Der Surrealismus ist mehr als nur eine Kunstrichtung. Es ist eine Art, die Welt zu betrachten, in der Tr\u00e4ume mit der Realit\u00e4t verschmelzen und die Logik erstaunlichen und beunruhigenden Bildern weicht. Er l\u00e4dt uns ein, eine Reise in die Tiefen des Unterbewusstseins zu unternehmen, wo Uhren schmelzen und Fische auf Schreibmaschinen spielen k\u00f6nnen.<\/p>\n
Diese Kunststr\u00f6mung entstand aus Protest. Ihre Begr\u00fcnder waren es leid,<\/p>\n
Die Surrealisten versuchten, ihren Ideen nicht nur einen au\u00dfer\u00e4sthetischen, sondern auch einen wissenschaftlichen Charakter zu verleihen. Zu diesem Zweck wurde im Oktober 1924 in Paris ein B\u00fcro unter der Leitung von Antonin Artaud er\u00f6ffnet \u2013 nicht nur ein Treffpunkt f\u00fcr K\u00fcnstler und Schriftsteller, die sich f\u00fcr die Bewegung interessierten, sondern auch ein „surrealistisches Archiv”, in das alle Interessierten Berichte \u00fcber ihre Tr\u00e4ume einreichen konnten.<\/p>\n
oder seltsamen Zuf\u00e4llen. Kein Wunder, dass das B\u00fcro viele Verr\u00fcckte aus ganz Europa anzog.<\/p>\n
Dadaist, Freund von Breton, der dessen Ansichten und damit auch die Entstehung des Surrealismus ma\u00dfgeblich beeinflusste. Sie lernten sich w\u00e4hrend des Ersten Weltkriegs im Pariser Krankenhaus Val-de-Gr\u00e2ce kennen, wo Breton als Sanit\u00e4ter arbeitete (siehe „Trauma”) und der Milit\u00e4r\u00fcbersetzer Vasche nach einer Verwundung behandelt wurde. Als er einmal zwischen den Sch\u00fctzengr\u00e4ben hin und her rannte, sammelte er Uniformteile verschiedener Armeen, um daraus einen Anzug zu n\u00e4hen, in dem niemand den Feind erkennen w\u00fcrde \u2013 und wandte so die dadaistische Collagetechnik f\u00fcr praktische Zwecke an. Eine wichtige Idee von Vache war es, die Abfolge unvorhersehbarer Zuf\u00e4lle des Lebens in eine k\u00fcnstlerische Praxis zu verwandeln: Er und Breton liebten es beispielsweise, beliebige Ausschnitte aus Filmen in verschiedenen Vorf\u00fchrungen anzuschauen, um eine einzigartige Collage von Eindr\u00fccken zu schaffen. (Es ist anzumerken, dass sich die franz\u00f6sischen Situationisten Ende der 1950er Jahre mit etwas \u00c4hnlichem besch\u00e4ftigen werden.) Vasch lebte nur 24 Jahre und starb 1919 an einer \u00dcberdosis Opium. Breton betrachtete diesen Tod als Selbstmord.<\/p>\n
Das 1903 geschriebene Theaterst\u00fcck von Guillaume Apollinaire ist eine feministische Adaption der Geschichte des Thebanischen K\u00f6nigs \u00d6dipus, in der der blinde Seher Teiresias eine Nebenrolle spielte. Der griechischen Mythologie zufolge wechselte dieser scharfsinnige Mann sein Geschlecht \u2013 auf Gehei\u00df der G\u00f6ttin Hera verbrachte er sieben Jahre in einem weiblichen K\u00f6rper. Nach einer anderen Version war er urspr\u00fcnglich eine Frau und wurde von Apollo in einen Mann verwandelt. Apollinaire st\u00fctzt sich genau auf diese Variante. Seine Heldin Teresa unterzieht sich einer Verwandlung, um Macht \u00fcber die M\u00e4nner zu erlangen und die Gleichberechtigung der Geschlechter herzustellen. Das St\u00fcck wurde 1917 unter dem Titel „Surrealistisches Drama” uraufgef\u00fchrt. 1945 schrieb Francis Poulenc auf seiner Grundlage eine Op\u00e9ra-comique.<\/p>\n
