Wahrscheinlich hat jeder solche Nächte. Nicht solche, die von Schlaflosigkeit oder Hektik geprägt sind, sondern andere – ruhige und tiefe, als wären sie aus warmer Luft und sanfter Dämmerung gewebt. Sie kommen nicht nach einem Zeitplan, sondern wie ein Geschenk, verlangsamen den Lauf der Zeit und lösen die Ängste des Tages auf.
Eine solche Nacht ist nicht laut, sondern sanft. Man spürt sie in der kaum wahrnehmbaren Kühle, die durch das halb geöffnete Fenster hereinströmt, im fernen Flackern eines einsamen Sterns, im beruhigenden Rascheln der Blätter hinter der Mauer. Die Welt scheint eine Pause einzulegen, und in dieser Pause öffnet sich Raum für die ruhigsten und hellsten Gedanken.
Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man diese Zärtlichkeit in den Nachtstunden finden kann, wie man die Voraussetzungen dafür schafft oder einfach erkennt, wenn sie schon da ist. Dies ist keine Anleitung, sondern eher eine Erinnerung daran, dass man selbst in der dunkelsten Phase des Tages eine besondere, beruhigende Schönheit finden kann.
Das Leben imitiert die Kunst
Like a groupie incognito posing' as a real singer
Life imitates art
Wie eine namenlose Fanatikerin, die sich als echte Sängerin ausgibt
Das Leben imitiert die Kunst
Im Track „Gods & Monsters“ aus demselben Album „Paradise“ finden wir ein elegantes Zitat von Oscar Wilde. „Das Leben imitiert die Kunst“ – Worte aus seinem Essay „Der Untergang der Lüge“ von 1889. Der Text ist als philosophischer Dialog zwischen Cyril und Vivian (so hießen Wildes Söhne) aufgebaut:
„Das Leben imitiert die Kunst viel mehr als die Kunst das Leben. Das liegt nicht nur an der natürlichen Neigung des Lebens zur Nachahmung, sondern auch an seinem bewussten Streben nach Selbstverwirklichung, wobei die Kunst ihm eine bestimmte Reihe schöner Formen zur Umsetzung dieser Energie bietet.“
Lana hat sich nicht direkt zu Wilde geäußert, aber die Verbindung zwischen ihnen ist nicht schwer zu erkennen. Sein ganzes Leben lang schrieb Wilde über Schönheit, Jugend und Kunst, er suchte in diesen Dingen nach der Wahrheit. Dieselben Themen ziehen sich durch das gesamte Schaffen von Lana – und darin ähneln sich die poetische Ästhetik beider.
Interessant ist, dass Wilde trotz all seiner typisch britischen Spott über die Amerikaner („Wir Engländer haben jetzt wirklich alles mit den Amerikanern gemeinsam, außer natürlich die Sprache“) die amerikanische Popkultur beeinflusst hat und bis heute seine Spuren hinterlässt. Sogar in Comics: So zitierte beispielsweise die Figur aus den Kultgeschichten von Charles Schulz über Snoopy, die schlechte Schülerin Peppermint Patty, ihrer Lehrerin einen Aphorismus von Wilde. Aus der jüngsten Vergangenheit: Erst kürzlich erhielt Sarah Snook, Star aus „The Heirs“, einen Tony Award, nachdem sie allein 26 Rollen in dem Broadway-Stück „Das Bildnis des Dorian Gray“ gespielt hatte.
Musikvideo Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd
Es gibt noch eine weitere kaum wahrnehmbare Anspielung auf Oscar Wilde in dem Song „Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd” aus dem gleichnamigen Album von 2023. Der Satz „I can’t help but feel somewhat like my body marred my soul“ („Ich kann mich des Gefühls nicht erwehren, dass mein Körper in gewisser Weise meine Seele zerstört hat“) entspricht dem Satz aus dem Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ (1890) – „The life that was to make his soul would mar his body” („Das Leben, das seine Seele formen sollte, wird seinen Körper zerstören”).
