Sammlerstücke

Sammeln ist eine der ältesten und faszinierendsten Leidenschaften des Menschen. Selten beginnt es mit einem großartigen Plan. Meistens beginnt alles mit einem einfachen Interesse an bestimmten Gegenständen, seien es schöne Steine aus dem Meer, seltsame Münzen oder Bildpostkarten. Allmählich sammeln sich diese Kleinigkeiten zu kleinen Sammlungen und dann zu richtigen Sammlungen, von denen jede ein einzigartiges Spiegelbild der Persönlichkeit ihres Besitzers ist.

Was kann man heute sammeln? Die Antwort: praktisch alles, was Emotionen und Interesse weckt. Die Welt des Sammelns geht längst über Briefmarken und Münzen hinaus. Manche finden Freude daran, Vintage-Spielzeug zu suchen, andere sammeln Samen exotischer Pflanzen, und wieder andere sammeln Eindrücke in Form von Eintrittskarten aus Theatern oder Städten, die sie besucht haben. Das Wichtigste ist die innere Resonanz, die Spannung der „Jagd” und die Geschichte, die hinter jedem neuen Erwerb steckt.

Ein solches Hobby ist nicht nur das Sammeln von Gegenständen. Es ist eine Reise, Selbstbildung und sogar eine besondere Art der Kommunikation mit der Welt und Gleichgesinnten. Es lehrt Achtsamkeit, Geduld und systematisches Denken. Außerdem verwandelt sich die Sammlung mit der Zeit in ein persönliches Museum, das nicht nur Gegenstände, sondern auch Momente des Lebens, Erinnerungen und einen Teil Ihrer eigenen Geschichte bewahrt.

Besteck, Virgil Abloh

Treppe, Virgil Abloh für Kreo

Tisch, Ronan und Erwan Bouroullec

Alexei Dorozhkin, Leiter des Fonds für Designinitiativen I+D, stimmt den europäischen Galeristen nicht ohne Weiteres zu: „Es ist wichtig, Sammlerdesign von dem Sammeln klassischer Designs zu unterscheiden. Im zweiten Fall ist die Herkunft der Objekte entscheidend, im ersten Fall muss man bedenken, dass das Objekt eine funktionale Komponente haben und erfüllen muss.“

Der Preis ist das Erste, was bei Sammlerstücken abschreckt. Man kann in den Nachrichten lesen, dass eines der 20 Prototypen des Stahlsofas D-Sofa, das von Ron Arad entworfen wurde, bei einer Auktion von Phillips für 1,2 Millionen Pfund verkauft wurde. Und doch ist es ein durchaus erreichbarer Traum, sich Arad für die eigene Sammlung zu kaufen: Seine Stahl-Kobra-Lampe wurde bei derselben Auktion für 699 Pfund verkauft.

Anerkannte Meisterwerke können sogar noch günstiger sein – wenn die Auflage groß ist. Der Designhistoriker Artem Dezhurko nennt einige Beispiele: „Zum Beispiel stehen Flaschen mit Kikkoman-Sojasauce in jedem Sushi-Restaurant, und sie wurden vom großen Kenji Ekuan entworfen. Dann gibt es noch die Leuchten von Ettore Sottsass für IKEA oder die Möbel aus gebogenen Buchenzweigen, die die Firma Kohn nach Entwürfen von Josef Hoffmann hergestellt hat. Einmal habe ich mit eigenen Augen ein Sofa dieses großen Designers gesehen und mich sogar darauf gesetzt – in einem halbunterirdischen Café in Kolomna.“

Tischlampe, Ettore Sottsass für IKEA

Spiegel, Estelle Makes Stuff

Tatsächlich ist ein himmelhoher Preis keine zwingende Voraussetzung für Sammlerwert. In der New Yorker Adorno Gallery kann man beispielsweise einen purpurroten Spiegel für 555 Dollar kaufen. Der Rabatt wird offensichtlich aufgrund der Jugend und des Rufs des Künstlers gewährt, aber Alter und Ruhm sind vergänglich. Und der Preis und ein bekannter Name sind keine Garantie für Erfolg oder Liebe. Die Mitbegründerin des Moskauer Büros „Artforma“, Nina Tseleva, erinnert sich, dass der Hausmeister während der Arbeiten am Büro des neuen Eigentümers des Kaufhauses „Tsvetnoy“ ein Sofa von Zaha Hadid fand, das seit einigen Jahren unter einer Plastikfolie im Keller vor sich hin vegetierte. Trotz des legendären Status der Designerin gefiel das Sofa dem Eigentümer nicht und steht weiterhin unscheinbar in einer Ecke.

