In diesem Gespräch geht es nicht nur um Pläne, sondern um die innere Welt des Künstlers. Um den Ort, an den er zurückkehrt, um neue Kraft zu schöpfen, und um die kleinen Rituale, die ihm helfen, voranzukommen. Grundsätzlich gibt es nur eine Grundlage: Wir müssen den Zuschauer dazu bringen, mit dem Schicksal seiner Figur und insgesamt mit dem Schicksal der gesamten Geschichte, die in dem Werk erzählt wird, mitzufühlen, sei es im Kino oder im Theater. Hier unterscheiden sich die Arbeitsmethoden und die Art und Weise, wie das Material präsentiert wird.
Man möchte die Figur betonen und die Taille hervorheben, aber das gelingt nicht immer nur mit Diät und Sport. Glücklicherweise ist richtig ausgewählte Kleidung ein echter Zauberstab, der die Silhouette in Sekundenschnelle optisch verändern kann. @toryburch
In diesem Gespräch zeigt er sich von einer neuen Seite. Wir sprechen darüber, was ihn derzeit beschäftigt – welche Projekte seine Aufmerksamkeit auf sich ziehen, welche ungewöhnlichen Gewohnheiten er nicht aufgeben kann und wo er Inspiration findet.
Dieses Gedankenexperiment zeigt, dass sich die Leidenschaft für Kunst auf unterschiedliche Weise manifestieren kann. Wenn man keine eigenen Welten erschafft, kann man Teil der kraftvollen Vision eines anderen werden und ihm dabei helfen, Klarheit und Stärke zu erlangen. Auch darin liegt ein tiefer, wenn auch von außen nicht wahrnehmbarer künstlerischer Wert.
Polina Rukavichkina, 28 Jahre alt
Ein Zeuge, ein Vermittler, der die Welt nicht als einfach und flach wahrnimmt, der bereit ist, Unbehagen und Ungewissheit zu akzeptieren. Ein Mensch, der seine Freiheit bewahrt/ersucht und nach Namen für die weißen Flecken sucht.
Die Hermetik der Arbeit, die Romantisierung der Rolle des Künstlers und die Verschlossenheit gegenüber der Kunstszene vermeiden.
Der Raum – physisch und emotional –, den wir reproduzieren und nicht bemerken, so wie Fische das Wasser nicht bemerken. Ich suche nach seinen Erscheinungsformen, um dieses Gewebe in seine Bestandteile zu zerlegen: in der Stadtarchitektur, im Studentenwohnheim, zwischen Garagen und Backsteinmauern, in den Spuren verdrängter Sprachen (und auch in den unterschiedlichen Denkweisen), in staatlichen Kulturveranstaltungen. Und darüber, wie der Mensch in diesem Raum wächst und sich entwickelt.
Um diese Liste nicht endlos zu machen, beschränke ich mich auf einige Fotografen: Alessandra Sanguinetti, Lina Schenius, Rinka Kawauchi, Nan Goldin, Jim Goldberg, Wolfgang Tillmans, Alec Soth. In den Werken jedes einzelnen von ihnen sehe ich das Streben nach Kontakt, die Reflexion der Welt in ihrer Komplexität und die ausgeprägte Subjektivität des Blicks, die Präzision der Beschreibung des Allgemeinen durch das Besondere und auch die Kraft der Absicht, die sich in der Dauer der Arbeit an ihren Serien manifestiert. Viele von ihnen bauen während ihrer Arbeit enge und vertrauensvolle Beziehungen zu den Protagonisten ihrer Projekte auf oder fotografieren ihre Angehörigen. Das beeindruckt mich, denn es ist nicht jedem gegeben, gleichzeitig innen und außen zu sein, zu leben und festzuhalten.
Welche Künstler würde ich zum Mittagessen einladen?
