Marion Cotillard wird oft als die bedeutendste französische Schauspielerin der Gegenwart bezeichnet. Ihr Name ist bereits zum Synonym für höchste schauspielerische Kunstfertigkeit und unglaubliche Hingabe geworden. Für Zuschauer auf der ganzen Welt ist sie der Inbegriff von französischem Charme, Talent und dieser besonderen, leicht tragischen Schönheit.
Ihr Weg an die Spitze des Kinos gleicht einem Märchen, aber wie in jedem guten Drama gab es alles: überwältigenden Erfolg und bittere Enttäuschungen, allgemeine Verehrung und Phasen des Zweifels. Hinter den glanzvollen Auszeichnungen, darunter der begehrte Oscar, verbarg sich oft ein persönlicher Preis, den sie für das Eintauchen in komplexe Rollen zahlen musste.
Diese Geschichte ist nicht nur eine Auflistung von Filmen und Auszeichnungen. Es ist ein Gespräch über die Balance zwischen Ruhm und einfachen menschlichen Freuden, zwischen kreativer Leidenschaft und der Notwendigkeit, sich selbst treu zu bleiben. Darüber, wie man das Leben eines Weltstars mit dem Wunsch, einfach nur Marion zu sein, vereinbaren kann.
Hohe Beziehungen
Einer der Freunde der Schauspielerin war Bob Sinclair. Diese Beziehung dauerte zwei Jahre und endete aufgrund des Musikers, der es vorzog, seine Abende nicht mit seiner Geliebten, sondern in Nachtclubs zu verbringen. Genau wie Sinclair hat auch Gaspard Ulliel die Beziehung zu Marion Cotillard ruiniert. Sie waren ein wunderschönes Paar, das die Presse und die Öffentlichkeit begeisterte und auf Fotos großartig aussah, aber dann betrog Gaspard seine Freundin mit Vincent Cassels Schwester Cécile, und damit war alles vorbei. Allerdings kamen Houlier und Cotillard einige Jahre später wieder zusammen, allerdings nur auf der Leinwand – sie spielten gemeinsam in dem wunderbaren Film „Zwei Tage, eine Nacht“. Regisseur des Films war Guillaume Canet. So hoch ist also ihre Beziehung.
Gaspard Ulliel und Marion Cotillard
Marion Cotillard ist ein seltenes Beispiel für eine Schauspielerin, die sowohl das französische als auch das internationale Kino erobert hat: aufrichtig in Dramen, charismatisch in Blockbustern, tiefgründig in ihren Rollen. Ihr Weg ist nicht nur von Auszeichnungen und Ruhm geprägt, sondern auch von persönlichen Schwierigkeiten, dem Kampf gegen Ängste und dem Versuch, Karriere, Mutterschaft und Privatleben unter einen Hut zu bringen. Sie bleibt sich selbst treu – stark, verletzlich, authentisch – und genau das macht sie nicht nur zu einem Star, sondern zu einem lebendigen Menschen, den man gerne begleitet.
Ein Drama, das ans Herz geht
Marions größtes Herzeleid war ihre Romanze mit Julien Rassam, dem Sohn von Claude Berri, dem Goldjungen der Pariser Bohème. Es war die größte Liebe der Schauspielerin – zumindest die größte ihrer frühen Lieben. Sie lernten sich kennen, als Marion in „Taxi“ mitspielte. Es war eine gute Chance, nach oben zu kommen, aber Rassam erklärte Marion Cotillard, dass sie sich nicht mit Unsinn aufhalten sollte, sondern ihre Projekte sorgfältig auswählen müsse, um ihre Filmografie nicht zu ruinieren.
Julien Rassam
Er brachte Cotillard mit Leuten aus seinem Umfeld zusammen und vermittelte ihr eine Rolle in dem Film „Les Indomptés“, dessen Qualität sich, gelinde gesagt, von „Taxi“ unterschied. Und alles wäre wunderbar gewesen, wenn da nicht die Tragödie in Juliens Leben gewesen wäre: Ungefähr zu der Zeit, als sie sich kennenlernten, beging seine Mutter Anna-Marie Rassam Selbstmord, indem sie sich aus dem Fenster der Wohnung ihrer Freundin Isabelle Adjani stürzte. Julien war von diesem Ereignis so erschüttert, dass er begann, Drogen zu nehmen, und drei Jahre später, in einem unzurechnungsfähigen Zustand, fiel er oder sprang aus dem Fenster des Hotels „Raphaël“. Er starb nicht, war aber gelähmt. In diesem Zustand lebte Rassam noch zwei Jahre, und die ganze Zeit über war Marion an seiner Seite. Im Februar 2002 blieb sie allein zurück – Julien folgte schließlich dem Beispiel seiner Mutter. Das hat die Schauspielerin buchstäblich zerstört.