Deshalb rät Alexei Dorozhkin davon ab, Sammlerdesign als Investition zu betrachten: „Es ist schwer einzuschätzen, ob sich eine Konsole, für die man wie für ein Kunstwerk bezahlt hat, nicht einfach als Konsole herausstellt, die mit der Zeit langweilig wird.“

Ist es möglich, in Russland Dinge zu finden, die innerhalb von dreißig Jahren den Status von Sammlerstücken erlangt haben? Laut Nina Tseljowa kommt dies vor, wenn Menschen Immobilien zusammen mit der Einrichtung kaufen und Unnötiges auf „Avito” verkaufen. Hier ist es jedoch besser, gesunde Skepsis walten zu lassen und die Herkunft des Gegenstands zumindest durch eine Bildersuche zu überprüfen. Beispielsweise wird in der Siedlung Veshki bei Mytischi ein Tisch von Philippe Starck für 200.000 Rubel angeboten. Aber natürlich kann kaum eine russische Großmutter ihren Enkeln ein Sofa aus der ersten Togo-Kollektion von Michel Ducaroua vererben.

Sammeln ist nicht nur ein Hobby, sondern eine Möglichkeit, sich selbst auszudrücken, Freude an kleinen Dingen zu finden und etwas zu bewahren, das für die Seele wertvoll ist. Menschen sammeln alles Mögliche – von Briefmarken und Schallplatten bis hin zu altem Spielzeug und Flaschenverschlüssen. Das Wichtigste ist, dass es Spaß macht und Gleichgesinnte zusammenbringt. Eine Sammlung kann über Jahre hinweg wachsen und eine Geschichte erzählen, die voller Erinnerungen und Bedeutung ist. Wenn dich etwas wirklich interessiert, fang an zu sammeln, denn jedes Objekt kann zu einem kleinen Schatz werden.

Tisch, Philippe Starck für Kartell

Derzeit dominiert auf dem Sekundärmarkt das Erbe der Nuller- und Zehnerjahre. Tatjana Kharchenko und Serdar Yanikov erinnern sich, dass sich damals in Russland Kunstdesign in Auflage – Marken wie Moroso, Edra und andere – hervorragend verkaufte: „Heute begegnen wir ihnen in Projekten in deutlich geringeren Mengen. Man hat das Gefühl, dass Designer und Auftraggeber zurückhaltender geworden sind. Vor etwa zehn Jahren begann die Begeisterung für Mid-Century-Design, wobei die Menschen sowohl an Vintage-No-Name-Produkten als auch an Designikonen der 1960er Jahre interessiert sind. Dieser Trend wird uns noch lange begleiten: Alle lieben es warm und gemütlich.“ Aber während in den Nullerjahren Restaurantbesitzer zu namhaften Kulturträgern des Designs wurden, sind es heute bei begrenztem Budget die Gastronomen, die die Hauptabnehmer von Repliken von Designermöbeln sind. Auf Ali Express werden die besten Jahre des italienischen Modernismus nachgeahmt, auf „Avito“ werden plumpe Kopien von Arne Jacobsen und Verner Panton angeboten, die in der Region Leningrad hergestellt werden. Cafébesitzer bestellen gerne, und dass Mies van der Rohe gefälscht ist, sieht man auf dem Foto nicht.

Liegestuhl, Oscar und Anna Maria Niemeyer für Tendo Brasileira

Kinderwippe, Hans Brockhage, 50er Jahre

Stuhl, Mario Botta für Alias

Anton Tonro, Besitzer einer Galerie für europäische Vintage-Möbel, sieht die Popularität von Repliken nüchtern: „Die Menschen möchten ihr Leben wie in einem Bild von Pinterest verbringen: mit einem Stuhl „Vasily“, drei Stehlampen „im Bauhaus-Stil“ und ohne mehrere Millionen für eine solche Einrichtung auszugeben. Das ist menschlich verständlich. Aber Sammeln bedeutet nicht, ein fertiges Bild zu kaufen, sondern Stück für Stück zusammenzustellen.“

Die Galerie Tonro selbst ist weniger auf Sammlerdesign als vielmehr auf ästhetisch anspruchsvolle Objekte spezialisiert: Anton sagt, dass er sich in erster Linie für Postmoderne interessiert – Metall, gebogene Rohre, die 1980er und 1990er Jahre. „Seltenes ist interessanter als Kultiges. Selbst meine wohlhabendsten Kunden sammeln nicht nur ikonische Objekte. Hier ist es, wie in der Mode, cool, unbekannte Dinge mit Kultstücken und Vintage zu kombinieren. Am meisten liebe ich unterschätzte, unbekannte Dinge – die Aufgabe besteht nicht nur in einer authentischen Restaurierung, sondern auch in der Bewertung.“ Und nach dieser Logik erscheint es gerechtfertigt, in echte Dinge zu investieren, auch wenn ihre Schöpfer nicht als Weltstars bezeichnet werden können.

