芸術について話すとき、私たちはしばしば反逆者や革新者を思い浮かべます。しかし、何世紀にもわたって基調を定め、何が高度な芸術と呼ぶにふさわしいかを決定してきた、もうひとつの強力な潮流がありました。それはアカデミズムです。
この傾向は、芸術アカデミー、つまり最初の公式な芸術家養成学校から生まれました。その主な目的は、古代やルネサンスから得た美の理想を保存し、次世代に伝えることでした。ここでは、熟練の技、完璧な技術、そして明確で崇高な主題が崇拝されていました。
アカデミズムは厳格なシステムを作り上げた。それはジャンルを重要度で明確に区別していました。最上位には歴史画や神話画が位置し、次に肖像画が続き、風俗画や風景画は二流の芸術と見なされていました。芸術家は単に感情を表現するだけでなく、古代神話や聖書の題材を頻繁に取り入れながら、理想を具現化しなければならなかったのです。
時が経つにつれて、これらの厳しいルールは創造性を縛る枷として受け止められるようになった。多くの人々は、アカデミズムを硬直的で、あまりにも規則正しく、現実からかけ離れた伝統だと見なした。印象派やその他の革新者たちが当時反発したのは、まさにこのアカデミズムに対してだった。
今日、私たちはアカデミズムをより客観的に見ています。確かに、それは保守的だったかもしれませんが、世界には素晴らしい絵画や構図の巨匠たちを誕生させたのです。これは、芸術の歴史全体、その進化、思想の争い、新しい潮流の誕生を理解するために欠かせない、巨大な文化の層なのです。
アカデミックスタイルの起源
アカデミズムの存在は、アメリカの教育機関のおかげです。アメリカの映画で、大学教授、美術史家、科学者が登場するシーンを思い出してみてください。彼らは必ずアカデミックなスタイルで着こなしています。
現在のアカデミックなスタイルの誕生は、教会と直接関係がある。中世、教育の中心が教会学校だった頃、生徒も教師も特別な服を着ることが義務づけられていた。それは修道士の服に似た、ゆったりとしたガウンだった。その後、その服装はマントに変わった。
マントは、その人が科学、あるいはその理解に関わる教養のある人物であることを一目でわかるようにしました。同時に、色の傾向も決定されました。マントの色は当初、黒でしたが、間もなく、さまざまな教育段階の代表者を区別するために、色調を多様化することが決定されました。黒に、ボルドー、黄色、青が加わりました。
時が経ち、世界は発展し、マントを日常着として着用することは単に不便になりました。こうして、現代的なアカデミックスタイルが誕生しました。それは、快適で、適度に厳格な服装であり、着用者の知性を示し、今日何を着ようか考える必要をなくしてくれます。
アカデミックスタイルの原則
アカデミックスタイルの主な特徴は、単純でありながら単純ではない、という、一見逆説的に聞こえるかもしれない点にあります。大まかに言えば、クローゼットから取り出したアイテムが、それ自体でコーディネートを構成できるものであるべきです。つまり、スタイリングに費やす時間を最小限に抑え、快適さと程よいスタイルを最大限に実現するということです。
アカデミックなスタイルの服装をコーディネートする際、その服装でケンブリッジ大学で講義ができるかどうか考えてみてください。もし「できる」なら、それはまさに理想的な選択です。
さらに深く掘り下げ、手探りで行動したくない場合は、アカデミックスタイルの基本原則を参考にしてください。
- 厚手の生地. シャツやブラウスを除くほとんどの服は、ツイード、ウール、厚手のスーツ生地、ドラップなど、厚手の生地で作られています。生地の選択は、まず実用性を重視しています。生地が厚いほど、しわになりにくいからです。興味深いことに、カシミアやシルクなどの高価な生地は、アカデミズムでは否定されています。科学者や芸術家がカシミアのセーターを買う余裕があるはずがないからです。
@esid.well
@chanelofficial
- 控えめなカラーパレット. アカデミズムの目的は、人間にとって快適で、その内面世界、つまり理解、知識、科学への愛を反映したイメージを作り出すこと。ただし、それを大げさにアピールしないこと。イメージには、青、黒、ボルドー、茶色、マスタード、ベージュなどの落ち着いた色が使われる。
@giuliagrassoofficial
@alexmillny
