Polina Denisova: «Lo que más me conmueve es la libertad y la improvisación ante la cámara».

En el mundo del cine y la publicidad, detrás de los guiones perfeccionados y los encuadres perfectos, a veces se pierde lo más vivo: la energía impredecible del momento. Pero hay actrices que no se limitan a seguir las reglas establecidas, sino que llenan el papel con su propio aliento. Polina Denisova es una de ellas.

Su trayectoria profesional no comenzó con papeles destacados, sino con trabajo duro y fe en su instinto. No le dan miedo los experimentos y valora en su trabajo no solo el resultado, sino también el proceso en sí, lleno de descubrimientos.

Su principal motivación es la sensación de libertad ante la cámara. En nuestra conversación, Polina revela por qué es tan importante para ella la posibilidad de improvisar, cómo esto da vida al personaje y qué significa realmente estar «aquí y ahora» durante el rodaje. Esta es una historia sobre cómo la sinceridad y la disposición a lo inesperado se convierten en las herramientas más valiosas de un actor.

Polina Denisova Ahora se está rodando la tercera temporada de la nueva serie «Las hijas de papá» para START. ¿Qué ha sido para ti la experiencia más valiosa al trabajar en este proyecto?

Me di cuenta de lo importante que es rodearse de personas correctas, puras y buenas, y tuve mucha suerte de encontrar precisamente a personas así en el proyecto. Son mis compañeros de reparto: Filipp Bledny, Miroslava Karpovich, Eva Smirnova, Vita Kornienko, Polina Ainutdinova y otros actores maravillosos. Y también el equipo del proyecto, nuestro director y guionista, que me apoyan mucho, me guían y con los que crezco.

¿En qué medida te ayuda tu experiencia personal a trabajar en este papel? Tú también creciste en una familia numerosa.

Esto realmente ayuda mucho en el plató, porque es imposible entender a una persona de una familia numerosa sin haber vivido en una familia grande, donde se mezclan el cariño y las peculiaridades, las discusiones y el amor entre hermanos. Estoy feliz de tener esa experiencia en mi vida, feliz de haber nacido en mi familia.

¿Cómo evaluaría su desarrollo como actriz en «Las hijas de papá»?

Creo que podré hablar de ello cuando haya pasado más tiempo, 10 o 20 años. Entonces ya se podrá mirar atrás y evaluar mi interpretación y mi crecimiento de un proyecto a otro. Está claro que Katya de «Los pobres ricos» y Sonya de «Las hijas de papá» son dos papeles diferentes. Una estudiante universitaria y una colegiala. Katya, libre y brillante, y Sonya, aún en formación, incluso con complejos en algunos aspectos. Busqué diferentes matices para ellas y quise hacerlas diferentes. Y creo que lo conseguí.

Mencionaste que, durante el rodaje, Philip se convirtió en tu maestro en el plató. ¿Elegiste a un mentor para el proyecto «Pobres-ricos»?

Creo que sí, hay una persona así. Se trata de Marina Nikolskaya, que me ha guiado desde el principio, desde el rodaje del episodio piloto. Es guionista y editora creativa, y está muy involucrada con el personaje de Katya: ella ideó su imagen y la desarrolló. Para mí era importante escuchar su opinión sobre cómo veía a Katya. Y gracias a Marina pude abrirme más de lo que habría podido sin ella, creo. Marina es una motivadora, me daba un empujón cuando era necesario, me «activaba», me animaba. Y por eso le estoy muy agradecida. Por supuesto, otra persona así en el plató fue Anya, la directora de nuestro proyecto. Siempre podía acudir a ella, sabía que me ayudaría, me daría consejos. Así que sí, lo conseguí.

Polina Denisova

¿Cómo se enteró del proyecto «Pobres-ricos»? ¿Qué le atrajo del guion?

Al principio hice una prueba para el papel de Olya. Recuerdo que le envié el guion a mi madre con las palabras: «Me van a hacer una prueba para el papel de Olya». Ella respondió: «Ay, deberías interpretar a Katya». Y así es como todo salió de maravilla. ¿Qué me atrajo del proyecto? Probablemente, esa luz que Katya irradia a lo largo de toda la serie, una especie de independencia de criterio y de acciones. Es algo que falta en nuestro mundo actual. Gracias a esta serie, pude abrirme aún más como actriz, busqué en mí misma nuevas facetas de libertad que tiene mi personaje.

¿Cómo pasabas del papel de Katya al de Sonya? ¿Hay algo en común entre tú y estos personajes?

Tanto Katya como yo y Sonya tenemos un sentido interno de la justicia. Siempre van hasta el final en todo, alcanzan los objetivos que se proponen. Y eso es lo que nos une. Pero también somos completamente diferentes. Yo, como Polina, estoy acostumbrada a controlar mis emociones, a ser más reservada. Katia, en cambio, es extremadamente emocional, siempre reacciona según su primer sentimiento, su primer impulso. Sonya es una adolescente, aún no se conoce a sí misma y no sabe cómo reacciona, por lo que a menudo es impredecible y atrevida debido a su edad. Y, por supuesto, todavía es un poco niña.

