María Lisovaya es una conocida cantante y actriz cuya trayectoria artística muchos siguen con interés. Su éxito se debe no solo a su talento, sino también a su visión sobria y moderna de la profesión de artista. En esta entrevista, comparte sus opiniones sobre temas que hoy en día preocupan a muchos en el mundo del espectáculo.
Está convencida de que ya ha pasado el tiempo en el que bastaba con cantar bien o tocar bien en el escenario. La realidad actual dicta nuevas reglas: el artista debe ser una persona polifacética, saber comunicarse con el público fuera del escenario y desarrollarse constantemente.
Sus palabras no hablan de dificultades, sino de nuevas oportunidades. Lisovaya reflexiona sobre cómo encontrar el equilibrio entre la creatividad, la autorrealización y la exigencia del tiempo de estar en el punto de mira. Es una historia sobre la búsqueda de un lugar en el cambiante mundo del arte.
- María Lisovaya Ahora se está emitiendo en el cine online Okko la serie «La calle Shakespeare», en la que usted participa. ¿Qué le interesó del guion?
- Es evidente que se trata de un papel muy interesante y, al mismo tiempo, bastante complejo. A los actores suelen gustarles este tipo de retos. Pero, ¿le resulta fácil recuperarse después de interpretar papeles así?
- En la serie tienes una historia de amor con el personaje de Dmitry Chebotarev, Mikhail. ¿Te sentiste cómoda trabajando con él?
- ¿Maria Lisova en la pantalla y en la vida son dos personas diferentes? ¿O eliges papeles con los que te identificas personalmente?
- No hace mucho se anunció el rodaje de la serie «Full House», en la que usted tiene el papel principal. ¿Podría contarnos un poco más sobre la trama y su personaje?
- Una serie sobre medicina requiere una profunda inmersión en el tema. ¿Ha adquirido alguna experiencia nueva?
- Los papeles principales suelen traer consigo la popularidad. ¿Cómo se siente con respecto a la vida pública?
- Usted se ha casado recientemente. Su marido es el actor Vadim Stepanov, compañero suyo en la Escuela Shchukin. ¿Es difícil el matrimonio entre dos personas creativas?
- ¿Consiguen dedicarse suficiente tiempo el uno al otro cuando ambos están ocupados en proyectos?
- Usted forma parte de la compañía del Teatro Gogol. ¿Se puede decir que todos los actores de teatro acaban dedicándose al cine con el tiempo?
María Lisovaya Ahora se está emitiendo en el cine online Okko la serie «La calle Shakespeare», en la que usted participa. ¿Qué le interesó del guion?
El guion me interesó, sobre todo, por mi personaje. Me interesaba su historia, pero el director Dani Chashchin y yo añadimos y fantaseamos mucho por nuestra cuenta. Mi homónima, María, lleva toda su vida intentando controlar su segundo «yo». A medida que avanza la trama, gran parte de su biografía sigue siendo un misterio, pero el espectador comprende que la persiguen los fracasos en sus relaciones con su padre y con los hombres. Las consecuencias de estos acontecimientos son graves crisis nerviosas e intentos de autolesionarse. Masha es muy vulnerable.
Es evidente que se trata de un papel muy interesante y, al mismo tiempo, bastante complejo. A los actores suelen gustarles este tipo de retos. Pero, ¿le resulta fácil recuperarse después de interpretar papeles así?
Sí, es bastante fácil. Yo misma soy una persona muy emocional y he pasado por diferentes situaciones en mi vida. A menudo acudía a especialistas para resolver problemas psicológicos. Hubo incluso un caso en el que fui a una audición, pero no pude hacer nada porque las lágrimas me ahogaban. No había razones aparentes para ello, solo una fuerte tensión en el cuerpo y emociones incontrolables… Esto ya me había pasado antes, pero en los momentos importantes sabía controlarme. En este caso, cualquier palabra podía ser el detonante. Apenas pude aguantar hasta el final y salí corriendo para calmarme, pero no lo conseguí de inmediato. Por eso entiendo muchas cosas de mi personaje.