Zeitgenossen und Landsleute

Noch kann man nicht alle russischen Designer als Stars bezeichnen, auch nicht auf lokaler Ebene, aber die Chefredakteurin des Magazins Way of Living, Sofja Rauf, hält es für wichtig, die heimische Industrie zu unterstützen: „Das autorenbezogene Objektdesign in Russland ist noch sehr jung, aber ambitioniert. Das zeigt sich sowohl in den verwendeten Materialien – Holz, Glas, Ton – als auch in der Form: Das Objekt erfüllt stolz seine Funktion und versteckt sich nicht hinter überflüssiger Dekoration, sodass es viel einfacher ist, es in die Einrichtung zu integrieren. Klare Linien, Geradlinigkeit, Offenheit – so sehe ich die Arbeiten der Autoren, die es geschafft haben, die Liebe des Publikums zu gewinnen.“ Und laut Daria Zhenikhova, unabhängige Produzentin und CEO der Firma „Kultur des Konsums“, ist jetzt der richtige Zeitpunkt für Designer, diese Liebe zu gewinnen: „Der Bereich Objekt- und Sammlerdesign hat in Russland erheblich an Bedeutung gewonnen, vor allem dank der Messen für zeitgenössische Kunst, die ihn in ihr Programm aufgenommen haben, sowie dank Plattformen und Galerien, die Kollektionen herausbringen und kompetent mit Designern und Architekten zusammenarbeiten.“ Was wirklich fehlt, ist „ein Institut für Reputation und logische Preisgestaltung, denn oft ist das, was gut konzipiert ist, nicht immer gut umgesetzt“.

Allerdings muss sich mancher um seinen Ruf keine Sorgen machen. Im Jahr 2020 veröffentlichte die Financial Times einen Artikel mit dem Titel „Neue Stars des avantgardistischen Designs”. Einer der Protagonisten des Artikels war der Gründer von Crosby Studios, Harry Nuriev, der jedoch längst zu einer weltweiten Berühmtheit geworden ist und sich eher mit Manifest-Projekten für große Marken und Kunstinstitutionen beschäftigt. Seine Sofas, die mal aus Müllsäcken zusammengesetzt, mal aus französischen Wandteppichen gewebt sind, sind eher eine spannende Serie über Design als funktionale Gegenstände. Ein weiterer Teilnehmer desselben Artikels ist der Gründer von Supaform, Maxim Shcherbakov, dessen Design- und Architekturpraxis neben der Financial Times auch von Wallpaper und dem New York Times Style Magazine gepriesen wurde. Maxim arbeitet ebenfalls mit internationalen Kunden zusammen (darunter die Besitzerin der einflussreichen Mailänder Galerie Nilufar), verfolgt jedoch einen eher klassischen Ansatz. „Ich beschäftige mich hauptsächlich mit einzigartigen Einzelstücken, die in der Regel Teil einer Installation sind. Ich entwerfe praktisch nie ein Objekt für sich, außerhalb seines Kontexts“, sagt Scherbakov.

Seine Debütkollektion New Normative erzählte der Welt die Geschichte des sowjetischen Interieurs, das wie durch einen Zaubertrank aus dem Film „Substanz“ verjüngt und verschönert worden war. Die neueste Installation für die Milan Design Week stellt das Thema Mid-Century auf den Kopf (und trägt den witzigen Titel Mid Century Journey): Wir sehen ein futuristisches Arbeitszimmer aus verzinktem Stahl, in dem man nach der Idee des Autors in Ruhe kreativ sein kann, wobei ein antiker Computer zum Arbeiten zur Verfügung steht. „Schcherbakow ist einer der russischen Designer, der konsequent etwas Interessantes und Faszinierendes schafft“, sagen Tatjana Kharchenko und Serdar Janikow über ihn. „Es ist in gewisser Weise ein tröstliches Design – eines, das uns heute fehlt.“

Sessel aus der Serie New Normative, Supaform

Objekte aus der Serie Mid-Century Journey Supaform

Das Design von Taras Zheltsyshev ist geradezu fröhlich. Der Künstler aus Tomsk stellte 2024 auf den europäischen Messen Collectible und Maison Objet aus, aber seine farbenfrohen, überschwänglichen Werke sind – für diejenigen, denen die NFT-Begeisterung nicht gereicht hat – in Asien sogar noch gefragter. Das überrascht nicht, wenn man sich die fröhlichen, cartoonartigen Skulpturen Candy Lady und den Sessel Lymphochair ansieht, die unter dem Markennamen Taras Yoom herausgebracht wurden.