Wilde, heute einer der meistzitierten Schriftsteller der Welt, wurde schon zu Lebzeiten zu dem, was man heute als „Prominenter“ und „Stilikone“ bezeichnet, ohne dabei seine Selbstironie zu verlieren. Die Kunst von Lana Del Rey hätte ihm sicherlich gefallen.
I don't really wanna know what's good for me
God's dead, I said, «baby, that's all right with me»
Eigentlich will ich gar nicht wissen, was gut für mich ist
Gott ist tot, ich sagte: „Baby, das macht mir nichts aus“
Kurzfilm Tropico
Shuppet zu lieben bedeutet, Freude an den einfachen Dingen zu finden. An einer Tasse Kaffee auf einem kleinen Platz unter Platanen. An einem gemächlichen Gespräch mit einem lokalen Käsehersteller. In der Betrachtung des Flusses, der alle Geheimnisse dieser Orte zu kennen scheint. Es ist eine Liebe, die nicht mit einem begeisterten Ausruf einhergeht, sondern mit einem Gefühl tiefer innerer Ruhe, als wäre man endlich nach Hause zurückgekehrt, auch wenn man zum ersten Mal hier ist.
Das Album Born to Die beginnt mit dem gleichnamigen Song, in dem auf den ersten Blick nichts Literarisches auffällt. Aber schauen wir uns den Refrain an:
So choose your last words this is the last time
'Cause you and I we were born to die
Also wähle deine letzten Worte, dies ist das letzte Mal
Denn du und ich, wir wurden geboren, um zu sterben
Und nun zu Szene IV im dritten Akt von William Shakespeares Tragödie „Romeo und Julia“. Diese Worte spricht Signor Capulet, Julias Vater (Übersetzung von T. L. Schepkina-Kupernik, 1941):
Things have fall'n out, sir, so unluckily,
That we have had no time to move our daughter:
Look you, she loved her kinsman Tybalt dearly,
And so did I: — Well, we were born to die.
Signor, all diese traurigen Ereignisse
Wir hatten keine Zeit, unsere Tochter vorzubereiten.
Sie liebte ihren Bruder sehr zärtlich,
Wie ich. Nun gut, wir sind geboren, um zu sterben!
I don't really wanna know what's good for me Wilde, heute einer der meistzitierten Schriftsteller der Welt, wurde schon zu Lebzeiten zu dem, was man heute als „Prominenter“ und „Stilikone“ bezeichnet, ohne dabei seine Selbstironie zu verlieren. Die Kunst von Lana Del Rey hätte ihm sicherlich gefallen.
Obwohl Lana selbst nirgendwo über Shakespeare gesprochen hat, vergleichen Fans der Sängerin die beiden oft miteinander – angefangen bei Memes bis hin zu Tests wie „Ist das Shakespeare oder Lana Del Rey?“. So trifft die Klassik der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert auf die Klassik des 21. Jahrhunderts.
Die gute alte Ultra-Gewalt
With his ultraviolence, ultraviolence
Ultraviolence, ultraviolence
I can hear sirens, sirens
Mit seiner Ultra-Gewalt, Ultra-Gewalt
Ultra-Gewalt, Ultra-Gewalt
Ich höre Sirenen, Sirenen
Musikvideo Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd
Eigentlich will ich gar nicht wissen, was gut für mich ist
Man könnte es dabei belassen, aber die Geschichte mit Ultraviolence nahm eine Wendung. Nach der Veröffentlichung des Tracks warfen Kritiker Lana vor, häusliche Gewalt zu verherrlichen. Die Sängerin Lorde erklärte, dass es für junge Mädchen und Menschen im Allgemeinen schädlich sei, diesen Song zu hören. Del Rey antwortete damals auf die Angriffe wie folgt: „Im Feminismus muss es Platz geben für Frauen, die so aussehen und sich so verhalten wie ich – für Frauen, die „Nein” sagen, aber von Männern als „Ja” verstanden werden, für Frauen, die gnadenlos dafür kritisiert werden, dass sie authentisch und zart sind, für Frauen, deren Geschichten und Stimmen ihnen von stärkeren Frauen oder Männern, die Frauen hassen, genommen wurden.”
