Stars haben wie alle anderen auch Ängste – nur hören wir selten davon. Es stellt sich heraus, dass Kendall Jenner Angst vor geschlossenen Räumen hat, Megan Fox vor Insekten und Dunkelheit und Matthew McConaughey davor, seine Lieben zu verlieren. Hinter dem Glanz und Ruhm verbergen sich dieselben Ängste wie bei normalen Menschen: die Angst, krank zu werden, allein zu bleiben, etwas nicht zu schaffen, missverstanden zu werden. Und genau diese Verletzlichkeit macht sie uns näher und wirklich menschlich.
Frédéric Chopin, Hans Christian Andersen, George Washington, Nikolai Gogol und Taphephobie Orlando Bloom und Porcupinophobie
In diesem Artikel versuchen wir, Paris mit den Augen von Musi Totibadze zu betrachten. Wir versuchen zu verstehen, wie eine Stadt nicht nur Kulisse sein kann, sondern ein lebendiger Gesprächspartner, der den Künstler prägt, auf die Probe stellt und ihm die lebendigsten kreativen Eingebungen schenkt.
- Kendall Jenner und Trypophobie
- Können Sie uns etwas über Ihre Kindheitserfahrungen in Paris erzählen, so wie Sie sie in Erinnerung haben?
- Sie haben eine große Familie, und schon mehrere Generationen sind mit Kreativität und insbesondere mit bildender Kunst verbunden. Können Sie zeichnen? Sind vielleicht noch Kinderzeichnungen von Ihnen erhalten?
- Wie hat sich Ihre kreative Ader in Ihrer Kindheit gezeigt?
- Wie „Musya“ entstanden ist: Wer hat Ihnen diesen Namen gegeben?
- Hatten Sie als Kind einen Lieblingsspruch?
- Wie ist Ihr inneres Kind?
- Welche seltsame Angewohnheit hatten Sie als Kind? Ist sie geblieben?
- Wie haben Sie sich als Kind gerne angezogen?
- Wenn Sie für ein paar Tage wieder ein Kind wären, was würden Sie als Erstes tun?
- Was ist Ihr Lieblingsfilm aus Ihrer Kindheit? Der, den Sie sich immer noch gerne ansehen.
- Erzählen Sie uns von Ihrem Kindheitstraum. Oder von Ihrem derzeit kühnsten, gewagtesten Traum.
- Wo haben Sie Ihren Sommerurlaub und andere Ferien verbracht?
- Mit welchem Gericht verbinden Sie Ihre Kindheit?
- Was war Ihr Kraftort oder sicherer Ort in Ihrer Kindheit?
Kendall Jenner und Trypophobie
In unserer Familie wurden Neujahr, Weihnachten und Ostern immer besonders gefeiert. Selbst Geburtstage wurden nicht so groß gefeiert wie diese Feste. Ostern war wohl das fröhlichste und am sehnlichsten erwartete Fest: Wir wussten genau, dass wir alle zusammenkommen würden, in einem Haus, mit unseren liebsten Verwandten.
Können Sie uns etwas über Ihre Kindheitserfahrungen in Paris erzählen, so wie Sie sie in Erinnerung haben?
In Paris wurde ich in der russischen Alexander-Newski-Kathedrale getauft. Natürlich war ich noch sehr klein und erinnere mich nicht mehr an viel, aber die Pfauen im Bois de Boulogne, die mein Vater und ich gefüttert haben, sind mir für immer in Erinnerung geblieben. Paris ist eine Stadt, zu der ich eine besondere Beziehung habe: Sie inspiriert mich, manchmal ärgert sie mich, manchmal erfreut sie mich – wie ein geliebter Mensch. Vieles dort ist mit meiner Familie verbunden. Als meine Großmutter starb, veränderte sich die Stadt für uns alle ein wenig.
Brille: Cultura; Kleid: Sasha Barbakov, Schuhe: Lesilla (NO ONE); Strümpfe: Falke; Handschuhe: Glove Me
Sie haben eine große Familie, und schon mehrere Generationen sind mit Kreativität und insbesondere mit bildender Kunst verbunden. Können Sie zeichnen? Sind vielleicht noch Kinderzeichnungen von Ihnen erhalten?
Ich bin überhaupt keine Künstlerin, ich konnte nie besonders gut zeichnen. Vielleicht sind irgendwo noch meine Kinderkritzeleien erhalten, meine Mutter hat oft etwas aufbewahrt.
Wie hat sich Ihre kreative Ader in Ihrer Kindheit gezeigt?
Natürlich haben wir zu Hause Konzerte veranstaltet. In unserer Familie gab es immer Musik und Malerei, ein bisschen Theater – so war das Umfeld, deshalb drückte sich Kreativität in allem aus: in Spielen, in Gesprächen, in der Art, wie wir uns kleideten und miteinander umgingen.
Anzug und Hemd – Sasha Barbakov
Wie „Musya“ entstanden ist: Wer hat Ihnen diesen Namen gegeben?
Musya ist der Name meiner Urgroßmutter väterlicherseits, Maria Evdokimova. Sie war Schauspielerin, absolvierte die GITIS, spielte am Gogol-Theater, aber nach ihrer Heirat verließ sie die Bühne. Ich wurde nach ihr benannt, und seit meiner Kindheit nennen mich alle Musya – niemand hat mich anders genannt.
Hatten Sie als Kind einen Lieblingsspruch?