Irina Budzeva-Vinitskaya, Gründerin der Booroom Gallery, einer der wichtigsten Moskauer Galerien, die sich auf Sammlerdesign spezialisiert hat, nennt weitere Namen, die im Ausland bekannt sind: „Lena Solowjowa, Ksenia Brejwo, Ariana Ahmad und Vadim Kibardin sind von der internationalen Gemeinschaft anerkannt und stellen auf bedeutenden internationalen Messen für Sammlerdesign aus.“

Aber selbst ein Dutzend guter Designer reichen nicht aus, um eine Branche zu bilden, meint Alexei Dorozhkin: „Es ist noch zu früh, um von russischem Sammlerdesign als Phänomen zu sprechen. Wir haben keinen freien Markt für diese Designobjekte. Es gibt keine Institutionen, die die Preise festlegen. Auktionen zeigen das Interesse an einem Objekt. Es ist eine Sache, wenn ein Objekt, das nur Ihnen gefällt, bei Ihnen zu Hause steht. Eine andere Sache ist es, wenn ein anderer Sammler dieses Objekt von Ihnen kaufen möchte. Das gibt es bisher noch nicht.“

Und da sich der Markt nicht etabliert hat, schwebt der Geist der Freiheit, wo er will. So hat die Messe blazar in diesem Jahr zum ersten Mal eine Sektion für Autorendesign zusammengestellt und Künstler zu einer offenen Ausschreibung eingeladen. Eine etwas provokante Geste – wie kann man Debüts im Voraus einen Sammlerwert zusprechen? Artem Dezhurko argumentiert ähnlich: „Ich bin überzeugt, dass Design nicht im Moment der Entstehung eines Objekts zum Sammlerstück wird, sondern später, wenn man beginnt, es zu sammeln. Moderne russische Designer verkaufen ihre Werke nicht aus Spaß an der Freude über Galerien: Es ist einfach so, dass modernes Objektdesign in Russland – das, das bei Wettbewerben Preise gewinnt – nur wenig mit der Massennachfrage zu tun hat. Aber russische Designer verstehen es, sich an weltweiten Trends zu orientieren und virale Bilder zu schaffen. Und das schon seit geraumer Zeit.“

Skulptur „Candy Lady“, Taras Zheltyshev

Nina Tseleva ist sogar der Meinung, dass der Sammlerwert eine Frage der Optik ist: „Was macht eine Sammlung aus? Für mich ist es die Idee. Wenn die Idee eines Sammlers darin besteht, junge Künstler zu unterstützen, und er glaubt, dass ihr Wert in Zukunft proportional zur Bedeutung der Künstler selbst steigen wird, dann kann man auch Eburets sammeln.“ Die Rede ist hier von den bunten Plastikhockern Eburet, die unter anderem das Café des Museums „GES-2“ schmücken. Ich frage die ehemalige Chefredakteurin der Zeitschrift AD Russia, Anastasia Romashkevich, was sie davon hält, und sie entflammt: „Eburet ist ein Seriendesign. Warum sollte es ein Sammlerstück sein?“

Eburet-Möbel im Interieur von „GES2“

Selbst Erling Kagge wagt es in seinem Buch nicht, den Briefwechsel zwischen Anastasia Romashkevich und Nina Tseleva über die Fairness solcher Bewertungen zu beurteilen. „Akzeptieren Sie die Tatsache, dass es auf dem Kunstmarkt keine Regeln gibt: Es gibt nur Geschäfte“, erinnert er uns. Und da Blazar und die Kuratoren von Sample nach ihren eigenen Regeln spielen, bleibt uns nichts anderes übrig, als die Spieler genauer unter die Lupe zu nehmen.

Torsher, Ilja Moiseev und Susanna Smailova

Leuchte, Alexei Khlybov

Zunächst einmal wurden hier ernstzunehmende Werke etablierter Autoren präsentiert, und es ist nicht verwunderlich, dass viele davon verkauft wurden: der Stuhl „Skrepka“ der Gründerin des Architekturbüros Form, Vera Odyn, der riesige und zarte Stehleuchter „Landyash“ von Ilja Moiseev und Susanna Smailova, die Lampen „Lampiniony-Shampiniony“ von Alexei Khlybov.