Lana Del Rey – Ultraviolence
Interessant ist, dass Wilde trotz all seiner typisch britischen Spott über die Amerikaner („Wir Engländer haben jetzt wirklich alles mit den Amerikanern gemeinsam, außer natürlich die Sprache“) die amerikanische Popkultur beeinflusst hat und bis heute seine Spuren hinterlässt. Sogar in Comics: So zitierte beispielsweise die Figur aus den Kultgeschichten von Charles Schulz über Snoopy, die schlechte Schülerin Peppermint Patty, ihrer Lehrerin einen Aphorismus von Wilde. Aus der jüngsten Vergangenheit: Erst kürzlich erhielt Sarah Snook, Star aus „The Heirs“, einen Tony Award, nachdem sie allein 26 Rollen in dem Broadway-Stück „Das Bildnis des Dorian Gray“ gespielt hatte. Es gibt noch eine weitere kaum wahrnehmbare Anspielung auf Oscar Wilde in dem Song „Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd” aus dem gleichnamigen Album von 2023. Der Satz „I can’t help but feel somewhat like my body marred my soul“ („Ich kann mich des Gefühls nicht erwehren, dass mein Körper in gewisser Weise meine Seele zerstört hat“) entspricht dem Satz aus dem Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ (1890) – „The life that was to make his soul would mar his body” („Das Leben, das seine Seele formen sollte, wird seinen Körper zerstören”).
Die Nacht ist nicht nur Dunkelheit und Stille, sondern eine besondere Zeit, in der die Welt stillsteht und der Mensch mit sich selbst allein ist. In der Stille der abendlichen Straßen, im sanften Licht der Laternen oder Sterne, entsteht ein Gefühl von Geborgenheit, Nachdenklichkeit und sogar Zärtlichkeit. Die Nacht kann wiegen, inspirieren, helfen, das zu hören, was tagsüber im Lärm untergeht. Sie schenkt Raum für Gefühle, Träume und leise Offenbarungen – und darin liegt ihre besondere, fast rührende Güte.
Die Beatniks und ihre Anhänger
Allen Ginsberg, Hunter Thompson
↑ Allen Ginsberg, Hunter Thompson
I’ve got feathers in my hair,
I get down to Beat poetry
Ich habe Federn im Haar, ich wechsle zur Beatnik-Poesie
Der Track „Brooklyn Baby” aus dem Album „Ultraviolence” ist eine Hommage an die Beatniks, die Lana in vielerlei Hinsicht inspiriert haben. Die Beatniks waren Vertreter der „verlorenen Generation“, einer literarischen Gruppe der Nachkriegszeit, zu der Allen Ginsberg, Jack Kerouac, ihr Verbündeter William Burroughs und andere gehörten. Sie predigten spontane Kreativität, freie Liebe und sexuelle Befreiung und experimentierten mit Bewusstseinserweiterung. Burroughs' „Naked Lunch“ (1959), Kerouacs „On the Road“ (1957) und Ginsbergs „Howl“ (1956) wurden zu Kultwerken. Interessanterweise ließen sich die Beatniks selbst unter anderem von der Poesie des bereits erwähnten Walt Whitman inspirieren.
In einem Interview mit National Public Radio erzählte Lana Del Rey:
„Ich denke, das Wichtigste, was ich wirklich von Ginsberg gelernt habe, ist, dass man eine Geschichte erzählen kann, indem man mit Worten Bilder malt. Und als ich erfuhr, dass so etwas ein Beruf sein kann, war ich begeistert. Es wurde sofort zu meiner Leidenschaft – mit Worten und Lyrik zu spielen.“
„Angst
und Hass
in Las Vegas“, 1998
In dem bereits erwähnten Kurzfilm „Tropico“ von Lana rezitiert sie neben Whitmans Gedicht über den elektrischen Körper auch „The Howl“, ein Gedicht, das die Beat-Generation geprägt hat.