- フォーマルでありながら、明確な境界や枠組みがない. アカデミックスタイルの服は、公式的なものと言えますが、保守的ではありません。このスタイルは、リラックス感や快適さを許容しますが、その一方で、あなたは「完璧な」姿でいる必要があります。
@maryamdoeslife
- 便利さ。 これはおそらく、最も重要かつ基本的な原則です。快適で控えめ、かつ適度に厳格な装いを創り出す必要があります。スポーツスタイルのような完全なリラックス感と、ビジネススタイルのような過度な厳格さとのバランスを保つことが不可欠です。
@reformation
- きちんとした印象。 すべての服は清潔で整っている必要があります。しわの寄ったシャツやスカートの汚れは許されません。教授や学者がそのような服装で外出することはありえません。
@cosstores
このスタイルは、セクシュアリティのほのめかしを一切受け入れません。ネックラインやスリットはグラマーなスタイルに留めておき、それに伴って、スパンコール、ラメ、豊富なプリントもグラマーなスタイルに留めておきましょう。少し変化を付けたい場合は、チェック柄やストライプ柄が役立ちます。花柄、刺繍、レースも、ちなみに、あまり適していません。それらは、どちらかといえば、ボヘミアンスタイルやエスニックスタイル向けです。
@clubmonaco
@storets
類似スタイルとの違い
アカデミックと並んで流行している2つのスタイルは、ビジネスとプレッピーだ。両者の境界線は曖昧で、一見しただけではどちらのスタイルか判断が難しい場合もある。
ビジネスとアカデミック
@moschino
ビジネススタイルとは、オフィスウェアのことです。ビジネスルックを組み立てる際には、快適さよりも、フォーマルさが最優先されます。フォーマルなビジネススタイルでは、例えばセーターなどの使用は許されません。それは、フォーマルさを損なうからです。
アカデミックスタイルはより民主的で、セーター、カーディガン、ジーンズなど、ほぼあらゆる服の使用が許容されます。ただし、それらが快適で適度に厳格な装いを構成する場合に限ります。下の写真には2つのスタイルが写っている。左がビジネス、右がアカデミックだ。その違いは明らかだろう。
アカデミックとプレッピー
この2つのスタイルはもっと深くつながってるんだ。プレッピーってのは、エリート校の生徒たちに特有の大学スタイルで、その後、その枠を超えて広まったんだ。
プレッピーは、高価な生地を使用することが特徴であり、これはこのスタイルの原則のひとつです。これは、エリート層のための服だから当然のことだよね。それに対してアカデミズムは、高価なものを嫌うんだ。科学者や芸術家は、知識の習得や発見に専念して、商業的な成功は二の次になることが多いから、経済的に余裕がないことが多いんだよね。
プレッピースタイルは実験の余地も残しています。服装のフォーマルさは二の次ですが、元々は学校制服であるため、すべては合理的な範囲内にとどまります。たとえば、珍しいカットのアイテムやミニ丈のスカートも許容されます。アカデミックスタイルはもっとシンプルで、何時間もかけて服を組み合わせてコーディネートする必要がない、シンプルなスタイルが求められます。知識人はそんな時間がないからね。
@gossipgirl
もちろん、プレッピーとアカデミックスタイルは、違いよりも共通点の方が多いから、ワードローブを組み立てるには特に注意が必要だよ。
アカデミズムとは、数世紀前にヨーロッパで出現した芸術運動であり、絵画、彫刻、建築に厳格な規則を課しました。芸術家たちは、古典的な様式に従うこと、正確さ、比例、理想的な技法に注意を払うことを教えられ、その最高権威は美術アカデミーでした。これは、規律と熟練を重んじる公式の様式でしたが、時が経つにつれて、厳格で保守的すぎると見なされるようになりました。
アカデミックスタイルの基本アイテム
もし、ワードローブを一新して、会話だけでなく見た目でも知性をアピールしようと真剣に決めたなら、買い物リストに必ず入れておくべきアイテムは次のとおり。
- 厚手のセーター。 秋には、パンツやシンプルなジーンズと組み合わせて着こなせます。色は、クリーム色、ライトベージュがおすすめです。ダークブラウン、ブルー、ボルドーなどの濃い色もOKですが、暗い色のボトムスと組み合わせる場合は、明るい色のセーターの方がよく映えます。もちろん、全身コーディネートもアリです。
@maxmara
@bananarepublic
