Vanguardia: todo sobre el estilo de vestir

Cuando oímos la palabra «vanguardia», a menudo nos vienen a la mente imágenes de cuadros atrevidos e incomprensibles a primera vista, música extraña o arquitectura que parece de otro planeta. Pero la esencia de la vanguardia es mucho más profunda que la simple provocación. Fue una verdadera revolución cultural que abarcó el arte, la literatura, el teatro y el diseño a principios del siglo XX.

Los artistas y pensadores de la época sintieron que el viejo mundo se derrumbaba y que las formas tradicionales de arte ya no eran capaces de expresar el espíritu de la nueva era industrial, con sus guerras, su velocidad y sus tecnologías. Se propusieron una ambiciosa tarea: no solo crear una nueva corriente artística, sino replantearse por completo su papel. El arte no debía reflejar la realidad, sino crear una nueva, guiar a la sociedad, ser un laboratorio del futuro.

Por eso, la vanguardia es siempre un experimento, una ruptura con el pasado y una búsqueda audaz. Son los cuadrados suprematistas de Malevich, los bruscos montajes de Eisenstein en el cine, las formas caprichosas de la arquitectura constructivista o los collages sonoros en la música. Exigía al espectador una participación activa, la disposición a renunciar a lo habitual y ver el mundo de una manera nueva.

Y aunque la vanguardia clásica como fenómeno histórico quedó en el siglo pasado, su espíritu sigue vivo hasta hoy. Cualquier instalación, performance o arte digital contemporáneo que desafíe nuestra percepción es heredero directo de esa energía audaz, inventiva e inquieta que caracterizaba a los vanguardistas.

¿Qué es el estilo vanguardista?

Vanguardia es un estilo de vestir que incluye corrientes no convencionales en la moda, que contradicen los marcos estándar. El nombre del estilo tiene raíces francesas y se deriva de avant-garde, que traducido significa vanguardia.

Puede parecer que la traducción no tiene nada que ver con la moda, pero «vanguardista» es precisamente la característica que distingue a la vanguardia de otros estilos. La vanguardia siempre va por delante y es la primera en adaptar soluciones, combinaciones y mezclas inesperadas, además de inclinarse por los experimentos y las formas radicales de llevarlos a cabo.

Es difícil precisar las fechas exactas relacionadas con el surgimiento de la vanguardia en la moda. Hay dos opiniones principales al respecto:

1. La vanguardia surgió en Europa aproximadamente en los años 60 del siglo pasado;
2. Falda.

Prendas de abrigo.

Es mejor combinar una falda de estilo patchwork con una prenda superior sobria y lisa: un top, una camiseta, una camiseta sin mangas o una camisa de color básico y sin estampados. Si se incumple esta regla, la parte superior y la inferior entrarán en conflicto, lo que sobrecargará el look. Las camisas, camisetas, tops, así como las chaquetas y blazers de estilo patchwork combinan perfectamente con outfits monótonos, añadiendo un toque de originalidad al estilo casual u otros estilos. Si utilizas una prenda de arriba de estilo patchwork, intenta elegir el resto de prendas en colores discretos para no crear un conflicto, o utiliza una prenda de abajo exactamente igual para crear un conjunto. Los vaqueros y pantalones de estilo patchwork pueden ser de casi cualquier corte y estilo. Hay pantalones clásicos de patchwork, vaqueros, culottes, pitillos, joggers… Elige los que mejor se adapten a tu armario. Al igual que en el caso de las faldas, elige una parte superior lisa y de corte sencillo para los pantalones de patchwork para mujer.

Las prendas de abrigo de estilo patchwork, como chaquetas, abrigos y bombers, te ayudarán a diversificar tu armario y a lucir brillante incluso en otoño e invierno. Dependiendo del estilo, quedan muy bien tanto en looks business como casuales e incluso grunge.

Ropa de abrigo

Los vestidos de patchwork son autosuficientes. No es necesario complementarlos con accesorios u otras prendas, por lo que no necesitan integrarse. Simplemente elige el estilo adecuado, ponte unos zapatos de salón o unas bailarinas y sal a la calle, ya sea a una fiesta, a dar un paseo o incluso al trabajo, si no te da miedo la ira de tu jefe.

• Pantalones. @etro. La vanguardia para mujeres u hombres es siempre una imagen inusual que despierta curiosidad. A algunos les gusta contemplarla, mientras que otros se horrorizan y la califican de mal gusto. Pero nadie permanece indiferente. No toda imagen provocativa es vanguardista, pero cualquier atuendo vanguardista siempre estará impregnado de provocación.
• Geometría y juego de formas. La vanguardia se basa en formas geométricas. Aquí hay imágenes angulosas que muestran claramente la geometría y looks absolutamente informes y completamente desprovistos de simetría. La vanguardia es contraste.

• Asimetría y líneas irregulares. Nada sorprende tanto como las proporciones irregulares, las líneas desplazadas y la asimetría, por lo que el estilo vanguardista de la ropa acoge con agrado estos atrevidos experimentos.
• Tonos vivos y combinaciones de colores atrevidas.. No es una regla, sino una característica distintiva. Para hacer el look aún más llamativo, los cortes vanguardistas suelen complementarse con una paleta de colores vivos. A menudo, los diseñadores recurren al color block.