Hier kann man sich an den Autor des skandalösen Romans „Angst und Hass in Las Vegas“ (1971) Hunter S. Thompson erinnern – einen Anhänger der Beatniks. Der Untertitel des Buches „Eine wilde Reise ins Herz des amerikanischen Traums“ würde perfekt zu einem Album von Lani passen. Es ist nicht verwunderlich, dass Thompson zumindest am Rande erwähnt wird: In Del Reys Songs tauchen häufig Las Vegas, verbotene Substanzen und der amerikanische Traum auf – kurz gesagt, all das, worüber der skandalöse Gonzo-Journalist schrieb. Wir begegnen ihm im Bonustrack „Is This Happiness“ desselben Albums „Ultraviolence“:
Up in the Hollywood Hills crushing violet pills
You’ve been trying to write a novel ’about your cheap thrills
You think you’re Hunter S. Thompson
I think you’re fucking crazy as the day’s long
Dort, in den Hollywood Hills, nimmst du violette Pillen
Du hast versucht, einen Roman über deine billigen Abenteuer zu schreiben
Du denkst, du bist Hunter S. Thompson
Ich glaube, du bist total verrückt
Robert Frost ist ein Klassiker der Weltpoesie und Autor des Gedichts „Stopping by Woods on a Snowy Evening“ (1922), das für jeden amerikanischen Schüler zum Standardwerk gehört. Der Dichter wurde mehr als dreißig (!) Mal für den Nobelpreis nominiert. Einunddreißig Mal, um genau zu sein. Aber er hat ihn nie erhalten. Frost wurde von Vladimir Nabokov sehr geschätzt, und Joseph Brodsky nannte den Dichter in seiner Nobelpreisrede als einen derjenigen, die sein Werk am meisten beeinflusst haben.
Nothing gold can stay, like love or lemonade
Or sun or summer days, it’s all a game to me anyway
Nichts Goldenes währt ewig, wie die Liebe oder Limonade
Ob Sonne oder Sommertage, für mich ist das alles nur ein Spiel.
Musikvideo
to Watch Boys To
In dem Song Music to Watch Boys To aus dem Album Honeymoon (2015) verwendet Lana den Titel und eine Zeile aus Frosts Gedicht Nothing gold can stay („Nichts Goldenes bleibt für immer“), das er 1923 geschrieben hat. Es ist ein kurzes Werk, nur acht Zeilen lang. Es klingt unglaublich musikalisch, wenn man es laut vorliest. Es enthält Gold, das Lana gerne erwähnt, es enthält den Garten Eden (Edem) und das Thema Zeit, auf das wir später noch zurückkommen werden.
Eine weitere Hommage an dasselbe Gedicht von Frost findet sich im Titel Venice Bitch auf dem Album Norman Fucking Rockwell! (2018):
You're in the yard, I light the fire
And as the summer fades away
Nothing gold can stay
Du bist im Hof, ich mache ein Feuer.
Und der Sommer neigt sich dem Ende zu
Nichts Goldenes währt ewig
Der Sommer geht zu Ende – aber die Poesie bleibt.
Am Ende eines der bekanntesten Stücke des amerikanischen Dramatikers Tennessee Williams, „Endstation Sehnsucht“ (1947), sagt die alternde Schönheit aus dem Süden, Blanche DuBois, zu einem Arzt: „Ich war immer auf die Güte von Fremden angewiesen.“ Dieser Satz wurde vom American Film Institute in die Liste der 100 berühmtesten Filmzitate aufgenommen.
