En la historia de la moda hay nombres que no solo crearon ropa, sino que cambiaron el estilo de vida de toda una generación. Roy Halston es uno de esos nombres. En los años 70, no era solo un diseñador, sino un auténtico icono de estilo que supo captar el espíritu de una época de libertad, glamour y vida nocturna.
Soñaba con «vestir a toda América» y prácticamente lo consiguió. Su secreto estaba en la sorprendente combinación de lujo y sencillez. En lugar de diseños complejos, Halston optó por tejidos suaves y fluidos, como el ante ultra y el crepé. Sus vestidos tubulares, vestidos camiseros y trajes pantalón eran increíblemente cómodos y, al mismo tiempo, transmitían un toque inconfundible de elegancia.
Su mundo es el resplandor de las discotecas, las estrellas de Hollywood con sus vestidos en la alfombra roja y el icónico estudio de Manhattan, que se ha convertido en el epicentro de la vida social. Holston no solo creaba vestidos, sino uniformes para una mujer nueva y liberada que quería sentirse segura y sexy sin esfuerzo. Su legado es la idea misma de la lujo desenfadado, que sigue inspirando hoy en día a diseñadores de todo el mundo.
Amor por la moda desde la infancia
Roy Halston Frowick nació el 23 de abril de 1932 en Des Moines, Iowa, en el seno de una familia de contables. Roy se interesó por la moda desde niño: le encantaba vestirse bien, aprendió a coser con su abuela y creaba ropa para su madre y su hermana. El futuro diseñador estudió arte de la moda en el Instituto de Arte de Chicago, al tiempo que trabajaba como comerciante en los grandes almacenes Carson Pirie Scott.
Comenzó su carrera creando sombreros
Al igual que Coco Chanel en su día, Roy Halston comenzó su andadura en la industria de la moda trabajando como sombrerero. Durante un tiempo fue modisto (y luego gerente) en Bergdorf Goodman, y solo un año después de terminar la universidad abrió su propio negocio de sombreros, que rápidamente ganaron popularidad entre las fashionistas locales. Entre las clientas de Halston ya se encontraban Kim Novak, Gloria Swanson y Deborah Kerr.
Elizabeth Taylor y Halston
La verdadera fama le llegó en 1961. Vestir a la primera dama de los Estados Unidos es una misión de honor para cualquier diseñador estadounidense. A Halston le correspondió el honor de crear uno de los elementos más emblemáticos del vestuario de Jacqueline Kennedy: el sombrero de copa que Jackie eligió para la toma de posesión de su marido. Al día siguiente, Halston se despertó famoso: empezaron a lloverle los pedidos y muchos incluso copiaron este famoso accesorio.
Jacqueline y John Kennedy en la toma de posesión del presidente de los Estados Unidos, 1961.
Un enfoque especial para la creación de prendas
Holston prefería coser vestidos de una sola pieza de tela. Le gustaba jugar con siluetas arquitectónicas, observando con entusiasmo cómo el material enmarcaba el cuerpo femenino. El diseñador se hizo famoso por su amor por las prendas minimalistas y el diseño conciso: los vestidos caftán, el legendario de ante y el estampado tie-dye, se convirtieron en la tarjeta de presentación de la marca Halston.
La princesa Diana con un vestido de Halston, 1983 
Vestido Halston
El diseñador Charles James, para quien Halston trabajó como asistente durante un tiempo, solía criticar el trabajo de su discípulo. Consideraba a Halston un estilista o un comprador, pero no un modisto, ya que, en su opinión, creaba siluetas demasiado simples. Sin embargo, esto no impidió que Halston se convirtiera en uno de los diseñadores más solicitados de su época: precisamente por su minimalismo y su especial relación con la tela se ganó el cariño del público.
Halston con modelos en la Met Gala, 1981 
Bianca Jagger y Halston, 1977
Baile en blanco y negro de Truman Capote
Uno de los acontecimientos más emblemáticos en la biografía del diseñador estadounidense fue el famoso baile en blanco y negro de Truman Capote. En 1966, decenas de invitados famosos al evento acudieron al entonces aún desconocido diseñador para encargarle las máscaras para el baile. El diseñador y su equipo tuvieron que trabajar sin dormir durante días para poder cumplir con el enorme pedido. Curiosamente, a Halston no lo invitaron al baile.
Creación de la marca Halston
En 1966, Halston diseñó su primera línea de ropa para los grandes almacenes Bergdorf Goodman y, solo dos años después, lanzó la marca Halston Ltd. Su primera colección tuvo un éxito rotundo: los críticos la elogiaron y los clientes hacían cola para comprarla.
Vestido Halston
Holston logró transformar la moda estadounidense: veía el futuro de la industria en la simplicidad, los tejidos de calidad y el trabajo competente con las proporciones. El diseñador se inspiró en la estética deportiva, cuyos elementos trasladó a la ropa de diario. Sus prendas concisas y cómodas, como los vestidos con cierre en el cuello, se convirtieron en el uniforme de las mujeres estadounidenses a principios de los años 70, y todo el mundo quería tener en su colección los vestidos confeccionados con el tejido «ultrasuede» creado por él.