• Materiales inusuales y su combinación.. La vanguardia rechaza los estándares relacionados con la combinación de tejidos entre sí y, en general, es capaz de utilizar literalmente cualquier cosa para crear un look, desde la piel, el cuero o la gabardina estándar hasta el papel, el metal o el polietileno.

Variedades de vanguardia

El vanguardismo, como corriente artística, abarca más de una decena de corrientes: el fovismo, el cubismo, el primitivismo y otras.

En la moda se suelen distinguir tres corrientes vanguardistas:

1. Minimalismo;
2. Conceptualismo.
3. Deconstructivismo.

Cada una de estas corrientes tiene características únicas, pero todas ellas comparten la pasión por la experimentación y la oposición a las normas establecidas.

Minimalismo

Minimalismo del inglés minimalism., como se suele considerar, se basa en cosas anónimas y representa algo tranquilo y que no destaca. Este es uno de los mayores errores. El minimalismo en la ropa es el uso de materiales, formas y tonos sencillos, pero los conjuntos son únicos precisamente por su extravagante simplicidad.

Los elementos habituales de los looks minimalistas son los cortes inusuales, los cortes y la asimetría. Estos detalles simplemente no pueden crear un look aburrido. En la revista DRESS hemos hablado más detalladamente sobre las características del minimalismo utilizando como ejemplo los vestidos minimalistas.

Conceptualismo

Conceptualismo, del inglés conceptualism : derivado de la palabra concepto. La base del estilo conceptualismo no es la ropa como forma de llamar la atención, sino la concepción del creador de una prenda concreta. Puede tratarse de una mezcla de estilos, materiales inusuales o formas extrañas.

La función de la ropa de estilo conceptualista es transmitir la idea del autor, reflejar lo que quería decir.

Deconstructivismo

Deconstructivismo., del inglés deconstruction, destrucción. : estilo de ropa basado en la deconstrucción, la destrucción. Lo primero que se destruye son los fundamentos del corte tradicional, que se sustituyen por la inversión: en este caso, las costuras de la tela se muestran en la parte delantera de la prenda.

El deconstructivismo también se caracteriza por:

• Cortes y aberturas.
• Cierres y cremalleras inusuales en lugares poco habituales.
• División evidente de la prenda en dos partes.
• Bordes irregulares;
• Asimetría.

La vanguardia no es solo un estilo, sino una audaz ruptura con los límites habituales en el arte, la música, la literatura y la arquitectura. Las personas que se autodenominaban vanguardistas se negaban a repetir lo antiguo y buscaban nuevas formas de expresar los cambios en el mundo y en sí mismos. Iban en contra de las tradiciones, a menudo provocando perplejidad o incluso ira, pero fueron precisamente sus ideas las que más tarde se convirtieron en la base para las generaciones futuras. La vanguardia no es belleza por la belleza, sino libertad, experimentación y el deseo de hacer algo que nadie haya visto antes.

Marcas vanguardistas

Por supuesto, nadie trabaja exclusivamente en el estilo vanguardista, pero hay una serie de casas de moda y marcas que ofrecen prendas vanguardistas con más frecuencia que otras.

Maison Margiela

Representante del deconstructivismo. En los catálogos de la empresa suelen aparecer prendas con cortes irregulares, inserciones atípicas y acabados originales.

Alexander McQueen

El diseñador británico Alexander McQueen también se inclina por el deconstructivismo, pero a veces se encuentran prendas de otras tendencias vanguardistas. Chaquetas cubiertas de cremalleras, vestidos con formas redondeadas, blazers con cortes y aberturas en la cintura… y esto es solo una pequeña parte de todas las propuestas de la marca.

Iris van Herpen

El diseñador de moda de los Países Bajos es famoso por su refinado sentido del gusto, que le ayuda a combinar la moda tradicional con la alta tecnología. Aquí destaca sobre todo el conceptualismo, aunque también se aprecian notas de deconstructivismo.

Yohji Yamamoto

El diseñador japonés también se orienta hacia el deconstructivismo: sus rasgos favoritos son los bordes sin rematar, las líneas y proporciones desplazadas y las formas inusuales. Yohji Yamamoto es considerado uno de los principales figuras de la vanguardia.

COS

La marca COS es la más discreta representante de la moda vanguardista, ya que se centra en el minimalismo. A menudo se encuentran aquí cortes sencillos, así como detalles inusuales como cinturones dobles en los pantalones o cortes y asimetrías. COS también te ayudará a completar tu armario básico.

La vanguardia no era solo un conjunto de estilos, sino una auténtica explosión de libertad. Artistas, poetas, arquitectos y músicos se atrevieron a realizar un experimento radical, rechazando las normas acumuladas durante siglos. Su principal objetivo no era crear cosas bonitas en el sentido habitual, sino romper moldes, sorprender al espectador y buscar formas de expresión absolutamente nuevas.

Este movimiento cambió para siempre el panorama artístico, sentando las bases de toda la creación contemporánea. Demostró que el arte puede ser un campo para ideas audaces, manifiestos filosóficos y la exploración de las profundidades de la percepción humana. Muchas técnicas que entonces parecían impactantes, hoy forman parte de nuestro lenguaje visual.

El legado de la vanguardia sigue vivo hoy en día. Su espíritu es un llamamiento a la renovación constante, a no tener miedo de hacer preguntas y a mirar el mundo desde otra perspectiva. Nos recuerda que el arte es, ante todo, un proceso vivo de búsqueda, y no un valor museístico inmutable.