In Blanches Worten schwingt Ironie mit, denn Fremde waren selten freundlich zu ihr, außer vielleicht im Austausch für Sex. Aber die Heldin macht sich immer noch etwas vor, sie gibt die Hoffnung noch nicht auf. Lana Del Rey bezieht sich wiederholt auf diese „Freundlichkeit von Fremden”. Im Song „Carmen”:
Baby ist schick angezogen und kann nirgendwo hingehen
Das ist die kleine Geschichte des Mädchens, das du kennst
Ich verlasse mich auf die Freundlichkeit von Fremden
Tying’ cherry knots, smiling’, doing’ party favors
Put your red dress on, put your lipstick on
Sing dein Lied, Lied, jetzt sind die Kameras an
And you’re alive again
Das kleine Mädchen ist schick angezogen, aber sie kann nirgendwo hingehen
Das ist die ganze Geschichte dieses Mädchens, verstehst du?
Sie verlässt sich auf die Güte von Fremden,
Binde einen Kirschknoten im Mund, hilf bei Partys
Zieh dein rotes Kleid an, schmink deine Lippen
Sing dein Lied, die Kameras laufen
Und du lebst wieder
Ein weiterer Ausschnitt stammt aus dem Monolog im Videoclip zum Song Ride:
I believe in the country America used to be
I believe in the person I want to become
Ich glaube an die Freiheit der offenen Straße
And my motto is the same as ever
„I believe in the kindness of strangers”
Ich glaube an das Land, das Amerika einmal war
Ich glaube an den Menschen, der ich sein möchte
Ich glaube an die Freiheit der offenen Straßen
Und mein Motto ist wie immer
„Ich glaube an die Güte von Fremden“
Und so beginnen wir, diese Hoffnung auf Liebe und Güte zu spüren, die in Lanas Liedern mitschwingt, trotz all der toxischen Beziehungen und Lebenswirren, über die sie schreibt. Wie wir jedoch gleich sehen werden, ist Hoffnung ein gefährlicher Weg
für eine Frau.
In der Gedichtsammlung Violet Bent Backwards over the Grass (2020) von Lana (Verlag MIF, Übersetzung von Svetlana Gerasimova) gibt es ein Gedicht mit dem Titel „Barfuß auf Linoleum“, das wie folgt beginnt:
Stay on your path Sylvia Plath
don’t fall away like all the others
Deine Füße stehen fest, Sylvia Plath,
geh weiter – gib nicht auf wie alle anderen
Sylvia Plath war eine amerikanische Dichterin und Schriftstellerin, die tragischerweise früh aus dem Leben schied und eine der Begründerinnen des Genres der Bekenntnislyrik war. Lana besingt Sylvia, was nicht verwunderlich ist, in einem ihrer bekennendsten Songs, Hope Is A Dangerous Thing For A Woman Like Me to Have — But I Have It, aus dem Album Norman Fucking Rockwell! (2019) — und wiederholt, dass Hoffnung für eine Frau wie sie gefährlich ist. Ursprünglich hieß dieser Track sogar Sylvia oder Sylvia Plath:
I’ve been tearing around in my fucking nightgown, 24/7 Sylvia Plath
Writing in blood on my walls ’cause the ink in my pen don’t work in my notepad
Ich rannte in meinem verdammten Nachthemd durch die Stadt, rund um die Uhr Sylvia Plath
Ich schreibe mit Blut an die Wände, weil die Tinte in meinem Stift nicht in meinem Notizbuch funktioniert
für mein Notizbuch
Auszug aus dem Buch „Violett, über das Gras gebeugt“
Wenn man genauer hinschaut, werden die Anspielungen immer zahlreicher. Plats Ehemann, der Dichter Ted Hughes, hat ein Gedicht mit dem Titel „Der Schuss“ (1998) – eine Art Versuch, ihre Beziehung zu verstehen und seine Unfähigkeit zu rechtfertigen, Sylvia bei der Überwindung ihrer psychischen Probleme zu helfen (angesichts der Tatsache, dass sowohl die Ehefrau als auch die Geliebte von Ted Hughes sich das Leben genommen haben, gibt es viele Fragen an ihn). Hughes schrieb:
I managed
A wisp of your hair, your ring, your watch, your nightgown
Ich habe gesteuert
Mit einer Strähne deines Haares, deinem Ring, deiner Uhr, deinem Nachthemd
So wandert das Nachthemd von einer Dichterin zur nächsten – über Jahrzehnte hinweg, trotz des Todes.