Liza Minnelli, Andy Warhol, Bianca Jagger y Halston 
Holston, Bianca Jagger y Andy Warhol
La «batalla de Versalles» y la inclusividad
En 1973, junto con Oscar de la Renta y Ann Klein, Roy Halston se fue a París para conquistar un lugar en la industria de la moda para los diseñadores estadounidenses. En esa misma «Batalla de Versalles», un desfile conjunto de diseñadores estadounidenses y franceses, Halston logró inmortalizar su nombre en la historia de la moda y llevar la industria estadounidense al nivel internacional. Al demostrar que su nombre estaba a la altura de los de Pierre Cardin e Yves Saint Laurent, Halston mostró todo su potencial creativo y conquistó al público europeo.
Holston convirtió el desfile de moda en un auténtico espectáculo: había acróbatas y bailarines, actuaban artistas famosos y las modelos se movían con libertad y desenvoltura por la pasarela. Holston fue uno de los primeros en invitar a una estrella a participar en un desfile de moda. Durante el desfile de diseñadores estadounidenses en Francia, su amiga Liza Minnelli, que acababa de ganar un Óscar por su papel en el musical Cabaret, desfiló por la pasarela. También eligió para el desfile modelos de diferentes razas y tallas, lo que era algo único para la sociedad francesa de la época. La colección de Halston fue presentada por 12 modelos afroamericanas.
Roy Holston fue un diseñador que hizo que la elegancia fuera sencilla y accesible: creía que todas las mujeres, independientemente de su estatus, podían lucir elegantes. Trabajando en Nueva York en los años 70 y 80, se convirtió en un icono de la moda estadounidense, creando vestidos que llevaban tanto las estrellas como las mujeres corrientes. Su estilo, libre y conciso, con énfasis en la calidad y la comodidad, se convirtió en el rostro de una época, y él mismo fue uno de los primeros diseñadores en producir ropa a gran escala bajo su propio nombre, con el sueño de «vestir a toda América».
Pionero en el mundo de los influencers y la primera fila
Hoy en día, es habitual que los diseñadores se hagan amigos de famosos de primer nivel que les ayudan a promocionar sus nuevas colecciones. Las estrellas ocupan los asientos de primera fila en los desfiles de moda y las fotos con ellos luciendo los nuevos diseños de las marcas se difunden rápidamente por las redes sociales. Pero la era de las celebridades comenzó hace mucho tiempo, y uno de los primeros en explorar este terreno fue precisamente Roy.
Liza Minnelli, Bianca Jagger, Andy Warhol y Halston
En los años 70, Halston era como Olivier Rousteing hoy en día: siempre rodeado de las principales supermodelos y estrellas de primera línea, como Liza Minnelli, Bianca Jagger, Pat Cleveland y Angelica Houston. Las famosas amigas de Halston incluso eran llamadas «halstonettes». El diseñador razonaba así: «Las personas guapas llaman la atención. Aparecen en los periódicos, por lo que son tu mejor publicidad». Esto recuerda mucho al enfoque actual de las marcas para colaborar con estrellas y héroes del street style.
Estas estrellas vestían los trajes de Halston y salían a bailar al Studio 54, y a la mañana siguiente las fotos aparecían en las crónicas sociales del Daily News y el New York Post. Muchos atribuyen a Halston el descubrimiento del concepto de «primera fila». Consciente de la influencia y la notoriedad mediática de sus amigos famosos, comenzó a invitarlos a sus desfiles y a sentarlos en primera fila. Ellas aplaudían con entusiasmo y apoyaban las nuevas creaciones del diseñador.
Elizabeth Taylor, Halston y Liza Minnelli 
Liza Minnelli y Halston en Studio 54
Roy Halston no era solo un diseñador que creaba ropa. Era un auténtico arquitecto de la elegancia estadounidense. Sus cortes, su trabajo con el ultrasuede, su visión integral de la imagen… Todo ello giraba en torno a la modernidad, la libertad de movimiento y la seguridad interior. Demostró que el lujo no tiene por qué estar en la extravagancia, sino en la simplicidad impecable y la sensación de comodidad.
Su legado vive no solo en los archivos de los museos, sino también en el ADN mismo de la moda contemporánea. El principio del minimalismo, el culto al vestido tubo bien confeccionado o al blazer perfecto, la importancia de la estética de la vida en general… Todo ello tiene su origen, en gran medida, en Halston. No solo creaba prendas, sino el espíritu de toda una época: despreocupada, glamurosa y atrevida en el buen sentido.
Por eso su figura sigue siendo tan significativa. Roy Halston es un símbolo de cómo el talento, el sentido preciso del tiempo y la fe ilimitada en la propia idea pueden cambiar la concepción del estilo. Realmente «vistió a América», dándole una imagen nueva, reconocible e increíblemente seductora.
