda: entonces me di cuenta definitivamente de que era hora de elegirme a mí misma. No tenéis miedo de sentiros incómodos. Rechazar no es traición, es un acto de autoestima. Y estoy orgullosa de que ahora tengamos un himno para aquellos que han decidido elegirse a sí mismos sin disculparse. Lo que rechazamos no es una puerta que se cierra, sino una buena limpieza de nuestro espacio interior, donde, entre paredes limpias, empiezas a escucharte claramente y tienes la oportunidad de llenarlo con lo que te hace realmente feliz. Después de aprender esta lección, puedo decir con seguridad que el egoísmo saludable es el camino hacia uno mismo. Por favor, sed felices por vosotros mismos. Que sea vuestro estado natural, independientemente del tiempo, de las personas y de la situación en el mundo.

Pendientes Classic, oro, diamantes, Mercurio

La frase de Zivert sobre el amor como un territorio que hay que defender suena muy sincera y personal. No se trata de palabras bonitas sacadas de canciones, sino del trabajo diario. Se trata de la elección de estar cerca, de la capacidad de escuchar y ceder, de no rendirse cuando las cosas se ponen difíciles.

Esta forma de entender el amor es familiar para muchos. Nos recuerda que los sentimientos auténticos no son solo emociones intensas, sino también un trabajo silencioso y constante. Como un jardín que, sin cuidados, se vuelve rápidamente salvaje. Zivert habla precisamente de esta responsabilidad: no esperar los regalos del destino, sino construir y cuidar las relaciones cada día.

Al final, sus palabras se convierten en un recordatorio importante para todos. El amor es un verbo, una acción que realizamos aquí y ahora. Es la decisión de estar del lado de tu pareja, de proteger tu espacio común de las discusiones, la rutina y la indiferencia. Y en esta lucha por la felicidad común se esconde, quizás, el principal secreto de las relaciones sólidas.