You can’t blacken the pages
with Russian poetry
And be happy
Du darfst die Seiten nicht mit russischer Poesie beschmutzen
Und glücklich sein
So sagt Lanes Freundin in dem Lied Blue Banisters aus dem gleichnamigen Album von 2021. Hier ist kein bestimmter Dichter gemeint, sondern eher das Bild der russischen Poesie im Allgemeinen.
Dass die russische Literatur insgesamt düster und depressiv ist, lernen wir schon in der Schule. Das lesende Publikum im Ausland lernt die ganze Dunkelheit der russischen Poesie erst in etwas höherem Alter kennen (und wenn es Interesse daran hat). Wie wir sehen, hat Lana Del Rey dieses Interesse. Allerdings bezieht sie sich in ihrem Schaffen (bislang) nicht direkt auf russische Schriftsteller oder Dichter. Eine Ausnahme bildet Nabokov, aber auch dieser Autor ist zur Hälfte Amerikaner: Er veröffentlichte „Lolita“ in Amerika und schrieb es ursprünglich auf Englisch.
Lana Del Rey —Blue Banisters
Eine weitere interessante Sache fällt auf dem Album Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd. auf. In dem Titel mit einem der längsten Namen, an den man sich in der Geschichte der modernen Musik erinnern kann, Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He's Deep-Sea Fishing, gibt es folgende Zeile:
I'm folk, I'm jazz, I'm blue, I'm green („Ich bin Folk, ich bin Jazz, ich bin blau, ich bin grün“)
Lana Del Rey – Did You Know
That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd
… was sehr an die berühmte Zeile aus Gavriil Derzhavins Gedicht „Gott“ (1798) erinnert:
Ich bin König, ich bin Sklave, ich bin Wurm, ich bin Gott!
Ist das Zufall? Auf dem Musikdienst Spotify gibt es sogar eine Playlist mit dem Titel „Lana Del Rey, Depressive Russian Songs, and Gregorian Chants“ („Lana Del Rey, depressive russische Lieder und gregorianische Gesänge“) – eine erstaunlich harmonische Dreifaltigkeit.
Die Nacht ist nicht nur die Zeit zwischen Sonnenuntergang und Sonnenaufgang. Es ist ein besonderer Zustand der Welt, in dem alles still wird, die Farben verblassen und die Gedanken an Tiefe gewinnen. Gerade in der Stille und im Halbdunkel fühlen wir uns oft wirklich wohl, hören auf unsere innere Stimme und bemerken das, was im Trubel des Tages verborgen bleibt.
Diese „Zärtlichkeit” der Nacht zeigt sich auf unterschiedliche Weise: in der Kühle, die die Hitze des Tages ablöst, im sanften Licht der Laternen oder des Mondes, im Rascheln der Blätter vor dem Fenster. Sie schenkt uns Ruhe, die uns hilft, neue Kraft zu schöpfen. Die Nacht nimmt die Masken ab und erlaubt es uns, etwas ehrlicher zu uns selbst und anderen zu sein.
Manchmal sind wir so in Eile, dass wir diese ruhige Seite des Lebens vergessen. Aber es reicht, einfach auf den Balkon zu gehen, den Blick auf die Sterne zu richten oder in einem bequemen Sessel bei gedämpftem Licht zu sitzen – und schon verändert sich die Welt. Wir erinnern uns daran, dass man nicht rennen muss, sondern einfach nur sein kann. Die Nacht ist sanft zu denen, die ihre Stille zu schätzen wissen und in ihr keine Leere, sondern eine heitere Fülle finden.
