Masha Koshina (Lobanova): "Tengo una crítica interna muy seria".

Masha Koshina es una de las caras más reconocibles de Internet en Rusia. Bloguera, presentadora y, sencillamente, una persona que sabe hablar con franqueza a su público. Ha pasado de ser una popular videobloguera en YouTube a presentadora de televisión y personalidad mediática, pero detrás de esa brillante fachada siempre se ha escondido un complejo trabajo interior.

En sus entrevistas, Masha habla a menudo y con mucha franqueza de cosas que le interesan a mucha gente: la búsqueda de uno mismo, la lucha contra las dudas y la presión de la opinión pública. No pretende parecer perfecta, y esa sinceridad inspira confianza.

En este artículo escucharemos su historia sobre el juez más severo: la crítica interna. Sobre cómo te impide avanzar y, por extraño que parezca, te ayuda a seguir adelante, siendo tú mismo en un mundo que constantemente intenta evaluarte.

Antes de nuestra conversación, me enteré de que había cambiado de apellido. Antes aparecía en los créditos como Lobanova, y ahora es Koshina, lo cual es muy inesperado. ¿Qué ha pasado?

No es una decisión espontánea, como podría parecer a primera vista. Hace tiempo que quería cambiar mi apellido, y al cumplir 18 años se me presentó la oportunidad. Es mi deseo personal.

Masha Koshina (Lobanova)

¿Es el apellido de tu madre?

No, lo decidimos juntas cuando estuvimos de vacaciones hace poco. Y así es como salió.

Hablemos de «Universidad. 13 años después». La serie original puede considerarse un proyecto legendario, pero más bien para la generación de sus padres. ¿Qué sabía usted sobre ella antes de recibir la invitación para el casting?

Probablemente, de niña veía más «Mi hermosa niñera» y «Las hijas de papá», pero también conocía «Univer». Creo que incluso vi un par de temporadas. Al menos, recuerdo al personaje de Anton Martynov, que en la nueva serie se convirtió en mi «padre».

Cuando me enteré de que planeaban rodar una secuela y que tenía la oportunidad de hacer una prueba, por supuesto que me alegré. Para mí es un gran honor unirme a esta franquicia.

En la serie interpretaste a Polina, la hija de Anton Martynov, que de repente se le echa encima con un montón de problemas adolescentes. ¿Cómo evalúa usted a su personaje?

Me parece que es un personaje genial, una adolescente típica. Hay mucho dolor interior en ella. Al mismo tiempo, Polina logró superar la muerte de su madre y confiar en una persona completamente nueva para ella, ya que no conocía a Anton. Estoy muy orgullosa de ella.

¿Ha logrado aportar algo de sí misma al personaje? ¿Quizás dotarla de algunos de sus propios intereses?

Más bien fue Polina quien introdujo nuevos intereses en mi vida o simplemente me ayudó a descubrir cosas que yo no conocía. Por ejemplo, yo no sé dibujar, pero ella sí, tiene un cuaderno de bocetos con diferentes dibujos. A Polina también le gusta el anime, yo nunca lo he visto, en general no me siento muy identificada con esta subcultura. Por supuesto, no me he convertido en una fanática del anime, pero tuve que sumergirme en este mundo para un papel, lo cual fue interesante. Yo nunca me maquillo, pero Polina se maquilla muchísimo. También tenemos estilos diferentes en cuanto a la ropa, y gracias a los diseñadores de vestuario, porque han conseguido reunir un montón de looks geniales. Polina también ha resultado ser una chica muy, muy elegante.

Masha Koshina (Lobanova)

¿Te llevaste algo del vestuario después del rodaje?

¡Me gustaría, pero no! Los vestuaristas lo guardaron todo por si se rodaba una secuela.

Acabas de cumplir dieciocho años, eres un poco mayor que tu personaje. ¿No te acordaste de tu propia adolescencia mientras trabajabas en la serie? ¿Cómo dirías que fuiste de adolescente para tus padres?

A menudo me hacen esta pregunta, así que se la hice a mi madre. Ella dice que conmigo no fue difícil, y yo confío en su opinión. Mi madre y yo somos amigas, tenemos una relación muy buena, lo cual es muy valioso. Incluso cuando había momentos difíciles, ella siempre encontraba la manera de llegar a mí. Yo misma creo que no pasé por una etapa de rebeldía adolescente, pero sí que hubo momentos de agotamiento. Trabajaba mucho, y siempre lo hacía por voluntad propia. A veces eso se traducía en introspección. Pero es que yo soy así: me gusta trabajar y aprendo a descansar.

Llevas actuando en el cine desde los diez años. ¿Fue muy difícil compaginar el trabajo con los estudios y con las alegrías normales de la infancia y la adolescencia?

Tengo amigos del colegio y siempre hemos mantenido el contacto, así que en ese sentido no hay ningún problema. En cuanto a los estudios, tuve que llegar a un acuerdo con los profesores. Les expliqué la situación, que tenía un trabajo y que era estupendo tenerlo, porque desde muy temprana edad supe a qué quería dedicar mi vida. Mi madre les escribía notas a los profesores, así que no les quedaba otra opción. No sufrí acoso por este tema. Bueno, quizá algunos profesores bromeaban diciendo: «Por fin ha aparecido Masha». Pero no noté envidia ni celos por parte de mis compañeros de clase o amigos. Al contrario, sentí su apoyo. Todos pensaban que era genial que mi carrera estuviera progresando y que fuéramos juntos por ese camino.