Die richtige Begegnung
„Ich hatte Angst, glücklich zu sein. Wenn man unglücklich ist, lebt man in der Hoffnung auf Besserung. Und wenn es einem gut geht, wartet man darauf, dass etwas Schlimmes passiert, denn auch Glück kann nicht ewig währen. Indem ich das Glück mied, schützte ich mich vor Kummer“, sagte Cotillard später. Etwas Ähnliches wie die Geschichte mit Rassam hatte es in ihrem Leben bereits gegeben: Im Alter von 15 Jahren spielte Marion in einem Musikvideo der beliebten Band Les Wampas mit. Das war ihr Debüt auf der Leinwand. Ein Jahr später beging der Gitarrist der Band, Marc Polie, Selbstmord, was das junge Mädchen sehr traumatisierte.
Nach dem Tod von Julien verließ Marion Frankreich und ging nach Goa. Für drei Monate. „Ich kenne das Wort ‚Depression‘. Ich habe mich damals selbst verloren, meine Lebensfreude verloren, ich fühlte mich völlig leer“, sagte die Schauspielerin. Nach ihrer Rückkehr erhielt Marion eine Einladung zu einem Treffen mit dem Regisseur des Films „Falling in Love, If You Dare“ (dt. „Falling in Love, If You Dare“), Yann Samuell. Jan wollte unbedingt, dass Cotillard in diesem Projekt mitspielt.
„Dein Partner heißt Guillaume Canet. Er war früher Jockey, hat sich dann aber das Rückgrat gebrochen und ist Regisseur geworden. Kurz gesagt, ihr werdet euch gut unterhalten können“, sagte Samuel Marion Cotillard.
Freundschaft und Liebe
So kam es dann auch. Cane war damals mit Diane Kruger verheiratet und wirkte sehr glücklich. Das ärgerte Cotillard, die versuchte, eine Beziehung mit Bob Sinclair aufzubauen. Auf dieser Emotion, auf dieser Verärgerung, begann paradoxerweise ihre Freundschaft zu wachsen. Als der Film gedreht und in die Kinos kam, begann man, das Paar einer Romanze zu verdächtigen.
„Wir sind einfach nur befreundet. Glauben Sie nicht, was die Leute sagen“, erklärte Kané den Journalisten. Und er log nicht – damals war seine Beziehung zu Marion wirklich freundschaftlich. Aber dann, nicht sofort, sondern erst 2006, zerbrach Guillaums Ehe – von selbst, ohne äußere Gründe. Und ein Jahr später sah man Cane und Cotillard am Pariser Flughafen Händchen haltend. Es folgte eine lange Phase des Leugnens und Verschweigens, und erst 2009 traten sie in Cannes gemeinsam auf – nicht nur als Arbeitspartner, sondern auch als Liebespaar.
Guillaume Canet und Marion Cotillard in Cannes
Eine echte Familie
„Eines Tages wird dir klar, dass du mit diesem Menschen denselben Weg gehst. Und dann wachst du auf und sagst dir, dass sie die Liebe deines Lebens ist“, gestand Guillaume 2011.
Im Dezember sind es genau zehn Jahre seit ihrer Verlobung. Die Schauspieler sind immer noch nicht verheiratet, aber das scheint sie nicht daran zu hindern, eine echte Familie zu sein. Das Paar hat zwei Kinder, Marcel und Louise, und ist rundum glücklich.
„Ich habe gelernt, mit seelischen Qualen ironisch umzugehen. Ich suche nicht mehr nach Gründen und verschließe mich nicht mehr in meinen Gedanken. Wenn ich mit meinem Mann und meinen Kindern zusammen bin, gehöre ich nur ihnen“, sagt Marion heute. Und sie fügt hinzu: „Ich kann mich nicht mehr an mein Leben vor der Geburt meines Sohnes erinnern.“
Die Geschichte von Marion Cotillard ist nicht nur der Weg einer Provinzschauspielerin zum Weltstar. Es ist die Geschichte eines sehr lebendigen und menschlichen Talents, das keine Angst hat, verletzlich zu sein. Sie hat bewiesen, dass man seine Individualität, seinen „französischen“ Charme und seine Prinzipien bewahren kann, selbst wenn man sich im Zentrum der Hollywood-Maschinerie befindet.
Ihre Karriere ist eine Mischung aus strahlendem Glück über die Anerkennung und schweren Prüfungen, die sie durchstehen musste. Der Oscar, weltweite Liebe und die Zusammenarbeit mit den besten Regisseuren standen neben Phasen der Zweifel, harscher Kritik und der Notwendigkeit, zwischen Karriere und Privatleben zu balancieren. Aber genau diese komplexe Mischung nährt wahrscheinlich ihr Talent.
Letztendlich bleibt Marion Cotillard nicht nur eine Filmikone, sondern eine Persönlichkeit, die Respekt verdient. Sie erinnert uns daran, dass hinter dem Glanz des Ruhmes harte Arbeit steckt und dass sich hinter einem Lächeln auf dem roten Teppich ein persönlicher Kampf verbergen kann. Ihre Stärke liegt in ihrer Ehrlichkeit gegenüber sich selbst und dem Publikum, und darin liegt wohl ihr größter Erfolg.