María Lisovaya
En la serie tienes una historia de amor con el personaje de Dmitry Chebotarev, Mikhail. ¿Te sentiste cómoda trabajando con él?
Sí, claro. Dima es un compañero muy sensible. Tenía la sensación de que lo conocía desde hacía mucho tiempo, se convirtió en mi amigo de inmediato.
¿Maria Lisova en la pantalla y en la vida son dos personas diferentes? ¿O eliges papeles con los que te identificas personalmente?
Son personas completamente diferentes. Por supuesto, mi apariencia dicta el tipo de papeles para los que me eligen: bellezas decididas, villanas simpáticas, chicas obstinadas que luchan por sus ideales y, más raramente, tiernas pero con carácter. Y yo soy completamente diferente. Por supuesto, soy diferente, y algunas características de mis personajes me resultan cercanas, pero aún así soy más bien una joven divertida, ridícula, a menudo triste, pero a la que le encanta hacer tonterías, que no quiere madurar en absoluto… Sí, sí, lo admito. Y, por lo visto, todavía no he tenido papeles en los que haya interpretado a mí misma.
No hace mucho se anunció el rodaje de la serie «Full House», en la que usted tiene el papel principal. ¿Podría contarnos un poco más sobre la trama y su personaje?
Esta es la historia de una joven trasplantóloga, una profesión que casi nunca se muestra en el cine. Y hay muy pocos especialistas de este tipo. Para ser médico trasplantólogo, no solo se necesita un alto nivel de profesionalismo, sino también una gran fortaleza interior. Mi personaje idealiza su profesión. Vive según unos estándares muy altos e, incluso cuando se enfrenta a una realidad que la decepciona, sigue luchando. A pesar de la gran cantidad de sangre que había en el plató, es una historia muy conmovedora, sobre el espíritu y las cualidades que nos hacen humanos. Al mismo tiempo, en ella se enfrentan la ciencia y lo sobrenatural. Y creo que al espectador le resultará interesante ver cómo se cruzan estos mundos opuestos. Por cierto, es la primera vez que trabajo con un guion en el que hay tantos elementos naturales: ventiscas, nieve, heladas, agua, fuego… Todo ello le da un ambiente especial que hemos intentado plasmar en la pantalla.
María Lisovaya
Una serie sobre medicina requiere una profunda inmersión en el tema. ¿Ha adquirido alguna experiencia nueva?
Sí, y mucho más. Antes de comenzar el rodaje, nos reunimos con cirujanos y asesores para poder transmitir la profesión con la mayor precisión posible. La primera vez nos reunimos para practicar con un pollo normal de la tienda: lo cortamos con un bisturí en los lugares necesarios, lo cosimos de nuevo e intentamos seguir al pie de la letra las instrucciones del médico. Estudiamos los nombres de los instrumentos, las diferencias entre las agujas para vasos sanguíneos y tejidos, la estructura de la piel… Luego hicimos un examen simulado al director para asegurarnos de que todo pareciera real.
Pero luego sucedió algo increíble: asistí a operaciones reales. Dos de ellas fueron para eliminar placas de las arterias y la tercera fue una laparoscopia. Me preparé mentalmente: dormí bien, desayuné abundantemente e intenté mantener la calma. Al principio me quedé en un rincón, luego me acerqué discretamente… y de repente me di cuenta de que estaba reaccionando con total tranquilidad. Después de la operación, volví a casa con la sensación de que, tal vez, podría haber sido médico si no hubiera elegido la actuación. Aunque entiendo lo difícil que es esta profesión, me pareció que habría tenido la fuerza suficiente.
María Lisovaya
Los papeles principales suelen traer consigo la popularidad. ¿Cómo se siente con respecto a la vida pública?
Es una pregunta difícil. Me educaron profesores que crecieron en la Unión Soviética, con otros valores. En aquella época no existían los conceptos de «industria» y «negocio»: un artista debía ser artista, dedicarse a su trabajo y nada más.