- パンツ。 厚手の生地のチノパンや、ビジネスウェアに近いクラシックなモデルも選べます。ここでは少し変化を加えて、チェック柄のモデルを選ぶのも良いでしょう。
@jmclaughlin
@mango
- ジーンズ。 クラシックなストレートカットのブルーデニムは、アカデミックなワードローブにぴったりです。ただし、本当にストレートで装飾のないものを選ぶように注意してください。
- カーディガン。 大きなボタンが付いた、ウエストより少し下の長さのカーディガンは、快適でスタイリッシュなアイテムです。その下には、白いTシャツやシャツを着ることができます。
@hm
- スカート。 セクシュアリティは許されないため、脚は隠します。スカートの丈は膝上、あるいはミディ丈が適しています。マキシ丈は実用的ではないため、不適切です。スカートの生地は厚手のツイード、ドレープ、ギャバジン、ジャカードが適しています。シルエットは様々なものが許容され、サンダルスカート、ハーフサンダルスカート、ペンシルスカート、さらにはプリーツスカートも選択可能です。
@jmclaughlin
@miumiu
@zollaofficial
- ニットベスト. シンプルな白、ベージュ、または茶色のベストは、暖かくておしゃれ。フィット感のあるものより、ゆったりした、でもオーバーサイズじゃないものを選んでね。丈はウエストまでか、それより少し下まで。
@brandymelvilleeu
@storets
- ツイードのジャケット. ジャケットのない教養ある人なんている？ストレートなシルエット、セミフィット、装飾なし。色はダークで、ハニカム柄やチェック柄のプリントもOK。このジャケットはジーンズにもパンツにもスカートにも合わせられるし、上にクラシックなシルエットの白いシャツを着てもいい。
@chanelofficial
@jcrew
@jmclaughlin
@storets
- シャツ。 クラシックな、通常は白のジャケットですが、色合い（アイボリー、ライトベージュ、グレーがかった白など）で遊ぶこともできます。装飾は一切ないものが望ましいですが、現在流行のフリルなどの面白い袖や、ストライプやチェックなどのクラシックなプリントは許容されます。
@alexmillny
靴とアクセサリー
夏のシーズンには、メアリージェーンシューズがぴったり。きちんとした、小さなヒールでストラップ付きのもの。
@alexmillny
秋の装いを引き立てるのはチェルシーブーツ。ジーンズにも、パンツにも、スカートにもよく合うよ。もう一つの選択肢は、丸みを帯びたつま先のクラシックなローカットシューズです。冬には、レースアップのブーツがおすすめです。
@stradivarius
@kari_club
黒やダークブラウンのベルト、透明レンズのメガネがスタイルをクールに引き立てます。もし度付きメガネをかけているなら、クールなフレーム、例えば丸いフレームのものを購入しましょう。
@vintandyork
@vintandyork
バッグは、シンプルな形、多くの場合、硬い壁のあるものを選びましょう。装飾のないモデルを選ぶことが望ましいです。
@madewell
装飾品は最小限であれば許容されます。チェーンやブレスレットはイメージを補完しますが、挑発的なものにはなりません。
@kari_club
アカデミズムは、芸術の歴史に深い足跡を残し、何世紀にもわたって高い技術と専門教育の概念を決定づけたシステムを構築しました。その厳格な規則と古代およびルネサンスの理想への志向は、技術的に完璧で調和のとれた、荘厳な作品を数多く世に送り出しました。これらの絵画や彫刻は、何世代にもわたる芸術家たちが目指した基準となりました。
しかし、時間が経つにつれて、どんなシステムも絶対的な規範にすると、創造的な思考を制限する厳しい枠組みになるリスクがあることが明らかになった。まさにそれが、アカデミズムが権力によって承認された公式の芸術の代名詞となったときに起こったことです。アカデミズムは、確立された規則に合わない新しい視点や感情を拒絶し始め、その結果、その危機を招いたのです。
今日、私たちはかつてのような論争なくアカデミズムを見ることができます。私たちは、その後の芸術の基礎となった、貴重な絵画と構図の学校、基礎的な知識を高く評価しています。同時に、芸術は生きている言語であり、変化し、その時代を反映すべきものであることも理解しています。アカデミズムの教訓は、技術と伝統を尊重しつつ、新しいものや誠実な自己表現を恐れないという重要なバランスを教えてくれます。