Das Verstehen und Festhalten der Realität, das Konstruieren von Erinnerung, das Initiieren von Dialog. Es ist keine schnelle Hilfe und kein Slogan, es allein verändert die Welt nicht, aber alles, was wir jetzt erinnern und reflektieren, ist wichtig für morgen. Und für heute, wenn es dazu beiträgt, dass wir uns einander zuwenden.
In Krisenzeiten braucht man Kunst, um…
Wenn ich kein Künstler geworden wäre, würde ich gerne Lars von Triers Brille sein – um jeden Tag auf seiner Nase zu sitzen, die Welt mit seinen Augen zu sehen und zu hören, wie er denkt. Durch diese Gläser dringt nicht nur Licht, sondern etwas Dunkles, Beunruhigendes, das für das echte Kino notwendig ist. Es ist nicht nur ein Accessoire – es ist ein Filter, durch den die Realität zum Kino wird.
Repin-Akademie der Künste
Ein echter Künstler ist für mich ein Vermittler zwischen Immaterialität und Materie.
Aufrichtigkeit und Selbstaufopferung.
Dann müsste ich sterben, um wiedergeboren zu werden und Künstler zu werden.
Wenn ich kein Künstler geworden wäre
Meistens geht es um den Menschen und seine Selbstidentifikation in einer multidimensionalen Realität.
Welchen Künstler würde ich zum Mittagessen einladen?
Ein Gleichgewicht zwischen Geistigem und Materiellem.
In Krisenzeiten braucht man Kunst, um…
Ich habe keine spezielle künstlerische Ausbildung, ich habe mich immer eher als Fotograf gesehen, aber jetzt ist es bereits die vierte Ausstellung, auf der meine Werke gezeigt werden, und ich kann mich als Künstler bezeichnen. Die ersten beiden Ausstellungen waren Einzelausstellungen und fanden in meiner Heimatstadt Ischewsk statt, dann gab es die Ausstellung OLOMARNO in meiner geliebten Stadt Kasan, und jetzt werden meine Werke parallel zu blazar in der Kasaner Galerie für zeitgenössische Kunst „BIZON“ im Rahmen der Gruppenausstellung „Die Unsrigen: außer Kontrolle geraten“ gezeigt.
Ein Mensch, der durch verschiedene visuelle Formate versucht, der Außenwelt zu zeigen, was in ihm, in seinem Kopf vorgeht, vielleicht etwas, das er selbst nicht ganz versteht, aber dennoch in die Realität umsetzt und schließlich zu einem Verständnis seiner selbst gelangt.
Lange Zeit waren die Worte meiner Mutter „kurtchy, no leschy”, was aus dem Udmurtischen übersetzt „ertrage, aber handle” bedeutet, was ich heute grundsätzlich nicht mehr teile. Handle nicht trotz Schmerzen, sondern wenn du die Ressourcen dafür hast.
Ich wäre Künstler geworden. Für mich ist „Künstler” ein sehr weit gefasster Begriff, der viele Bedeutungen hat. Man kann Designer-Künstler oder Fotograf-Künstler sein. Und hier habe ich nur aufgezählt, was ich selbst war, versucht habe zu sein oder bin.
Wenn ich kein Künstler geworden wäre…
Die Suche nach mir selbst und die Schaffung udmurtischer Bilder, die es in meiner Kindheit nicht gab, obwohl ich in dem udmurtischen Dorf Kvardavoz aufgewachsen bin. Es gab keine udmurtischen Tänze, keine traditionellen udmurtischen Trachten, keine udmurtischen Bräuche. In meinen Werken stelle ich Elemente dar, die gewissermaßen Teil der Udmurten und Teil von mir sind, die aber erst viel später, bereits in meinem Erwachsenenleben, in mein Leben getreten sind. Ich beschreibe mein Schaffen mit dem Wort olomarno – „olomaar” (aus dem Udmurtischen) – etwas/unbekanntes. Es geht nicht nur um die Suche nach sich selbst in einer globalisierten Welt, sondern auch um die Suche nach dem Udmurtischen in mir selbst.