Eine der ersten radikalen Str\u00f6mungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die 1916 in Z\u00fcrich entstand. Laut dem Historiker und Mitstreiter Hans Richter „hatte Dada keine einheitlichen formalen Merkmale wie andere Stile“ und war sogar „keine Kunstrichtung im traditionellen Sinne \u2013 es war ein Unwetter, das \u00fcber die Kunst jener Zeit hereinbrach, wie ein Krieg \u00fcber die V\u00f6lker“. Den Kern der Bewegung bildeten Fl\u00fcchtlinge aus den vom Ersten Weltkrieg betroffenen L\u00e4ndern \u2013 Tristan Tzara wurde in Rum\u00e4nien geboren, Hugo Ball und seine Frau Emmy Hennings waren Deutsche, Hans Arp war Els\u00e4sser. Sie trafen sich im Z\u00fcrcher Club „Cabaret Voltaire“, organisierten Ausstellungen, Konzerte und theatralische Lesungen. Sp\u00e4ter schloss sich Marcel Duchamp der Gruppe an, der bereits 1913 den Begriff „Anti-Kunst“ gepr\u00e4gt hatte, den die Dadaisten erfolgreich f\u00fcr sich \u00fcbernahmen. Dada gilt als Reaktion auf die H\u00f6lle des Weltkriegs \u2013 die Anh\u00e4nger der Bewegung lehnten Logik und \u00c4sthetik ab und bevorzugten Irrationalismus und Absurdit\u00e4t. In diesem Sinne waren die Dadaisten den Surrealisten voraus, aber es gibt auch grundlegende Unterschiede zwischen den Str\u00f6mungen: Der Surrealismus st\u00fctzte sich eher auf traditionelle Medien (Literatur, Malerei, Theater), w\u00e4hrend die Dadaisten nach radikaleren Formen suchten \u2013 mit ihnen beginnt die Geschichte der Performance und des Aktionismus. Die Dadaisten attackierten nicht nur die b\u00fcrgerliche Ordnung, die ihrer Meinung nach das weltweite Gemetzel hervorgerufen hatte, sondern auch alle Normen im Allgemeinen, einschlie\u00dflich derer, die sie selbst geschaffen hatten \u2013 einer der Slogans der Bewegung lautete „Dada ist Anti-Dada“. Ihre Aktionen verbanden Unvereinbares \u2013 widerspr\u00fcchliche Manifeste und Plakate, das Vortragen von Gedichten in den Sprachen der Krieg f\u00fchrenden L\u00e4nder (Franz\u00f6sisch, Deutsch und Russisch) und einfach nur eine Kakophonie aus Schreibmaschinen und Topfdeckeln. Die anarchische Explosion des Dadaismus, die neben Z\u00fcrich auch New York, Paris, Berlin, K\u00f6ln und Hannover erfasste, warte nicht von langer Dauer und endete bereits Anfang der 1920er Jahre, doch ihre Auswirkungen sind in der gesamten radikalen Kunst des 20. Jahrhunderts zu finden.<\/p>\n
„Wir sagen Lenin und meinen die Partei“, wir sagen Dali und meinen den Surrealismus. Obwohl er k\u00fcnstlerisch nicht der bedeutendste Autor war, wurde Dal\u00ed f\u00fcr die breite \u00d6ffentlichkeit buchst\u00e4blich zum Gesicht des Surrealismus. Gerade seine Malerei, die mit flie\u00dfenden Formen, Traummotiven und der Verbindung des Unvereinbaren spielt, kommt einem als Erstes in den Sinn, wenn man diesen Begriff h\u00f6rt. Ironischerweise beschlossen andere Mitglieder der Bewegung, darunter Breton, mit denen Dal\u00ed sich in politischen Ansichten uneinig war (siehe „Kommunismus“), dass er den Surrealismus verraten habe. Die herausragende Bedeutung Dal\u00eds besteht darin, dass er im Grunde genommen der erste K\u00fcnstler war, der zum Popstar wurde. Seine Frau und Muse Gala, die gekonnt das Medienbild eines „exzentrischen Genies” formte, erwies sich nicht als Galatea, sondern als echte Pygmalion.<\/p>\n