Das erfolgreiche Architekturbüro Saga hat eine für Minimalisten ideale Kammleuchte entworfen, die für 450.000 Rubel verkauft wurde. Einer der wichtigsten Newcomer dieses Jahres ist die Werkstatt Fresh Glass, die Teilnehmer der letztjährigen belgischen Messe Collectible, die runde Lampen aus feinem Glas mit einer matten, samtigen, lederartigen Textur mitbrachten.

Die gewagteren und ungewöhnlicheren Dinge haben die Messebesucher noch nicht mitgenommen. Die Innenarchitektin Marina Busel brachte den Stuhl „233” mit, der Pawel Durow gefallen würde: Eine spitze Kiefernspitze strebt zur Decke. Ein weiterer beeindruckender Stuhl, auf dem man nicht sitzen kann, besteht aus Leuchtstoffröhren. Er wurde vom Studio figura•fon entworfen und hergestellt, das sich auf Bühnenbild und künstlerische Beleuchtung spezialisiert hat. Ein wenig vom Glanz des Clubs Arma und des Festivals Outline können Sie sich nach Hause holen.

Im Allgemeinen kauft man besser Dinge, die nicht zu viel Platz wegnehmen. Die Absolventin der Higher School of Economics, Anya Androsova, sammelt beispielsweise Löwenzahnblüten und gießt sie in Epoxidharz – daraus entstehen lyrische, transparente und dennoch robuste Tische. Die Teilnehmer von Primitive Buro erzielen mit Edelstahl eine zarte Wirkung: Mit Hilfe von Laserschneiden entstehen elegante Kerzenhalter.

Praktisch alle Teilnehmer der Messe sind in irgendeiner Form interdisziplinäre Künstler, die an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Technologie arbeiten. Es ist unmöglich, aus ihnen ein kollektives Porträt des neuen russischen Einrichtungsstils zu erstellen, aber es gibt doch einige Gemeinsamkeiten in der Auswahl der Kuratoren von Sample. All diese Dinge sind eher zurückhaltend und abstrakt als lebensfroh und handlungsorientiert – und drücken eher den Wunsch nach Ruhe und Sicherheit aus. Beispielsweise interpretieren mehrere Werke einen Schachtisch neu: nicht als Hausbar, sondern als Gegenstand für ruhige Spiele. Man muss diese bescheidene Energie ausprobieren, sich mit ihr beschäftigen – und erst dann verstehen, welche dieser Dinge man in sein Zuhause lassen oder sogar sammeln möchte.

Sammeln ist nicht nur ein Hobby. Es ist eine persönliche Reise, die mit einem einzigen Gegenstand beginnt und sich nach und nach zu einer spannenden Geschichte entwickelt, die durch Gegenstände erzählt wird. Es spielt keine Rolle, was Sie sammeln: Briefmarken, Figuren, ungewöhnliche Steine oder alte Postkarten. Wichtig ist, dass jedes Exponat Teil Ihrer Welt wird, die von Suche, Wissen und Emotionen geprägt ist.

Ein solches Hobby lehrt uns, unsere Umgebung aufmerksamer zu betrachten, Details zu bemerken und die Geschichten zu schätzen, die scheinbar alltägliche Dinge in sich bergen. Es fördert Geduld und systematisches Denken und bringt oft sehr unterschiedliche Menschen zusammen, wodurch eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten entsteht. Die Sammlung wird zu einem lebendigen Spiegelbild Ihrer Interessen und Ihrer Beharrlichkeit.

Aber was verbirgt sich eigentlich hinter dem Begriff „teuer“? Manchmal sind es einfach nur die hohen Material- und Arbeitskosten. Und manchmal ist es die Geschichte der Marke, die Exklusivität oder der besondere Status, den dieser Gegenstand seinem Besitzer verleiht. Hier geht es nicht mehr um den Preis, sondern um Werte. In diesem Artikel versuchen wir zu verstehen, warum dieselben Dinge für manche ein vernünftiger Kauf sind, für andere hingegen ein unerschwinglicher Luxus. Und wo genau liegt die Grenze zwischen „teuer” und „teuer für Reiche”? Teure Dinge sind nicht immer ein Zeichen für Qualität oder Status, sondern oft nur ein Mittel, um denen, die es sich leisten können, mehr Geld aus der Tasche zu ziehen. Viele Marken übertreiben ihre Preise nicht wegen besserer Materialien oder Handwerkskunst, sondern weil sie wissen: Für die Reichen ist der Preis an sich Teil der Attraktivität. Es ist ein Spiel mit dem Wunsch, sich abzuheben und sich besonders zu fühlen. Am Ende zahlt man für dasselbe Produkt zehnmal mehr – nicht weil es besser ist, sondern weil es unter einem Markennamen verkauft wird, der kein Produkt, sondern ein Gefühl der Exklusivität verkauft.