Ich habe keine Vorbilder unter den Künstlern, keinen Künstler, dessen Leben und Werk ich gründlich studiert hätte. Aber ich würde Sergei Parajanov hervorheben, einen Künstler und Regisseur, dessen Werke mich in letzter Zeit inspirieren, die ich spüre, in denen es Symbolik des Alltags, Kolorit und Tradition gibt, die mir nahe stehen.
Welchen Künstler würde ich zum Mittagessen einladen?
Vom Verständnis unserer Gefühle, der Verarbeitung unserer Erfahrungen. Wenn ich Krisen habe, schaue ich Filme, höre Musik, ich gehe nicht in Ausstellungen, weil mir in diesem Moment dynamische Kunstformen verständlicher sind, die mich beruhigen und erden.
In Krisenzeiten braucht man Kunst, um…
KUNSTFOTOGRAFIE
Einem Leiter und Empfänger, der eine Art immaterielles Wissen durch sich hindurchfließen lässt und es in eine greifbare, geordnete Form überführt.
Einheit, Gleichwertigkeit und Wechselbeziehung.
Künstler zu sein ist weniger ein Beruf als vielmehr ein Zustand. Und mein unwiderstehlicher Drang zu experimentieren ist ein wichtiger Bestandteil meines Wesens. Ich könnte ihn auch anders zum Ausdruck bringen, aber das wäre dann nur ein anderes Instrument oder ein anderer Kanal, nicht aber die Botschaft selbst.
Wenn ich nicht Künstlerin geworden wäre
Ich würde gerne mit Helen Frankenthaler (ich habe ihre Bilder noch nie live gesehen, aber sie hat einen Platz tief in meinem Herzen) und Ruth Asawa (ich würde sie fragen, wie sie es geschafft hat, mit sechs Kindern Kunst auf so hohem Niveau zu schaffen) zu Abend essen.
Welchen Künstler würde ich zum Abendessen einladen?
Erinnerungen an den Wert des menschlichen Lebens.
In Krisenzeiten braucht man Kunst, um…
Ein Wort, das schwer auszusprechen ist.
Das ist wohl kaum etwas Ganzheitliches. Und muss man sich überhaupt von einer bestimmten Vision leiten lassen?
Ich wäre Architekt geworden. Ich verstehe nicht, warum ich das damals für eine gute Idee hielt.
Ich glaube, dass die Dinge, die ich schaffe, auch ohne meine Interpretationen bestehen können. Das ist sogar besser für sie.
Wenn ich kein Künstler geworden wäre
Ich würde BG zum Frühstück einladen, Dovlatov zum Mittagessen und Kerouac zum Abendessen.
Welchen Künstler würde ich zum Mittagessen einladen?
In Krisenzeiten braucht man Kunst, um…
EKATERINA BERDYUGINA, 29 JAHRE
Es ist ein Versuch, ein Gefühl festzuhalten und es in eine plastische Form zu übertragen. Ich halte mich an eine angewandte Methode, mit der ich oft experimentiere, und gehe vom Visuellen aus. Dieser Ansatz ist sehr intuitiv.
Wenn ich keine Künstlerin geworden wäre
In meiner Praxis gehe ich oft vom Visuellen aus, und dieses Visuelle hängt mit dem zusammen, was man meiner Meinung nach als Schönheit bezeichnen kann. Auch wenn jeder ein anderes Verständnis von Schönheit hat, scheint es mir, dass meine Arbeiten davon handeln. Von Schönheit.
Die Werke eines Künstlers sprechen für ihn, während es manchmal schwierig ist, mit den Autoren selbst zu kommunizieren. Ich würde nicht sagen, dass ich es generell liebe, mit Künstlern zu sprechen.
Welchen Künstler würde ich zum Mittagessen einladen?
Kunst ist für mich immer notwendig. In Krisenzeiten kann sie auch zu einer Art Betäubungsmittel werden.