Erfinder des Ready-made: Der Kern dieses Kunstgriffs besteht darin, dass der K\u00fcnstler einem beliebigen Gegenstand willk\u00fcrlich den Status eines Kunstwerks verleiht. Duchamps bahnbrechendes Werk „Fountain“ war ein Porzellanurinal mit der Aufschrift R. Mutt und wurde 1917 auf der Ausstellung der Society of Independent Artists in New York gezeigt. Formal geh\u00f6rt Duchamp nicht zum Surrealismus, z\u00e4hlt aber zu den K\u00fcnstlern, die diesen Stil zweifellos beeinflusst haben. Insbesondere nach Ansicht der Autoren der konzeptuellen Enzyklop\u00e4die „Kunst seit 1900“ „entstand das surrealistische Objekt aus Duchamps Ready-made, \u00e4hnlich wie das surrealistische Bild aus dem dadaistischen Collage“.<\/p>\n
Der franz\u00f6sische Schriftsteller und Dramatiker gilt als Vorl\u00e4ufer des absurden Theaters und des Surrealismus. Er schrieb eine Reihe von Theaterst\u00fccken \u00fcber K\u00f6nig Ubu \u2013 einen ph\u00e4nomenal dummen und grausamen Monarchen, der seinen Untertanen verspricht, sie zuerst auszurauben und dann zu t\u00f6ten. Die Handlung der St\u00fccke spielt „in Polen, also nirgendwo“.<\/p>\n
Jarry starb 1907, war jedoch nicht nur f\u00fcr das Theater, sondern f\u00fcr die gesamte Kunst des 20. Jahrhunderts einer der wichtigsten Autoren, da er die Bedeutung der \u00dcberschreitung jeglicher Grenzen hervorhob. Das erste Wort, das bei der Premiere von „K\u00f6nig Ubu“ im Jahr 1896 fiel, war „Schei\u00dfe!“.<\/p>\n
Schockierende Bilder wurden zu einem der Merkmale der \u00c4sthetik des Surrealismus, aber die meisten Anh\u00e4nger der Bewegung erreichten nicht das metaphysische Verst\u00e4ndnis von Grausamkeit, das der wildeste Surrealist Antonin Artaud im Sinn hatte. „Wenn das Theater wirklich wieder notwendig werden will, muss es uns alles geben, was man in der Liebe, im Verbrechen, im Krieg oder im Wahnsinn finden kann“, \u2013 schrieb Artaud und bewies dies nicht nur durch sein Schaffen (sein St\u00fcck „Der Blutbrunnen“ geh\u00f6rt zum Kanon der surrealistischen Texte), sondern auch durch sein Schicksal, da er viele Jahre in einer psychiatrischen Klinik verbrachte.<\/p>\n
„Wundersch\u00f6n, wie sich ein Regenschirm und eine N\u00e4hmaschine auf einem Seziertisch begegnen“ \u2013 diese Formulierung des \u00e4sthetischen Ideals des Surrealismus stammt aus der Feder des Grafen de Lautr\u00e9amont (mit b\u00fcrgerlichem Namen Isidore Ducasse), dessen mystisches Prosagedicht „Die Ges\u00e4nge des Maldoror“ (1868) die literarischen Experimente des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts vorwegnahm. Lothring war der Idol der Surrealisten, und der zitierte Satz war fast ihr Motto. 1920 fotografierte Man Ray ein in Sackleinen gewickeltes Objekt (laut Bildunterschrift eine N\u00e4hmaschine) und nannte das Werk „Das R\u00e4tsel von Isidore Ducasse“.<\/p>\n
Ein kollektives Spiel nach dem Vorbild des Burime, das auch als eine Art kollektives Schaffen der Surrealisten angesehen werden kann. Die Teilnehmer verfassten einen Satz oder eine Zeichnung, ohne zu wissen, was vor ihnen bereits geschrieben oder gezeichnet worden war. Der Name entstand nach einem der ersten Spiele, dessen Ergebnis der Satz „Eine exquisite Leiche trinkt jungen Wein” war. Meistens war das Ergebnis des Spiels zuf\u00e4llig, aber manchmal strebten die Teilnehmer ein einheitliches \u00e4sthetisches Konzept an. Einige Kombinationen wurden in zwei Ausgaben der Zeitschrift „Surrealistische Revolution“ aus dem Jahr 1927 ver\u00f6ffentlicht. Zum Beispiel: „Verwundete Frauen besch\u00e4digen die blonde Guillotine“, „Die senegalesische Auster isst franz\u00f6sisches Brot“, „Tote Liebe schm\u00fcckt das Volk“. Wenn es nicht gen\u00fcgend Teilnehmer gab, luden die Surrealisten Obdachlose oder Prostituierte zur Teilnahme ein.<\/p>\n