Polina Denisova cuenta que lo que más le inspira en su trabajo ante la cámara es la libertad: la posibilidad de ser ella misma, improvisar, no seguir un guion rígido. Se siente identificada con un formato vivo y natural, en el que lo importante es la sinceridad y el momento, y no una puesta en escena perfecta. Es precisamente esta naturalidad, según ella, la que ayuda a establecer una conexión real con la audiencia.

¿Con qué retos y dificultades se encontró durante el rodaje de «Las hijas de papá» y «Pobres-ricos»? ¿Hubo algún momento que le marcara especialmente o que cambiara su enfoque de la interpretación?

A veces es difícil trabajar sin días libres cuando se están rodando dos proyectos al mismo tiempo. Hay que cambiar rápidamente de un papel a otro. Y, por supuesto, esto me ha ayudado a desarrollar mi resistencia y fortaleza, y espero que haya fortalecido mi carácter.

¿Qué cambios ha habido en su enfoque de la interpretación? Quiero destacar que aprendo mucho de los demás actores con los que trabajo. Siempre trato de fijarme en habilidades e ideas interesantes y útiles que los actores adultos y experimentados ya han convertido en habilidades naturales. Lo que más me atrae es la libertad, la improvisación en la pantalla. Quiero aspirar a ello cada vez más, descubrir las facetas de la profesión y de mi personalidad.

Cuéntanos cómo fue la interacción con otros actores en el set, cómo construiste las relaciones con tus compañeros durante el largo rodaje.

Un día de rodaje dura 12 horas y, por supuesto, es una gran suerte cuando conectas con tus compañeros en el plató, cuando estáis en la misma onda. En este sentido, me considero una persona afortunada, ya que hasta ahora he tenido esa conexión en todos mis proyectos. Por eso, incluso después de terminar el rodaje, seguimos comunicándonos y manteniendo la relación.

¿Cómo compaginas el trabajo en el material y los estudios en el GITIS? ¿Te ayudan en el trabajo los conocimientos adquiridos en el instituto?

Sí, creo que toda la experiencia vital ayuda en cualquier caso. Ahora estudio a distancia en el GITIS, lo que sin duda me permite reducir la carga de trabajo. Pero aun así intento sacar el máximo partido al instituto, todo lo que puedo obtener en esta etapa. Intento darlo todo en el plató y aplicar los conocimientos adquiridos en el instituto. La formación es una base teórica sólida, y me encanta la época de exámenes, cuando nos sumergimos de lleno en el proceso creativo, en el arte escénico.

¿Participas en la elaboración de los guiones o en el desarrollo de tu personaje? ¿Hay alguna de tus ideas o sugerencias que se haya plasmado en las series?

Próximamente se estrenará la serie «La lección», en la que participé en el desarrollo de mi personaje. Antes del rodaje, nos reunimos con el director e intentamos dibujar su imagen, tal y como debía ser. Recopilamos toda la información que pudiera ser útil para el trabajo, desde la música que escucha mi personaje hasta las principales características de su personalidad, sus peculiaridades y los traumas que sufrió en la infancia. Todo esto llena y complementa al personaje. Por cierto, mi personaje en «La lección» llevará gafas, una idea que se me ocurrió a mí.

Polina Denisova

Comparte algún consejo que podrías dar a los jóvenes actores que están empezando su carrera en la televisión.

No escuches a nadie que no crea en ti, trabaja mucho, mucho, mucho y avanza, avanza, avanza hacia adelante. Entonces todo saldrá bien.

¿Cuáles son las principales lecciones o conclusiones importantes que has extraído del trabajo en estos proyectos?

Nunca rendirse y no bajar los brazos. Habrá fracasos, habrá errores, pero todo eso es experiencia y crecimiento. Cuando estás en un período fácil, feliz y sin nubes, creces poco. Y cuando te duele, te rompen, algo no sale bien, solo así alcanzas un nuevo nivel y puedes convertirte en un nuevo recipiente, moldeado de nuevo. A través de espinas, hacia las estrellas.

¿Qué planes tienes para el futuro? ¿Hay algún proyecto o papel que te interese? ¿Hay algún actor o director con el que te gustaría trabajar en el futuro?

¿Hay algún actor o director con el que sueñes trabajar en el futuro? Por supuesto que sí, pero quiero mantenerlo en secreto para que se cumpla.

De la conversación con Polina Denisova se desprende que, para ella, el proceso de rodaje no es un horario estricto y unas tomas preestablecidas. Es un espacio vivo para la creatividad, donde la libertad se convierte en el valor principal. Es precisamente la posibilidad de improvisar, de responder al momento y de sentir el plató lo que da a sus trabajos esa sinceridad y vitalidad que perciben los espectadores.

Este enfoque denota una profunda confianza en uno mismo y en los compañeros de reparto. No se trata de seguir simplemente un guion, sino de una creación conjunta en la que nace algo auténtico y único. Polina recuerda que, a veces, los momentos más conmovedores en el arte se producen cuando te permites alejarte del plan y simplemente estar en el momento.

Sus palabras son un buen ejemplo para todos los que se dedican a la creación. Demuestran que la verdadera maestría a menudo consiste en saber soltar el control y dejar que la magia del momento presente se manifieste en el trabajo. Esto hace que el resultado no sea solo técnico, sino verdaderamente memorable.