In Krisenzeiten braucht man Kunst, um…
ANASTASIA NESTERENKO, 23 JAHRE
Ein Mensch, der etwas schaffen kann, das die Menschen um ihn herum fasziniert. Für mich ist ein Künstler das, was er tut.
Es ist die Fähigkeit, meine Erfahrungen, meine trüben, obsessiven Gedanken in Form zu bringen. Oft ist es schwierig, sie zu fassen, obwohl sie ständig vor meinen Augen flimmern.
Oft möchte ich etwas anderes sein als Künstlerin, aber all diese Optionen sind nur ein Wechsel der Mittel zur Selbstdarstellung.
Wenn ich nicht Künstlerin geworden wäre
Erinnerungen – in Form traditioneller Keramik. Derzeit arbeite ich mit sogenannter blauer Keramik und fertige auf ihrer Oberfläche Collagen zum Thema Nostalgie an.
Dieses Jahr habe ich meine Dissertation über Grayson Perry und Howard Kottler geschrieben, ich würde sie zum Abendessen einladen.
Welchen Künstler würde ich zum Mittagessen einladen?
Denjenigen, der diese Zeiten festhält und denen davon erzählt, die nach uns kommen.
In Krisenzeiten braucht man Kunst, um…
Mystiker, Prophet, Übermittler des göttlichen Willens.
„Herr, gib mir Reißzähne, damit ich mich in die Kehle des Alltags verbeißen kann. Gib mir Krallen, damit ich diese Realität zerreißen kann.“
Ich würde Lars von Triers Brille werden.
Wenn ich kein Künstler geworden wäre
Meine Werke sind eine Vorahnung des herannahenden Sturms, Bilder der Apokalypse.
Alexei Taruz, er macht kompromisslose Kunst, deren Wirkung kaum zu übertreffen ist.
Welchen Künstler würde ich zum Mittagessen einladen?
Auf die Frage nach Krisenzeiten antworte ich so: Kunst ist für mich nicht utilitaristisch.
In Krisenzeiten braucht man Kunst, um…
DARIA ANTSIFEROVA, JAKUTA
Das ist „and live the phrase Sky is the limit“.
Wenn ich kein Künstler geworden wäre
„My lips must confess \\ So I will \\ Never let that little girl alone \\ I don’t care if they call her bad \\ Bad girl \\ You better believe it, Mama“.
Welchen Künstler würde ich zum Mittagessen einladen?
Dieser auf den ersten Blick seltsame Satz ist keineswegs ein Scherz oder eine Laune des Genies. Er gleicht einem Schlüssel, der die Tür zur Welt des kreativen Denkens von Lars von Trier öffnet. Für ihn sind Brillen nicht nur ein Accessoire für das Sehen, sondern ein wichtiger Teil seines Images, eine Art Schutzschild und Instrument, das ihm hilft, mit der Welt auf seine Weise zu interagieren.
Als Künstler verwirklicht von Trier seine Ideen durch visuelle Bilder, Montage und das Spiel der Schauspieler. Aber wenn man sich ihn mit Brille vorstellt, wird klar: Sein Wesen liegt in seiner besonderen, persönlichen Sichtweise. Er betrachtet die Realität durch seine eigene Optik – manchmal schmerzhaft, manchmal provokativ, aber immer einzigartig. Sein Schaffen ist diese Optik, durch die wir die von ihm gefilmten Welten sehen.
Dieser Gedanke erinnert uns daran, dass echte Kunst nicht nur aus der Fähigkeit zu malen oder zu fotografieren entsteht. Sie entsteht aus dem beharrlichen Wunsch, alles auf seine eigene Weise zu sehen und den Mut zu haben, diese Sichtweise anderen zu zeigen. In gewisser Weise ist Lars von Trier zu seiner „Brille” geworden – er hat uns die Möglichkeit gegeben, seine Sichtweise anzunehmen, auch wenn sie manchmal unbequem oder zu düster erscheint.