¿No te pidieron: «Mash, llévanos al plató, queremos ver qué está pasando allí»?

Más bien era yo la que arrastraba a los demás conmigo. Por ejemplo, si en el proyecto había escenas con extras, podía pedir que trajeran a los míos para que también aparecieran en la película. Sin embargo, nadie me lo pedía, si hacía algo así, era por iniciativa propia.

Masha Koshina (Lobanova)

¿Hubo situaciones en las que quisiste dejarlo todo?

No. Creo que amo tanto mi trabajo y, en general, mi vida está tan llena de acontecimientos interesantes, que nunca he querido dejarlo por una rutina. Ha habido momentos difíciles, pero nunca he pensado en dejar el cine.

Por tu papel en la película «El borde de la luna rota» fuiste nominada al premio «Águila de Oro». ¿Qué importancia tiene para ti en general este reconocimiento por parte de la comunidad profesional?

Por supuesto, es muy agradable que tu trabajo no pase desapercibido. Sobre todo porque para esta película tuve que esforzarme mucho para meterme en el papel. Era la primera vez que trabajaba con un coach y, además, hablamos mucho con la directora, Svetlana Samoshina. En general, fue un proceso de rodaje complicado, tanto física como psicológicamente. Por eso me alegra que mi trabajo sea valorado no solo por el público, sino también por personas respetadas en la industria cinematográfica.

¿Y en qué consistía el trabajo con el coach?

Discutíamos el guion, las escenas, repasábamos mis recuerdos de infancia, sacábamos a relucir las emociones que la protagonista tenía que vivir en un momento concreto del rodaje. Por cierto, el guion de la película lo escribió Natalia Meshchaninova. Es una guionista y directora increíblemente buena. Me encantaría trabajar con ella algún día, también como directora.

Masha Koshina, conocida por su papel de Masha Lobanova en la serie «Física o química», habla con franqueza sobre su lucha contra su crítico interior, esa voz en su cabeza que constantemente le señala sus errores y le hace dudar de sí misma. A pesar del éxito y el reconocimiento, admite que, incluso después de tantos años, le cuesta aceptarse sin reservas. Según ella, este diálogo interno le impide disfrutar de sus logros y la obliga a replantearse cada una de sus decisiones. Pero ahora está aprendiendo a escuchar a esa voz crítica no como un enemigo, sino como una parte de sí misma con la que hay que dialogar, no luchar.

¿Probablemente, después de un trabajo tan difícil, se necesita una recuperación psicológica?

No tengo ningún problema para meterme en el papel o salir de él, porque llevo varios años trabajando con un psicólogo y creo que es lo correcto. Simplemente, «El borde de la luna rota» es el primer proyecto en el que he tenido que meterme tanto en la piel del personaje. Probablemente, antes de eso, yo interpretaba a los personajes, es decir, era Masha en las circunstancias que se me proponían. Y aquí resultó ser un trabajo complicado y una auténtica película de autor.

Hemos hablado de la valoración de su trabajo por parte de la comunidad profesional. Pero cuando participa en un nuevo proyecto, ¿cuál es la reacción que más le importa?

El juez principal siempre soy yo. Tengo un crítico interno muy severo, veo todos mis defectos. Pero también es importante para mí la opinión de mis seres queridos. A veces, debido a mi crítico interno, no puedo mirarme a mí mismo, pero aún así confío en las personas que están a mi lado, que me conocen y entienden cómo juego, y eso me ayuda. En términos generales, por ahora me importa la opinión de todos, pero estoy luchando contra ello, porque no es agradable que tu estado de ánimo dependa en gran medida de cómo te valoran los demás. Hay que quererse a uno mismo, se lo transmito a todo el mundo e intento seguir esta regla.

Masha Koshina (Lobanova)

¿Ya tienes tu propia base de fans?

Sí, claro, tengo redes sociales. No tengo muchos seguidores, pero tengo algunos. Por ahora, todos son muy amables y buenos, escriben cosas agradables. Bueno, yo intento no fingir y decir la verdad. Por ejemplo, si estoy pasando por un momento difícil, puedo escribir sobre ello. Comparto mis experiencias con la gente.

La conversación con Masha Koshina (Lobanova) deja la sensación de haber conocido a una persona que es consciente de su complejidad y la acepta. Su relato sobre la crítica interna no es una queja, sino un reconocimiento honesto de esa fuerza que, al mismo tiempo, socava y motiva. Esto es algo familiar para muchos que aspiran a alcanzar metas elevadas en el ámbito creativo o en cualquier otra esfera de la vida.

Lo importante es cómo Masha se relaciona con esa voz interior. No intenta acallarla, pero tampoco permite que dicte todas las reglas. En cambio, aprende a negociar con ella, convirtiendo a ese juez severo en un aliado que le ayuda a no bajar el listón. Este enfoque parece muy sensato y práctico.

En última instancia, su historia es un recordatorio de que nuestra vulnerabilidad y nuestras dudas a menudo forman parte de nuestra fuerza. La capacidad de reconocer a nuestro crítico interior, comprender sus raíces y entablar un diálogo con él es un paso hacia la verdadera libertad interior y el crecimiento sincero.