Cuando interpreto a un personaje, puedo ser sincera: no soy yo, es un papel. Pero me resulta difícil mostrarme ante personas que no conozco. Las redes sociales son ahora un campo casi impune, donde se puede humillar, insultar… y no pasa nada. Me cuesta mucho soportarlo. Por eso, durante mucho tiempo no tuve redes sociales.
Todo cambió cuando me quedé sin proyectos y sin teatro. Llegó un momento en el que ni siquiera tenía zapatos normales: llevaba unos con la cremallera rota, cosida con hilo, porque no podía permitirme llevarlos a arreglar. Por entonces ya tenía agente, pero las ofertas eran escasas y llevaba casi un año sin ningún compromiso. Me di cuenta de que hoy en día no basta con ser actriz, también hay que comunicarse con la industria. Mis amigos me enseñaron las redes sociales y luego empecé a observar a los demás: algunos tenían un gestor de relaciones públicas, los agentes los llevaban a eventos. Me di cuenta de que ahora ser actor ya no es solo una cuestión de arte. Es una síntesis de negocio y profesión, y si quieres crecer, tienes que estar a la vista.
Hoy en día, para seguir siendo un artista solicitado, no basta con cantar o tocar bien, hay que ser una personalidad visible, audible y capaz de hablar con el público con verdadera honestidad. Maria Lisova está convencida de que el éxito no solo se basa en el talento, sino también en la capacidad de ser auténtico, compartir tu opinión y participar en la vida social. El arte ya no existe de forma aislada, sino que está vinculado a los medios de comunicación, las redes sociales y los temas de actualidad. Y si un artista no se suma a este diálogo, corre el riesgo de quedarse fuera de escena.
Usted se ha casado recientemente. Su marido es el actor Vadim Stepanov, compañero suyo en la Escuela Shchukin. ¿Es difícil el matrimonio entre dos personas creativas?
No diría que es difícil. Más bien, hemos recorrido un largo camino el uno hacia el otro. Estudiamos juntos, pero casi no nos comunicábamos. Y solo en cuarto curso, cuando empezamos a trabajar juntos, de repente me di cuenta de lo interesante que era. Nos hicimos amigos y, en algún momento, comprendí que era mi media naranja. Ambos somos de naturaleza indecisa y solo después de cuatro años de relación decidimos casarnos.
Nos llevamos bien. Somos creativos dentro de nuestra familia, a veces podemos ser como niños. Eso nos ayuda a mantenernos a flote en un mundo complicado.
María Lisovaya
¿Consiguen dedicarse suficiente tiempo el uno al otro cuando ambos están ocupados en proyectos?
Lo intentamos. Aunque estemos ocupados durante meses con rodajes, siempre encontramos tiempo para hablar, abrazarnos, preparar algo rico. Si tenemos que vivir en ciudades diferentes, lo aceptamos y luego compensamos el tiempo que pasamos separados.
Usted forma parte de la compañía del Teatro Gogol. ¿Se puede decir que todos los actores de teatro acaban dedicándose al cine con el tiempo?
Hay artistas que eligen el teatro por principio. No persiguen la fama ni el dinero, y conozco a muchos así. Yo misma me dediqué al teatro después de haber actuado en el cine desde los 18 años. Otros, por el contrario, abandonan el teatro por el cine, porque el teatro no siempre ofrece la posibilidad de ganar un sueldo digno. Así que probablemente exista esa tendencia.
María Lisovaya
La conversación con Maria Lisova muestra cuánto ha cambiado el mundo de las profesiones creativas. Hoy en día, un artista no es solo un intérprete en el escenario o en el plató. Para ser escuchado y seguir siendo solicitado, hay que aprender constantemente cosas nuevas, ser flexible y versátil.
Como dice la propia María, es importante saber ser el productor de tu propia carrera, comprender las sutilezas del proceso de rodaje y encontrar un lenguaje común con diferentes especialistas. Esto requiere un gran trabajo interior, el valor de asumir responsabilidades y salir de los roles habituales.
En definitiva, su historia es un ejemplo inspirador para todos aquellos que quieren realizarse en el arte. El éxito llega a aquellos que no temen cambiar con el tiempo, participan activamente en la creación de sus proyectos y se mantienen fieles a su visión única del mundo.