Es gab zwar keinen Spruch, aber dafür ein „Markenzeichen“ – das Lied „Nimm mich mit“. Ich liebte es, es vor allen zu singen, das war mein kleines Ritual.

Wie ist Ihr inneres Kind?
Oh, ich mag diese Gespräche über Kinder nicht. Ehrlich gesagt finde ich sie vulgär. Aber es lebt und lässt mich nicht vergessen, wer ich bin.
Welche seltsame Angewohnheit hatten Sie als Kind? Ist sie geblieben?
Ich habe an meinen Nagelhäutchen gekaut – und mache das leider manchmal immer noch. Das ist so eine nervöse Angewohnheit, die ich einfach nicht ablegen kann.

Wie haben Sie sich als Kind gerne angezogen?
In unserer Familie gab es ein Tauschsystem: Die Sachen wurden von einem Kind zum nächsten weitergegeben. Meine Mutter hat viel genäht, wir haben uns oft wie Punks gekleidet – obwohl wir uns dessen damals nicht bewusst waren. Es gibt ein legendäres Foto: die erste Klasse einer orthodoxen Gymnasium, die ganze Schule in Schwarz-Weiß, und ich in leuchtendem Rot – sogar die Strumpfhosen! Bis heute verstehe ich nicht, wie meine Mutter das ausgehalten hat.
Wenn Sie für ein paar Tage wieder ein Kind wären, was würden Sie als Erstes tun?
Wahrscheinlich würde ich auf Garagen springen gehen und Cracker für 6 Rubel kaufen.
Was ist Ihr Lieblingsfilm aus Ihrer Kindheit? Der, den Sie sich immer noch gerne ansehen.
„Kurier“ und „Mama“ mit Lyudmila Gurchenko. Besonders in Erinnerung geblieben sind mir die Schwalben und das Ziegenkostüm. Meine Figuren!
Halswärmer und Rock – Sasha Barbakov, Unterwäsche – Blizhe, Schuhe – Vic Matie (NO ONE)
Erzählen Sie uns von Ihrem Kindheitstraum. Oder von Ihrem derzeit kühnsten, gewagtesten Traum.
Ich träumte davon, Ballerina zu werden. Ich erinnere mich, dass ich in Koktebel auf dem Berg bei Tschertowas Finger den Wunsch hatte, dass meine Eltern auch Ballerinas werden. Jetzt träume ich davon, dass die Menschen aufhören, sich gegenseitig zu töten. Alles andere ist eine Frage der Zeit und der Arbeit.
Paris ist für die Künstlerin Musi Totibadze nicht nur eine Stadt, sondern ein lebendiges Wesen, zu dem sie eine komplexe, aber starke Beziehung hat. Es kann mit seiner Hektik nerven, mit seiner Straßenatmosphäre inspirieren und mit zufälligen Momenten der Schönheit erfreuen – wie ein echter nahestehender Mensch. Genau diese emotionale Verbindung inspiriert ihr Schaffen und hilft ihr, sich als Teil von etwas Größerem zu fühlen.
Wo haben Sie Ihren Sommerurlaub und andere Ferien verbracht?
Wir sind viele Jahre hintereinander nach Plienciems gefahren, einem Dorf in der Nähe von Jurmala. Dort hat Viktor Tsoi seine letzten Jahre verbracht. Die Ostsee, Pinien, Dünen, Kühle… Ein sehr stimmungsvoller Ort. Ich versuche, dort vorbeizuschauen, wenn ich auf Tournee bin.
m in Riga.
Anzug und Hemd – Sasha Barbakov, Schuhe – Vic Matie (NO ONE)
Mit welchem Gericht verbinden Sie Ihre Kindheit?
Süßer Pilaw mit getrockneten Aprikosen! Ich liebe ihn bis heute.
Was war Ihr Kraftort oder sicherer Ort in Ihrer Kindheit?
Papas Atelier. Wenn wir dort ohne besonderen Anlass oder an Feiertagen hingehen durften, war das ein großes Glück. Der Geruch von Ölfarben, Paletten, Pinseln, Lappen, die Küche, in der Köstlichkeiten zubereitet wurden… Das war echte Magie.
Das Gespräch mit Muse Totibadze ist wie ein Spaziergang mit einem Freund, der Paris auswendig kennt. Sie hat gezeigt, dass diese Stadt nicht nur ein Punkt auf der Landkarte für Touristen ist, sondern ein lebendiges Wesen mit eigenem Charakter. Man kann sich mit ihr wegen des trüben Wetters oder der Staus streiten, aber man versöhnt sich immer wieder, weil sie einen mit einem plötzlichen Sonnenstrahl auf dem Pflaster oder einem Blick aus dem Fenster verzaubern kann.
Ihr Vergleich mit einem geliebten Menschen ist sehr treffend. Er nimmt Paris den Glanz der Postkarten und macht es nahbar, persönlich. Eine Stadt, die lehrt, Geduld auf die Probe stellt, aber vor allem unendlich inspiriert und eine ewige Muse bleibt. Es geht nicht um ein perfektes Märchen, sondern um echte, tiefe Beziehungen.
Letztendlich erinnert uns Musas Geschichte an etwas Einfaches, aber Wichtiges: Jeder kann eine solche Liebe empfinden – zu einem Ort, der ein Teil von einem selbst wird. Egal, ob es Paris ist, der heimische Hof oder eine ferne Bergregion. Das Wichtigste ist, dass man es zu einem lebendigen Gesprächspartner in der eigenen Geschichte werden lässt.









